Ⅰ 美国戏剧的20世纪的戏剧

美国20世纪的最为经典的戏剧有：尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》、田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》和《欲望号街车》、阿瑟·米勒的《推销员之死》等。

《榆树下的欲望》：尤金·奥尼尔20世纪的代表作，被誉为是“美国第一部伟大的悲剧”，同时被认为是尤金·奥尼尔悲剧创作的最高成就。

Ⅱ 结合雷雨谈谈曹禺话剧的艺术特点（在线等）

曹禺研究可以说是随着他的处女作《雷雨》的问世而随之开始的.但不是随着《雷雨》的剧本发表,而是随着《雷雨》在舞台上的演出开始的.因此,最初的曹禺研究大多是"剧评"和"观后感",带有随想的特点,缺乏深入的研究.其中,刘西渭(李健吾)发表于1935年8月《大公报》上的《雷雨》,首先提出了"命运观念",认为《雷雨》既写到了环境对人的影响,也写到了命运对人的支配,而造成悲剧的根本原因在于人物的性格.张庚发表于1936年6月《光明》创刊号上的《悲剧的发展》,则从西方戏剧史上悲剧主题的发展,谁了《雷雨》的悲剧意义.这是当时最重要的两篇文章.
《日出》问世后,未经上演就引起了普遍的注意,再加上《大公报》组织了集体讨论,并连续发表了包括茅盾,叶圣陶,巴金,沈从文,朱光潜,李广田在内的著名作家和评论家的文章和集体批评,其中,周扬发表于1937年3月《光明》第2卷第8期上的《论〈雷雨〉和〈日出〉――并对黄芝冈先生的批评的批评》一文,被看作是早期曹禺研究的重要收获.文章中看出的曹禺的"创作视野已从家庭伸展到了社会"的观点,对后来的研究有着重要的影响.
研究者们对《原野》的忽视,是从这部作品问世后的"生不逢时"开始的.作品在《文丛》上从1937年4月开始连载,还没载完,抗战爆发,整个戏剧界都投入了抗日救亡的运动中,各种小型戏剧作品得到优先的演出和评论,而当人们开始将注意力放在《原野》上时,曹禺的另一部杰作《北京人》又问世了.抗战时期,是曹禺创作的丰收期,却是曹禺研究的沉寂期.唯有1942年是个例外,这一年,《北京人》几乎同时在重庆和延安两个不同政治气候的地方上演,有关评论也铺天盖地,有人甚至称这一年是《北京人》的评论年,而大家谈论的焦点,主要集中在题材的现实性问题上.其中,胡风的《论曹禺的〈北京人〉》最为重要.
到1942年曹禺的《家》演出和出版后,关于曹禺的研究仍局限于"作品论",直到1944年吕荧的《曹禺的道路》和杨晦的《曹禺论》两文发表后,曹禺研究才进入到了"作家论"的阶段.
在1949年以前,曹禺研究经过了一个从浅入深,由点到面的发展过程,但总的特点是随意性大,褒贬不一,时高时低,没能反映出曹禺创作的实际水平.
从1949年到1966年以前,曹禺研究不断地随着旧作的重新上演和新生作的不断问世而不断掀起新的高潮.在旧作研究方面,主要围绕着一些有争议的问题展开讨论,如《雷雨》的"命运观念"问题,《原野》的"神秘主义"问题,《日出》中陈白露的悲剧问题等等.其中,影响较大的有甘竞,徐刚发表于1958年的《也谈曹禺的〈雷雨〉和〈日出〉》,钱谷融1962年发表的《〈雷雨〉人物谈》等.在新作研究方面,张光年(光未然)的《曹禺的创作生活的新进展――评话剧〈明朗的天〉》对曹禺新生作的肯定,和吕荧的《评〈明朗的天〉》对曹禺新作的批评,这两篇发表于1958年的文章最有代表性.
1976年以后,曹禺先是围绕着曹禺的三大杰作展开的,如田本相的《〈雷雨〉论》,卢湘的《论〈日出〉》,朱栋霖的《论〈北京人〉》,后是对长期被忽视的《原野》和《蜕变》开始受到人们的重视,特别是随着电影《原野》的改编和随后的禁演,更引起了人们的好奇和推崇,直到《原野》终于登上话剧舞台,达到高潮.另外,关于《王昭君》的评论也曾形成论争的中心.
近年来,曹禺研究出现了许多新的变化,总的特点是视野更加开阔,观点更加新颖,这主要表现在教材中介绍的五个方面:即从基督教文化的影响来考察曹禺戏剧,运用精神分析派的观点来研究曹禺戏剧,把比较文学的方法引进曹禺研究,从传统文化对曹禺的影响来深化研究,从接受美学和其他不同层面开拓展曹禺研究.
诗意"现象,是文体风格问题,也是对曹禺剧作进行整体把握的关键之一.有人认为,从《雷雨》到《王昭君》,曹禺一直在追求"诗与戏剧"的融合,在追求戏剧的诗的境界.
