Ⅰ 有哪些不可错过的经典话剧

《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。

《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。

Ⅱ 中国十大经典话剧

像是《阮玲玉》、《蔡文姬》、《茶馆》、《骆驼祥子》、《专雷雨》、《北京大爷》属、《咸亨酒店》、《天下第一楼》、《白鹿原》 、《原野》都是中国十大经典话剧哦~~



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Ⅲ 话剧是

话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
国话剧[1]是因社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。[2]
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。

Ⅳ 徐帆演的最后她服药自杀了是什么电视剧'

1992年，徐帆担任了电影《大撒把》的女主角。1994年，冯小刚独立执导电视连续剧《一地鸡毛》，徐帆加入了剧组，出演女主角。1995年，徐帆获得“金鸡奖”的提名[4] 。

1996年，徐帆凭借话剧《阮玲玉》获得第13届戏剧梅花奖。1997年，徐帆加入了电视连续剧《一地鸡毛》的剧组。在1998年的贺岁片《不见不散》中，徐帆第一次成为冯小刚镜头中的女一号[5] 。2001年11月，徐帆主演的《永远有多远》开播，她在剧中扮演白大省一角[6] 。2000年的《一声叹息》中，她饰演了一个遭遇婚姻危机的妻子晓英。2003年10月，徐帆出演了电视剧《青衣》。之后，她又出演了电视剧《大国医》。2006年11月，徐帆正式接拍了一部古装戏《最后的王爷》[3] 。2007年，徐帆年初主演的一部话剧《蔡文姬》，作为纪念中国话剧诞辰百年和北京人艺建院55周年的献礼作品之一，在春节期间上映。在电影方面，徐帆参与演出的《命运呼叫转移》也作为贺岁电影在电影院上映。在电视剧方面，徐帆在电视剧《错爱》中饰演的后妈周嘉丽。在年底，徐帆主演的另一部电视剧《爱无尽头》也上映了。2008年1月，由北京电视台主办的《北京电视台2007年度影视盛典》在国家大剧院举行，徐帆凭借2007年在话剧、电视剧和电影各方面的表现，荣获了最具风格女演员的称号[7] 。 陈白露 (2张) 继《天下无贼》后，六年未在冯小刚电影中露面的徐帆在2010年的《唐山大地震》中饰演普通纺织女工李元妮[5] ，并凭借在影片中的表演荣获第5届亚洲电影大奖最佳女演员奖。2012年，徐帆主演的电视剧《青春四十》登陆中央八套播出[8] 。2013年7月，由她出演的《天台爱情》上映[

Ⅳ 求一段人物（女）话剧独白，急！！！

麦克白夫人 “她们在我胜利的那天遇到我；我根据最可靠的说法，知道她们是具有超越凡俗的知识的。当我燃烧着热烈的欲望，想要向她们详细询问的时候，她们已经化为一阵风不见了。我正在惊奇不置，王上的使者就来了，他们都称我为‘考特爵士’；那一个尊号正是这些神巫用来称呼我的，而且她们还对我作这样的预示，说是‘祝福，未来的君王！’我想我应该把这样的消息告诉你，我的最亲爱的有福同享的伴侣，好让你不致于因为对于你所将要得到的富贵一无所知，而失去你所应该享有的欢欣。把它放在你的心头，再会。”你本是葛莱密斯爵士，现在又做了考特爵士，将来还会达到那预言所告诉你的那样高位。可是我却为你的天性忧虑：它充满了太多的人情的乳臭，使你不敢采取最近的捷径；你希望做一个伟大的人物，你不是没有野心，可是你却缺少和那种野心相联属的奸恶；你的欲望很大，但又希望只用正当的手段；一方面不愿玩弄机诈，一方面却又要作非分的攫夺；伟大的爵士，你想要的那东西正在喊：“你要到手，就得这样干！”你也不是不肯这样干，而是怕干。赶快回来吧，让我把我的精神力量倾注在你的耳中；命运和玄奇的力量分明已经准备把黄金的宝冠罩在你的头上，让我用舌尖的勇气，把那阻止你得到那顶王冠的一切障碍驱扫一空吧。

节选自莎士比亚著名戏剧<麦克白>,你用这一段就可以了.