《雷雨》等作品中的诗意特征,主要表现在以下几个方面:
第一,曹禺总是带着极其丰富的想象和理想的情绪去观察和描写生活.他不是先有主题,而是在朦胧的诗意般的感受和想象中,抓住最激动人心的创作冲动或灵感开始创作构思.他的创作类似于诗人写诗,是从体验,感受和印象出发,如创作《雷雨》是先有了"一两段情节,几个人物,一种复杂而又原始的情绪",创作《日出》是先想到了几句诗:"太阳升起来了……我们要睡了". 因此,具有浓郁的情感色彩和主观因素,表现出强烈的抒情特征.在《雷雨》和《原野》中都表现了一种"不是爱便是恨"的极端感情.即使是情感的激流转入地下的《北京人》和《家》,情感冲突仍然难以解脱,随时可以爆发.
第二,剧情与现实的联系并不紧密,生活表现的逻辑也不严密.我们在前面曾说到,曹禺熟悉生活,但不写身边琐事.他并不满足于仅仅按照生活的本来面目去进行描摹,而是基于自己对生活的深切体验去想象和表现他所熟悉的生活,虽然也反映出了生活的某些本质,但却常常造成作品主题的"多义性".在《雷雨》,《日出》和《原野》中,都有一种让人不可解又惊畏的神秘力量,这些作品的主题思想也都是在经过研究者们研究之后才给予"追认"的.
第三,时空感不确定,常带有偶然性或传奇色彩.特别是《雷雨》和《原野》,故事发生的时间和地点虽然 有一个大致的范围,但情节大起大落,人物性格激烈而极端,背景设计富于象征性,整体氛围的营造更近于诗意化.这与在曹禺戏剧中大量存在的象征性意象有直接的关系.在教材中,我们谈到,这种象征性意象主要是通过三种方式来呈现的:即,以场景道具的方式,以人物性格的方式,以作品命名的方式.
4.曹禺话剧在创作中所受到的外来文化的影响
话剧是外来的艺术形式,中国现代的话剧作家在创作中无一例外地都受到外来文化的影响.曹禺话剧的成功和他在后来创作风格的变化,在很大程度上都有赖于对外国戏剧的学习和借鉴.这主要表现在以下几个方面:
第一,基督教文化的影响.曹禺在少年时代就接触到《圣经》,并经常跟着继母去教堂做礼拜,在大学时代还曾专门研究过《圣经》和"圣经文学",大学毕业后还曾在河北女子师范用英文讲授过《圣经》,基督教文化对他的人生观和创作观都有相当的影响,在《雷雨》的序幕中就有在教堂做弥撒的合唱场面,充满了神秘的宗教气氛.曹禺开始文学创作的动机正是为了"劝恶从善",他的前期创作也多是表现善恶较量的社会道德剧,《雷雨》是表现"迷惘人生的罪与罚",《日出》是表现"灵魂的毁灭与再生",《原野》是表现"人与人的极爱与极恨",《北京人》是表现对"原始野性的呼唤".而这些作品中的主要人物也都浸透了基督教的人文意识,如原罪情结,忏悔意识等.
第二,希腊悲剧的影响.曹禺在读大学时开始对希腊悲剧着迷,他的《雷雨》也正是在这一时期构思完成的.希腊三大悲剧作家都有突出的命运观,在他们看来,人的悲剧是非人力所能左右的,是不可知的命运造成的,因而希腊悲剧也称为"命运悲剧".在《雷雨》中,世界的残忍和冷酷,人的盲目的挣扎,情爱不可避免地走向乱伦,特别是四凤自觉不自觉地重蹈母亲侍萍的覆辙等等,都表现了某种命运悲剧的因素.但希腊悲剧对曹禺话剧的影响,不仅仅表现在内容上,还更多地表现在艺术形式和技巧上,如结构上的集中严谨以及倒叙式方法,剧情设置和情节安排上蘩漪遭周萍遗弃后由爱而恨的报复等.《原野》的复仇精神也受到《美狄亚》的影响.
第三,莎士比亚的影响.有人说,曹禺从希腊悲剧中汲取的主要是激情和悲剧精神,而在莎士比亚那里学到的则是"变异复杂的人性,精妙的结构,绝美的诗情,充沛的人道精神,浩瀚的想象力".莎士比亚被称为"第一个把精神痛苦写到至极的作家",他对人物很少作单一的或静止的描写,而是对其性格和情感作生动细致的描写,其人物大多复杂丰富,富于发展变化.因此,莎士比亚悲剧也称"性格悲剧".《雷雨》的悲剧可以说直接与蘩漪的"雷雨式"性格有关,而曹禺笔下的许多人物(包括次要人物)都具有复杂而偏执的性格.此外,莎士比亚的诗人气质和用诗体写成的戏剧,对曹禺也是一个致命的诱惑.曹禺甚至还曾翻译过莎翁的名剧《柔密欧与幽丽叶》(即《罗密欧与朱丽叶》).
第四,易卜生的影响.曹禺在中学时代就曾演出过易卜生的戏剧.曹禺曾说:"外国剧作家对我的创作影响较多的,头一个是易卜生","我为他的剧作谨严的结构,朴素而精练的语言,以及他对资本主义社会现实所发出的锐利的疑问所吸引".易卜生被誉为"现代戏剧之父",对中国现代文学的影响是广泛的,五四时期出现的大量的"问题小说"和"问题剧"都是学习易卜生结果.有人甚至认为,易卜生的影响已不限于文学,包括整个社会,他笔下的娜拉,几乎成了"妇女解放"的代名词.究其原因,主要在于他对资本主义社会深刻有力的揭露,因此,易卜生戏剧又称"社会悲剧".有人认为,曹禺从易卜生那里学到的比从莎士比亚那里学到的还要多,不仅学会了如何关注妇女问题(在蘩漪,陈白露身上可以看到娜拉的影子),也不仅学会了如何关注社会问题,学会了如何面对"我们的遭遇",而且,更学会了如何安排人物与事件的复杂关系,如何制造悬念,处理高潮,如何运用象征的手法等等.比如,他也像易卜生一样,把次要人物也当作主要人物来写,以至于《雷雨》的主角是谁也成了一个问题,蘩漪,侍萍,周朴园三个人物主次难分.
第五,奥尼尔的影响.有人认为,与其说曹禺是中国的易卜生,不如说曹禺是中国的奥尼尔,因为两人的情况更为相似:他们都学习过易卜生,都富于激情,都善于写悲剧,都喜欢表现人物的命运,都热衷于新的样式和新的技巧,也都对自己国家的戏剧事业作出过特殊的贡献,都具有特殊的地位.奥尼尔的出现使美国的现代戏剧走向了成熟,而曹禺的出现也正标志着中国话剧艺术的成熟.曹禺并不喜欢奥尼尔的后期作品,但他早期的《天边外》,《安娜・克利斯蒂》等现实主义作品和《琼斯王》(又译《琼斯皇》或《琼斯皇帝》)等表现主义作品都对曹禺产生过重要影响.《天边外》是奥尼尔的成名作,主要写兄弟二人梦想当水手,梦想天边外的理想生活,愿望无法满足而造成悲剧.《安娜・克利斯蒂》主要写父女间的矛盾,写一个女人的不幸命运的悲剧.曹禺剧中的蘩漪,周冲,仇虎,金子等也都是有着强烈欲望和追求的人物,他的《雷雨》,《日出》,《北京人》和《家》等经典剧作也都是写亲人间的矛盾和冲突,而《原野》更是在情节安排和艺术手法的运用上都直接受到了《琼斯王》的影响.因此,也有人认为,曹禺与奥尼尔的相似,主要还不是形似,而是神似,是同样喜欢用不平常的人物命运来吸引观众,是同样喜欢对人物的性格和心理进行精确的描绘,对人物的命运进行出色的处理.
第六,契诃夫的影响.无论是希腊悲剧,还是莎士比亚和易卜生,都很重视戏剧的集中性和动作性,都要求有紧张激烈的戏剧冲突和曲折跌宕的戏剧情节,剧中的中心事件往往都是生活中少有的,人物性格也过于强烈,戏剧结构更是力求紧凑严密.但这一传统的戏剧观念在契诃夫这里得到了改变.因此,曹禺在读了契诃夫之后感叹:"原来在戏剧的世界中,还有另外一个天地",在《三姊妹》"这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插,走进走出,是活人,有灵魂的人,不见一般惊心动魄的场面.结构很平淡,戏情人物也没有什么起伏发展","他教我懂得艺术上的平淡".契诃夫的高明之处,就在于他能在平凡的生活中写出生活的诗意,因此,他的戏剧被称为"生活的戏剧"或"生活化的戏剧".曹禺的话剧从"戏剧化的戏剧"变为"生活化的戏剧"正是从他学习契诃夫开始的.在《日出》中已经可以看到契诃夫的影响,但真正另辟蹊径,去探索"契诃夫式"的创作方法的作品,则是《北京人》和《家》,因此,契诃夫曾经影响了曹禺整个40年代的创作,给曹禺戏剧风格带来了全新的变化.
5.《雷雨》等经典剧作的内涵
这个内容只有通过大家对原著的阅读才能真正掌握.阅读的重点可以主要放在《雷雨》上,同时对《日出》,《原野》和《北京人》也应有较多的了解.在阅读的过程中(包括阅读前后),也可以参考一些有关介绍和评论.
6.周朴园与蘩漪的形象与性格
在《雷雨》中,上场的人物共有八位:周朴园,蘩漪,侍萍,周萍,四凤,周冲,鲁大海,鲁贵.其中,前三位都曾被人看作是这部作品的主角,也是应该重点了解的三个人物形象.
周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想,又有封建专制思想的新兴资本家形象.他的性格特征,主要是通过他与侍萍,蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的.周朴园与侍萍的关系以及感情问题一直存在着不同的看法,以前一般认为,周朴园从一开始就只是封建家庭的纨裤子弟,他与侍萍的关系充分暴露了他虚伪的本质,他的行为也就是"始乱终弃"的典型,先诱骗了侍萍,后又为了与门当户对的小姐结婚而抛弃了她,只是当他知道侍萍投河自杀后才为了自己的良心而产生了忏悔之情.