Ⅵ 阮玲玉剧场版演员表

林兆华导演徐帆濮存昕主演话剧《阮玲玉》


故事讲述了我国三十年代影星阮玲玉短促而坎坷的一生。阮自幼失父，家境贫寒，其母在张府做佣人时，张家少爷张四达与阮产生了爱慕之情。阮16岁时，步入影坛并很快走红。一次出外景时，大茶商唐文山闯入了阮的生活，他决心要娶阮，而此时阮所敬仰的恩师——她从影的引路人穆天培，也悄然爱上了阮。永远失去了阮的张四达恨自己无能，也恨阮弃他而去，结果在阮与唐的婚礼上，他竟收买小报记者制造了一起“桃色事件”的轩然大波。一朝春尽，花落人亡。阮玲玉痛恨这个世界的冷酷无情，最终以死向世人证明自己的清白……

主演·徐帆


中国电视、电影演员，1979年就读于湖北省艺术学校京剧科，专攻青衣﹑花旦；1982年转入武汉市戏剧学校话剧科；1987年考入中央戏剧学院表演系，1991年年毕业，获学士学位。同年分配到北京人民艺术剧院工作。1995年，因主演话剧《阮玲玉》获第十三届“梅花奖”。1999年，徐帆与内地知名导演冯小刚（微博）结婚。徐帆参演过多部影视剧，并取得骄人的成绩，1998年凭借《不见不散》获第05届中国电影华表奖最佳女演员奖。2011年因在《唐山大地震》的不凡表现荣获第05届亚洲电影大奖最佳女演员奖。

主演·濮存昕

中国实力派男演员。父亲苏民在离休前是北京人艺著名的话剧导演和演员。1986年进入中国最著名的话剧院北京人民艺术剧院，担任话剧演员并涉及影视圈，成为深受人们喜爱的话剧及影视演员，他主演的电视剧《来来往往》《男人底线》，《英雄无悔》，《光荣之旅》等给观众留下了深刻的印象。2011年获得第三届全国道德模范提名奖。

Ⅶ 徐帆演的电影.电视剧的名字都哪些

资料：徐帆个人简历

http://ent.sina.com.cn 2003年12月18日14:12 新浪娱乐
姓名：徐帆

职业：演员

区域: 大陆

籍贯: 湖北武汉

她从小生活在武汉，父母是楚剧演员，12岁时她就考入戏校，专攻青衣、花旦。毕业后，进入武汉话剧团当了一名学员。

1987年，她又顺利考入中央戏剧学院表演系和北京人民艺术剧院合办的第一个实验班，四年寒窗苦读，对有过学戏经历的徐帆来说并不算难，她埋头研读表演理论，打下了扎实的基础。

1991年，她作为尖子生之一被分配进北京人艺，于是在舞台上她塑造了一个又一个鲜明的艺术形象，脍炙人口是话剧《阮玲玉》和《风月无边》。

徐帆并不满足舞台上所取得的成绩，开始进入影视界。曾在电视剧《武生泰斗》中演杨红宝，电影《李莲英》中演珍妃。

1992年，她并不满足舞台上所取得的成绩，开始步入影视圈，并在热门影视剧《大撒把》、《永失我爱》、《甲方乙方》、《不见不散》、《一声叹息》、《青衣》、《结婚十年》等剧中扮演主要角色，是大学生最喜爱和各阶层观众最具有人缘的影视戏三栖明星。

代表作品

主演的话剧：《鱼人》、《鸟人》、《哈姆雷特》、《阮玲玉》、《风月无边》等。

主演的影视剧：《武生泰斗》、《李莲英》、《大撒把》、《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》、《月亮背面》、《甲方乙方》、《不见不散》、《给太太打工》、《一声叹息》、《古镜怪谈》、 《紧急迫降》、《爱情麻辣烫》、《耗尽一生》、《护士小姐》、《女人花》、《永失我爱》、《特殊手术室》、《大太监李莲英》、《女人在家》、《我是你爸爸》等。

Ⅷ 求话剧剧本《阮玲玉》的剧本赏析，求，急 谢谢

她的美丽与哀愁

将传记片拍出新意是有点难度的——最大的难度自然是来自塑造传记人物本身，虽然允许适当的虚构，但整个剧情设置还是必须契合所表现人物的真实人生。在此基础上进行创新，既要大胆，更要谨慎。香港电影《阮玲玉》另辟蹊径，从另外的角度进行了一番精彩的创新。