但现在一般认为,周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人,也曾有过想挣脱封建家庭的束缚,要追求自由恋爱和婚姻的理想,因此,他对侍萍的爱是有过真情实感的,只是同《家》中的觉新等许多封建家庭的子弟一样,性格中也有懦弱的一面,不能与自己出身的阶级彻底决裂,最终又回到封建的阵营之中,背叛了侍萍,也背叛了自己的理想.因此,他对侍萍的思念也不能就说是一种虚伪的表现.而当侍萍出现在他面前时的翻脸,也正是他不敢面对现实,也不想改变自己现状的懦弱的表现.作家通过周朴园与侍萍的关系,主要考察了他的历史,而通过他与蘩漪的关系,则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现.而他与鲁大海,以及与鲁贵等人的关系,又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点.
蘩漪与周朴园一样,也是一位新旧结合的人物,按剧中的提示,她是一位"受过一点新式教育的旧式女人",这对于认识这个人物的所作所为十分重要.正因为如此,她才既渴望自由的爱情,又无力摆脱家庭的牢笼,甘愿受周朴园的凌辱.蘩漪虽然是周朴园明媒正娶的妻子,但只是他的第三任妻子(第一任是侍萍,第二任是赶走侍萍后娶的名门小姐),两人只有夫妻之份,并没有夫妻之情,周朴园当着周萍,周冲两个儿子的面逼她喝药的细节就是明证.在这样一个新旧渗半的女性身上,作家有意识地强调了"原始的野性",而点燃这一野性的火种,就是五四时期所有年轻人都向往和渴望的"爱情".我们也可以看到,蘩漪之所以像几乎所有的大宅院中的姨太太一样阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷,并不是因为她天生的变态,而是环境所迫,在她平时接触的人中,无人可爱.而她从来就没打算走出家庭(在这一点,她实际上并不如娜拉勇敢),也与她是一个"旧式女人"有关,她不愿也不敢走出家庭,一方面是因为她没有自立的能力(这与社会有关,娜拉的教训是很好的前车之鉴),另一方面也是因为她不愿放弃养尊处优的太太生活.因此,从这个意义上看,在蘩漪身上,作家并没有像五四时期的许多作品一样,要体现"反封建与个性解放的主题",她与周萍的相爱,并不是为了反封建,也不是为了追求个性解放,除了满足自己的情欲之外,更重要的是为了对自己丈夫不尊重自己的一种报复.而在她的思想深处,有许多沉重的无法消除的封建思想意识,如她很看重"名分",即使是与周萍相爱也有一种想摆脱摆不脱的"犯罪感",对周冲与四凤的相爱,也觉得门不当户不对,自己已经是封建婚姻的牺牲品,但仍然用封建婚姻的标准去要求(实际上也就是残害)下一代.蘩漪的种种表现可以清楚地表明,这个人物并不是曹禺理想中的人物,但作家却对她充满感情,特别是对她的身上表现来的"蛮性"的原始力量加以礼赞,则显然与作家自己的人生经历和阅历有关.他从小受到的家庭压制和由此形成的软弱性格,在蘩漪身上,都找到了可以寄托的载体.人总是越缺乏什么,越是希望得到什么.
7.曹禺创作的成功及后来创造力的衰退与他的人格心理的关系
有人反对将作家与作品联系在一起来加以考察,但我总相信"文如其人",要真正理解一部作品,缺乏对作家本人情况的了解问题不够的.因此,我们在辅导中常常愿意用一定的篇幅介绍作家的有关生平.曹禺的创作可以证明,他先前的成功和后来的衰退,都与他的"个人生活经历和情感体验"有相当的联系.《雷雨》等作品的成功以及后来《明朗的天》等作品水平下降,其原因虽然是多方面的,但如果我们从这个成功与作家的人格心理的关系这一特定的角度出发,就可以发现他从小生活的环境有着不可忽视的重要作用.可以这样说,正因为"家"对于前期的曹禺是一个无法挣脱的梦魇,他才会用几年的时间来构思一部关于家的作品,离家出走才会成为他创作中一再重复的潜主题,他也才会对易卜生,奥尼尔,契诃夫等作家的有关家庭和亲情的作品如此痴迷,才会在自己的作品倾注全付的心血去一再礼赞并不能完全作为社会理想形象的人物(除了蘩漪外,还有仇虎,金子等),才会将乱伦的情感(包括母子乱伦和兄妹乱伦)写得如此细腻和动情.而他在50年代身居高位后反而创作力衰退,则与他完全放弃自己以前的创作个性与适合自己的创作方法有关,也是他个性中处处小心谨慎的一面暴露无遗的必然结果.