片头与片尾：“首句标其目，卒章显其志”
将片头与片尾和在一起讨论，除了考虑其完整性外，还有一个重要的原因：仔细分析之后，会发现在片头与片尾的处理上，导演有一定的考虑。片头张曼玉与导演讨论的就是阮玲玉的死亡，她在最美丽的25岁时离开了我们。结尾以阮玲玉的遗照作结，首尾呼应，仿佛就是阮玲玉的一生。

片头做得很简单质朴，可是仍然难掩其精致。以一组老照片起首——老照片带给观者最直接的是白云苍狗世事变迁的沧桑之感。导演关锦鹏的声音入画，这里巧妙地将他给张曼玉说戏的片场纪实变成了最简洁最凝练的旁白。这组照片是阮玲玉不同时期所拍电影的剧照，完全的纪录片的手法，奠定了影片的纪实风格——换句话说，它给观者一种强烈的心理暗示，使得从最开始大家就认定这部影片是完完全全真实的。
我想，使用剧照还有另外一个目的。观者都是通过银幕认识阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老电影的代名词。这些剧照将时间重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美丽最美好的时光。佳人已逝，真实鲜活的阮玲玉已难觅芳踪，然而她塑造的这些人物却仍然活在观者的心中，久久难以忘怀。
有意思的是，片头中特意将阮玲玉前后两个时期拍摄的电影剧照分开展示，突出一种对比的作用。前期从造型上来看，都是一些雷同的角色，按照导演的话来说就是“花瓶”角色；而在后期中，阮玲玉的扮相明显丰富了起来：高贵的、底层的、忧愁的、苦难的……从某种程度上来说，加入联华公司确实改变了阮玲玉的一生，她在表演艺术的道路上越走越顺，成就也越来越高，成了真正的“默片女王”；但与此同时，她的人生轨迹也渐渐偏离了正常的道路。
阮玲玉的扮演者张曼玉素颜出现在片头中，导演问她想不想像阮玲玉一样经过半个世纪还被人们记在心里。张曼玉将自己跟阮玲玉做了对比，说阮玲玉在自己最光辉最辉煌的时候离去现在已经是一个神话了。——正因为扮演者是张曼玉，正因为她所扮演的是阮玲玉，才会出现这样一个别致的片头：这是两个极为相似的女子，阮玲玉前期一直被当做是花瓶，而当时的张曼玉正顶着“花瓶”的头衔；阮玲玉因被冷落只得离开明星转入联华，而当时的张曼玉因为出演这部戏饱受公司和舆论的质疑；阮玲玉生前被两个男人玩弄最终选择自杀，而当时的张曼玉被男友公开情书，身心俱疲。
这样一个不同于以往的片头是不是也是一种对话呢，是阮玲玉和张曼玉之间跨越时空的深层对话，是导演为这两个如此美好却充满悲伤的女子特意创造的一次对话。最明显的地方莫过于当导演说起阮玲玉曾被评论为“花瓶”时，张曼玉立刻接道“那不是很像我”。那一刻，她脸上一闪而过的是同病相怜和尴尬自嘲。

阮玲玉最终还是死了。在她最辉煌的时候。她再一次选择了自杀。其实安眠药并没有要了她的命，是几次转院耽误了治疗时机。对此，影片并没有加以赘述，只是定格在了阮玲玉最美丽的时刻。这个悲惋绝望的女子在临死前还是不甘心，还是要问一句：“你有没有爱过我？”
结尾的处理很意识流。葬礼其实是从联华的欢送事件晚会就开始的。阮玲玉去吻了每一个跟她有过合作的导演，他们是她在艺术上最好的朋友。而这些人，也是阮玲玉的葬礼上最悲痛的人群之一。他们在艺术上可以与她相伴，然而终究没办法拯救她多舛的命运。
这个晚会是真实存在的，但是，晚会上的人在当年却并不都是一一到场的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括剧组人员、观众在内的所有人都希望是这样的一种局面：阮玲玉在她死之前见到了所有她深爱的朋友。那个晚上的阮玲玉确实光彩照人，她穿了最喜欢的旗袍，在晚会上与众人一一亲吻。没有人料到这个女子竟是在与大家告别！
她的葬礼的呈现，是现实与戏剧情境真正地交融的一个片段。一边是吴永刚导演垂头悲痛，我们却听到了关锦鹏导演喊：“卡”；一边是费穆导演说着自己对阮玲玉的看法，旁边的工作人员却在帮张曼玉补妆。事实上，联华曾将阮玲玉的葬礼拍摄成像，被誉为是最美丽的葬礼。也许导演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉这样美好的女子，再也回不来了。

特别的多角度叙事：多面阮玲玉
影片的叙事是多重的，并不再是单一的叙事角度。我们所接触到的阮玲玉也是多重的，有当时事件参与者（如黎莉莉、陈燕燕）眼中的阮玲玉，有资料撰写者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有导演（关锦鹏）眼中的阮玲玉，还有演员（张曼玉）眼中的阮玲玉。他们从不同的侧面就不同的事情讲述他们所知道的阮玲玉，真实与否已经不再是重点，我们从他们的话语中看到的是一个丰满完整的阮玲玉。
半个多世纪以来，凡是涉及阮玲玉的影视剧作品莫不是将视角对准了她和张达明、唐季珊之间的情感纠葛——《阮玲玉》自然也一样，但又不一样。情感纠葛固然是重点，但影片的本意并不是为了去评判仲裁他们之间的是是非非，而只是想尽可能地还原当时的真实情境，包括阮玲玉和蔡楚生之间还没来得及开花结果的爱情。
无论阮玲玉在银幕上再怎么风光，她毕竟是个女子，也渴望爱情，渴望被人爱。张达明是她的初恋，也是伤她最深的人。他们之间的爱情始终没能经受住时间的考验，张达明从物质到精神通通依赖阮玲玉，不仅如此，他屡次三番地伤透了阮玲玉的心。再坚强的人也会累的，也会想要摆脱的；唐季珊适时地出现了。我们必须承认，这个时候，不管出现的是谁，阮玲玉都会接受的。她太想被人照顾了，她太想摆脱张达明了。
同时，我们也不能忘记阮玲玉作为“默片女王”的地位。这是叙事的一大重点，也是创新的一大亮点。其中重点涉及到的影片有九部，几乎涵盖了阮玲玉银幕生涯中最重要的成就。对于这九部影片的展现有一个循序渐进的过程。每一部戏都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草闲花》，为了拍好母亲咬破手指喂血给小宝宝喝，阮玲玉在一个风雪夜躺在雪地里感受剧情；《城市之夜》，剧情与自己不堪回首的童年经历极为相似，阮玲玉一度很难突破，但最终她还是毫无保留地献出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她极为认真，加之本来就心事重重，以至于入戏太深痛哭不止……
而与此同时，阮玲玉自己的内心世界也在发生很大的转变。她演惯了旧社会的女性，上流社会的，底层社会的，高尚的，风尘的，这些角色对她来说易如反掌。正因为这个原因，当卜万苍导演在筹划拍摄《三个摩登女性》的时候，他没有贸然启用阮玲玉。但是这一次，阮玲玉主动出击了：她要求饰演女工周淑真。《三个摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此扩宽了戏路。
阮玲玉在联华期间，几乎与联华的每一位导演都有过合作，并且还不止一次。她一直以为是联华及各位导演成就了她；其实，是她成就了这些年轻人，她让他们构想中的人物成为现实，让他们有机会实现自己的电影梦想。所以，他们是挚交。
自片头至片尾，始终有一条线将所有的情节牢牢地“捆绑”在一起，这就是影片的主题曲《葬心》：
“蝴蝶儿飞去 心亦不在 / 凄清长夜谁来 拭泪满腮 / 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 / 旧缘该了难了 换满心哀 / 怎受的住 这头猜 那边怪 / 人言汇成愁海 辛酸难捱 / 天给的苦 给的灾 都不怪 / 千不该 万不该 芳华怕孤单 / 林花儿谢了 连心也埋 / 他日春燕归来 身何在”（作词：姚若龙 作曲：小虫 演唱：黄莺莺）
这几乎就是阮玲玉一生的写照。尤其是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”这句，不正是阮玲玉悲剧命运的导火线之一吗！这支小曲从片头就开始了，隐隐约约，如泣如诉——阮玲玉的悲剧命运自一开始便是注定了的。