Ⅲ 广东话剧院怎么样

简介：广东来话剧院是一个源有着五十年历史的专业话剧表演团体，全院具有国家高级职称的编剧、导演、演员和舞美人员40多名,不少人荣获过戏剧方面的文华奖、梅花奖、金狮奖、振兴奖、曹禺文学奖和影视方面的金爵奖、飞天奖、金鹰奖等国际、国内奖项。 1984年5月改团设院以来，剧院下设三个演出团体：实验剧团、喜剧团、儿童剧团。五十年来，上演过中外名著《家》、《日出》、《大雷雨》、《一仆二主》、《奥赛罗》、《天边外》、《桃花扇》、《灰姑娘》、《白奴》《万水千山》、《泪血樱花》等数十台。

Ⅳ 推荐个语文话剧

（一）契诃夫《海鸥》和《樱桃园》（后者林兆华和清华话剧团排演过，网上有视频，杨申改编过，叫《海鸥，海鸥》）；
（二）奥尼尔《天边外》、《榆树下的欲望》；
（三）阿瑟米勒《推销员之死》；
（四）万比洛夫《朝着田野的窗户》（适合中学生排演的短剧）；
（五）莫言《我们的荆轲》；
（六）《油漆未干》，改编梵高的生平，典型的“三一律”话剧；
（七）加缪《卡里古拉》和迪伦马特《罗慕洛斯大帝》（比较看，能看出前者深刻影响后者）；
（八）福瑟《有人将至》，上海排演过；
（九）伯恩哈德《英雄广场》。

Ⅳ 话剧剧本中人物独白，有表现力的。

我最喜欢的还是《恋爱的犀牛》，明明的那几段我都特别喜欢，尤其是“他内有着小动物一样的眼神容...”那一段~我还很喜欢《阮玲玉》，我觉得“人们啊，世界啊，当羽毛刚刚丰满的孔雀第一次开屏...”那一段挺有表现力的，长度也合适。祝你考试成功↖(^ω^)↗