其他：漫谈演员表演与影片细节刻画
影片最重要的特点就是在现实与戏剧情境之间穿梭，时空变换频繁。这一点从片头贯穿片尾。这么做的好处主要有两点：首先，现实时空主要包括片场纪实和对有关人士的采访。在一个事件结束后出现现实时空，一般是对之前发生的事件的一种归纳或是创作人员的看法，有利于观者更好地理解这部电影。其次，这正是体现导演独具匠心之处。当素颜的演职人员出现在画面里，观者会突然从刚刚的戏中抽离出来。导演也许正是不想让大家入戏太深，所以抱着一种“游戏人生”的姿态，并不深入，但绝不浅薄。
在细节处理方面，影片做得很细致也很特别。举例来说。
蔡楚生与阮玲玉正式认识是在联华公司的楼梯上，那个时候阮玲玉正在跟唐季珊商量张达明的事。蔡楚生就这么出现了，他们之间也开始有了交集。接着蔡楚生从楼上离开了，唐季珊从楼下离开了，站在中间的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟该往哪儿走。多么巧妙的隐喻，阮玲玉如果不是因为对前途充满了迷茫困惑，也许就不会自杀了。
记得阮玲玉在联华晚会上所讲的那段话吗：
“我们今天要庆祝三八妇女节，到底是要庆祝什么呢？就是要庆祝我们女人从五千年的男人历史中站起来！”
这段话，阮玲玉是永远不会在公共场合说出口的。她自始至终也没有从男人的历史中站起来。尽管影片对此描绘的很含蓄，但我们还是可以看出张达明对她的疯狂剥夺，唐季珊对她的玩弄与无情，以及蔡楚生的软弱。
那个时候的人们所关注的已经不再是她的作品和演技了，她的私生活成为了人们茶余饭后津津乐道的话题。面对这些谣言，阮玲玉是孤独的，她没有依靠。所以在处理这些问题的时候，她始终是不愿正面面对。也就更不可能去学校做演讲了。矛盾的是，她希望自己这样，她希望自己更加勇敢一点去说出真相，不再被误解——可惜，一切都晚了。
这时候的阮玲玉已经决意要自杀了，那么这段话是不是别有一番深意呢？说着这句话的阮玲玉最终却是因为不堪忍受她所爱的男人带给她的压力而放弃了自己的生命！
关于阮玲玉自杀的原因，说法很多，主要还是因为对于阮玲玉的遗书的真伪之辩。影片中涉及到的遗书大概是真假两个版本的一种融合。同样是作为旁白，然而又区别于传统的表达书信内容的方式，影片中的阮玲玉只是反复念叨着那几段写给唐季珊和张达明的话语，又一次次地说着“人言可畏”，凄凉至极。
还有一个细节值得一提，影片里使用了多种方言，上海话、粤语、普通话，反倒形成了一种别具一格的“海派”风格。
下面说说演员。最值得一说的还是张曼玉。
张曼玉凭借这部戏大奖得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。细说起来，张曼玉与阮玲玉究竟有多像，外型上很难说，即便是张曼玉刻意画三四十年代的妆容，仍然看不出阮氏特有的“眯眯眼”的风情万种——阮玲玉算不上绝世佳人，但她自有一种风情无人能敌；张曼玉很漂亮很有气质，她也是一个可塑性非常强的演员。这部戏因为有了张曼玉而真正达到了“人戏不分”的境界。“不疯魔，不成活”，当这个女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度时，你还能分得清她到底是阮玲玉还是张曼玉吗？

虽然说起来是为阮玲玉拍传记片，但在我看来，这就是两个不同时代的奇女子跨越时间局限而进行的一次联袂演出，也是两个时代的一次碰撞和对话。意蕴隽永，回味悠长。

Ⅸ 徐帆 演过哪些电影

话剧 《鱼人》 1985年《儿子》中饰雪妹（武汉话剧院） 1985年《雷雨》中饰四凤（武汉话剧院） 1986年话剧《阴谋与爱情》中饰露伊斯（武汉话剧院） 1986年话剧《温莎的风流娘们》中饰安妮（武汉话剧院） 1989年话剧《智者千虑必有一失》中饰马玛叶娃（中戏与人艺合演） 1990年话剧《北京人》中饰愫方（中戏） 1991年话剧《哈姆雷特》中饰奥菲利亚（中戏） 1991年话剧《海鸥》中饰宁娜 1991年话剧《李白》中饰群众 1992年话剧《舞台上的真故事》中饰刘春燕 1992年话剧《红白喜事》中饰小珍 1993年话剧《鸟人》中饰小霞 1994年话剧《阮玲玉》中饰阮玲玉 1995年话剧《哈姆雷特》中饰皇后 1997年话剧《鱼人》中饰燕子 2000年话剧《风月无边》中饰雪儿 2001年话剧《蔡文姬》中饰蔡文姬 2003年话剧《赵氏孤儿》中饰太后 电视剧 《女人在家》 《护士小姐》 《我家的故事》 1990年《武生泰斗》饰杨红宝 1994年《一地鸡毛》 1995年《情殇》饰林幻 1996年《月亮背面》 199?年《天若有情》饰申秋云 1997年《南方有嘉木》饰林藕初 2000年《永远有多远》 2001年《欲罢不能》饰叶小薇 2001年《日出》饰陈白露 2002年《牵动我心》 2002年《结婚十年》饰韩梦 2002年《青衣》饰筱燕秋 2003年《其实你不懂我的心》饰廖小青 2003年《有泪尽情流》饰马小霜 2003年《天下奇谋》饰陈鱼 2004年《不在犯罪现场》饰孔琳、孔莲 2004年《传奇皇帝朱元璋》饰马皇后 2004年《错爱》饰周佳丽 2007年《最后的王爷》饰寿福晋 2007年《成长》饰盛培文 2008年《贫富人生》饰林红 电影 1991《大太监李莲英》 1992《大撒把》 1993《特殊手术室》 1994《永失我爱》 1994《女人花》 1996《耗尽一生》 1997《爱情麻辣烫》 1997《甲方乙方》 1998《给太太打工》 1998《不见不散》 1999《紧急迫降》 1999《宝莲灯》（为三圣母配音） 1999《古镜怪谈》 2000《一声叹息》 2000《我是你爸爸》(《冤家父子》) 2001《四合院》 2003《手机》 2005《心急吃不了热豆腐》 2006《鸡犬不宁》 2007《命运呼叫转移》

Ⅹ 不在犯罪现场的主演徐帆

徐帆，中国电影演员，从小生活在武汉，父母是楚剧演员，可谓是家学渊源。演戏认真的徐帆从来不愿让观众失望，无论是电影，还是话剧。的确，从最早的《海鸥》、《鱼人》、《鸟人》、《阮玲玉》，再到《风月无边》，徐帆对于话剧一直满怀激情，她那特有的灵气伴着一点一滴的进步，松弛自如地展现在了观众的眼前。她是《日出》中那个风情万种又令人唏嘘的交际花陈白露，她是《青衣》中那个柔静似水又作天作地的京剧名角筱燕秋，她演尽悲情女子，生活中却活泼开朗。徐帆从小生活在武汉，父母是楚剧演员，可谓是家学渊源。12岁时她考入戏校，专攻青衣、花旦。毕业后，进入武汉话剧团当了一名学员。1987年，她又顺利考入中央戏剧学院表演系和北京人民艺术剧院合办的第一个实验班，四年寒窗苦读，对有过学戏经历的徐帆来说并不算难，她埋头研读表演理论，打下了扎实的基础。1991年，她作为尖子生之一被分配到北京人艺，此后在舞台上她塑造了一个又一个鲜活而感人的艺术形象，其中，最广为人知的便是话剧《阮玲玉》中的那位红颜薄命的女影星了。
马跃，7月16日出生，身高：1.82米，学历：英语大专，工作经历：79年至96年总政歌剧团演员，96年至今，中国铁路建筑文工团 演员，曾在《这里的黎明静悄悄》、《茶花女》、《卡门》、《弄臣》、《两代风流》、《腰缠万贯》、《特区回旋曲》、《火红的木棉花》、《三月三》、《一滴泉》、《九华里防线》等多部中外歌剧中任主角。