Ⅵ 有谁知道外国的十部著名话剧

易卜生 《玩偶之家》
阿瑟·密勒 《推销员之死》
威廉·田纳西 《玻璃动物园》
奥尼尔回的 《天答边外》
契诃夫 《三姐妹》
奥斯托洛夫斯基 《大雷雨》
莎士比亚 《威尼斯商人》
《罗密欧与朱丽叶》
《仲夏夜之梦》
《李尔王》

Ⅶ 急求尤金·奥尼尔的话剧剧本《天边外》全剧

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/5659654.html?from=isnom
这里有，诺贝尔文学奖系列《尤金奥尼尔剧作选》

Ⅷ 刘宝寅的作品

电影《风雨中的小树》
电影《罂粟杀机》（阿根廷马塔布拉塔国际电影节最佳导演奖）
数字电影《丰子恺》
12集电视剧<羊城疑案>
微电影《岁月无痕》
微电影《澄水如鉴》
微电影《浮生七梦》
宣传片《浙江工商大学宣传片》
宣传片《追梦的足迹》
宣传片《徐州经济开发区》 建筑漫游作品《杭州武林府》
建筑漫游作品《浙江乌镇》
建筑漫游作品《杭州西溪湿地》
建筑漫游作品《东海-柠檬郡》
建筑漫游作品《杭州未名园》
建筑漫游作品《天津生态农业产业园》 浙江卫视《浙江新闻联播 》
浙江钱江电视台《平安浙江》
浙江影视频道《浙江卫生监督在线》
浙江台教育科技频道《中华美食惊奇》
浙江钱江台《新生》
东方电视台《戏游记》
湖南电视台《21点》
湖南电视台《都市一时间》
上海有线电视台《文化风景线》
东方电视台《上海记忆》 沃尔玛 (Wal-Mart Stores)中国形象宣传片
荷兰皇家壳牌石油公司 (Royal Dutch Shell) 中国形象宣传片
埃克森美孚(Exxon Mobil) 中国形象宣传片
英国石油公司(BP) 中国形象宣传片
丰田汽车公司(Toyota Motor) 中国形象宣传片
中国 国家电网公司(State Grid) 企业宣传片
大众公司(Volkswagen) 企业形象宣传片
福特汽车公司(Ford Motor) 中国形象宣传片
埃尼集团(ENI) 企业宣传片
三星电子 (Samsung Electronics) 中国形象宣传片
花旗集团(Citigroup) 中国形象宣传片
西门子(Siemens) 中国形象宣传片
雀巢(Nestlé) 产品广告配音
乐购(Tesco) 企业广告配音
宝马(BMW) 汽车中国声音形象代言
波音(Boeing)中国形象宣传片
贝塔斯曼集团(Bertelsmann)中国形象宣传片
杭州西湖申遗形象宣传片
中国移动形象宣传片
中国银行企业形象宣传片
奔驰汽车宣传片
等近千部中外知名品牌的各类广告片或专题片。 主演话剧作品：
主演话剧《风卷残云》获全军第三、四届文艺会演优秀剧目奖；
主演话剧《绿色基因》获全军第五届文艺会演优秀剧目奖；
主演话剧《老兵》获第三届全军文艺新作品奖一等奖、纪念中国话剧90年新剧目交流演出优秀剧目奖、曹禺戏剧文学奖提名奖、文化部第八届文华新剧目奖；
主演美国百老汇话剧《州长别墅的枪声》，饰演的好莱坞明星德理克形神兼备，人物刻画的入木三分，被上戏校友誉为上海戏剧学院的布莱德-皮特；
主演话剧《北京大爷》，上海戏剧学院96表演毕业大戏，轰动上海戏剧界；
参演话剧作品：
2011年《中央公园西路》CENTRAL PARK WEST
2011年《滨河大道》RIVERSIDE DRIVE
2011年《老赛布鲁克镇》OLD SAYBROOK
2009年《培尔 金特》 PEER GYNT
2008年《人赃俱获》 THE THEIF
2008年《餐厅》 DINNING ROOM
2007年《一报还一报》MEASURE FOR MEASURE
2006年《哈姆雷特》HAMLET
2004年《安道尔》 ANDORRA
2004年《都市症候群》CITY SYNODROME
2003年《捕鼠器》THE MOUSETRAP
2001年《白领心事》WHITE COLLAR VEXED
1997年《卞昆冈》BIAN KUN GANG
1996年《青鸟》 BLACK BIRD
上海戏剧学院读书期间主演戏剧片断：
话剧《白金国的人们》
话剧《李尔王》
话剧《温莎的风流娘们》
话剧《等待戈多》
话剧《国王全能办到》
话剧《一个黑人中士之死》
话剧《第二十四条军规》
原创话剧《罗生门》
话剧《良辰美景》
话剧《屠夫》
话剧《安道尔》
话剧《叫我一声哥，我会泪落如雨》
话剧《天边外》
话剧《七十二家房客》
话剧《四川好人》
音乐剧《梦幻骑士之堂吉诃德》
话剧《暗恋桃花源》
话剧《眉间尺》
话剧《请君入瓮》
原创话剧《爱与恨》
原创音乐剧《巴黎圣母院》
原创话剧《菩萨岭》
英国喜剧《黑暗中的喜剧》
俄罗斯当代话剧《潜在支出》
英国当代喜剧《步步高》
话剧《高加索灰阑记》
话剧《哈姆雷特》
话剧《悲悼》
话剧《禁闭》
话剧《毛猿》
话剧《榆树下的恋情》
话剧《《骆驼祥子》
话剧《卡门》
话剧《雷雨》
话剧《日出》
话剧《北京人》
话剧《原野》
话剧《屈原》
话剧《李白》
话剧《北京往北是北大荒》
话剧《一个死者对生者的访问》
话剧《龙须沟》
话剧《上海屋檐下》
话剧《罗慕路斯大帝》
话剧《奥赛罗》
话剧《暴风雨》
萨特的话剧代表作《死无葬身之地》
达里奥.福的话剧代表作《决不付帐》
契可夫的话剧《海鸥》
莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》
美国剧作家田纳西.威廉斯的代表作《欲望号街车》
话剧《家》 电影《现代爱情恋歌》 饰贾红岩
电影《神州奇侠》饰萧秋水
电影《飞刀又见飞刀》饰独孤求败
电影《怒海狂奔》饰阿祥
电影《秋收起义》饰青年毛泽东
电影《片儿警》饰姜戎
电视剧《新警事之隐形兄弟 》 林利凡
电视剧《我的傻老婆》饰演：方盛坤
电视剧《剩女的嫁衣》 饰演：丁小雄
电视剧《前妻的车站》 饰演：斗琪
电视剧《恋人》 饰演：沈严
电视剧《如果还有明天》 饰演：姜凯阳
电视剧《法庭风云》 饰演：高一功
电视剧《幽冥血河车》饰演：卫悲回

Ⅸ 《徽娘宛心》里面演大少爷的演员叫什么资料是什么

姓名：李宗翰
星座： 天蝎座
嗜好：听音乐，看书，陪家人一起吃饭，睡觉
优点：对人真诚
缺点：太容易相信别人
对感情之看法:以诚相待，亲人比朋友和爱人更重要
处世心得：认真演戏、好好做人
最难忘的事情：考上中戏
最喜欢的动物：狗 最讨厌的动物：大猩猩
最喜爱的季节：秋天
最喜欢的节日：春节
最喜欢的乐器：古筝
最喜欢的饮料：红茶 最喜欢的零食：黄油布丁，大闸蟹，猪脚姜
最喜欢的花： 天堂鸟
最喜爱的国家：意大利
最喜欢的颜色：黑，白，灰 最喜欢的着装：简单 干净 大方
最喜欢的运动：跳水、体操（只限观看）排球、游泳（力所能及）
最喜欢的歌手：周华健，郑秀文
最喜欢的外国演员： 乌比戈得保，布莱德·皮特，罗伯特·雷德福
最喜欢的中国演员：梁朝伟，张曼玉，刘德华
最喜欢的电影作品：《时光倒流70年》，《廊桥遗梦》，《罗马假日》
最喜欢的歌曲：《吉赛尔》，《天鹅湖》

主要作品:
★ 电视作品：
2002年 《义无返顾》《非常保险档案》《天边外》
2001年 《美梦成真》《梧桐雨》《天地有爱》《田教授家的二十八个房客》
2000年 《全家福》《一脚定江山》《包公生死劫》《乱世奇侠之骗侠》
1999年 《波涛汹涌》《沧海情仇》
1998年 《母亲》《离婚》《警坛风云》
★ 其它：
话剧《我和春天有个约会》
2002年 《天边外》(国语专辑)
2000年 《成功在身旁》(国语单曲)1998年 《警坛风云》饰 马丁
《悲欢岁月》饰 宋贵福
1999年 《离婚》饰 张天真
《全家福》饰 周大宝
《波涛汹涌》饰 江白
《沧海情仇》饰 陈祖德
2000年 《乱世奇侠》 饰 毛小奇
《包公生死劫》饰 吴端
《一脚定江山》饰 张俊
2001年 《天地有爱》饰 沈超俊
《田教授家的28个房客》饰 许功林
《梧桐雨》饰 谢家树
《奇迹》饰 林子龙
《天边外》饰 余嘉麟
2002年 《情意两重天》饰 庄文
《非常保险档案》饰 华生
《中国经典名剧之牡丹亭》饰 柳梦梅
《护国良相狄仁杰--风摧边关》饰 武官龙
2003年 《暗战》（又名《斩首行动》）饰 肖继军
《书剑情侠柳三变》饰 太子
2004年 《凌云壮志包青天》饰 展昭
《欢颜》饰 玉洛君
《婚前四周半》饰 桑南
2005年 《阮玲玉》饰 张达民
《喜气洋洋猪八戒》饰 哮天犬
《徽娘宛心》饰 吴慧祥
《茉莉花》饰 林唯贤

电影

2003年 《午夜惊魂》饰 查理

话剧

《我和春天有个约会》饰 沈家豪

公益活动

李宗翰成为国际体育联盟中国徒步万里行公益大使

Ⅹ 朱丹的设计作品及获奖情况

在校期间曾独立设计了表99话剧《天边外》、人艺小剧场话剧《罪与罚》等等。
参加过中国湖南卫视《快乐大本营》、《玫瑰之约》、《中国本土歌手大奖赛》、话剧《孔乙己》、《第二届中国金鹰电视艺术节》、中央戏剧学院导99话剧《我们的小镇》、话剧《透明盒子》、意大利话剧《白面丑》、表音99话剧《屠夫》、话剧《自杀者》、北京儿艺儿童音乐话剧《怪物的眼泪》、《日本GLAY演唱会》、导99话剧《思凡之后》、武侠话剧《英雄》、人艺话剧《雷雨》、总政歌舞团八一晚会《军旗下的我们》、话剧《四川好人》、济南市歌舞剧院歌舞剧《鹤飞》、导2000话剧《去年夏天在丘里木斯克》等等多部戏剧作品的演出的灯光设计助理及演出灯光操作工作。
2003年 荣获中央戏剧学院三等奖学金 。 2004年9月——2009年8月中国国家京剧院。这段期间几百出的京剧艺术演出，无论是北京还是外地，无论是国内还是国外演出，无论是传统戏，还是新编历史剧，还是样板戏，还是大型新编京剧，设计及演出任务，实实在在地磨砺和锻炼出了这名江南女子，令之成长为业内有名的的女性舞台灯光设计师。
2004年，她协助戏剧灯光设计大师胡耀辉 完成了新编大型历史京剧《图兰朵公主》的灯光设计及演出工作，该戏演出数百余场，一举夺得了第七届中国艺术节的文华大奖，其中也包括了舞美灯光设计奖。也完成了远赴俄罗斯中国年等等的出访任务。
2005年大型京剧《包龙图梦断金蝉案》是她独立设计的第一部京剧作品。
2005年8月担任中国国家京剧院与西藏藏剧团合作的大型京剧 藏戏《文成公主》的灯光设计，同年8月28日，在拉萨举行的西藏自治区成立40周年庆典活动中首演。该戏入选到中华人民共和国文化部的2006——2007年国家舞台艺术精品工程、2006年中国舞美美术学会学会奖。
2006年荣获“2005-2006年度文化部优秀共青团员”称号
2007年担任大型京剧《孙悟空大闹无底洞》的灯光设计。其灯光设计受到了业内人士的广泛好评。
2008年担任山歌剧《桃花雨》的灯光设计。
2010年担任大型京剧《曙色紫禁城》的灯光设计。
2010年 担任大型儿童剧《宠物总动员》的灯光设计助理。
2010年担任大型京剧《满江红》灯光设计助理。
2011年担任大型京剧《汉苏武》灯光设计。
2012年担任新编京剧《清风亭》的灯光设计。