主角登场话剧人物分析
『壹』 话剧《暗恋桃花源》的人物形象分析
很少看话剧，对于我这个年龄来说，对这个没有什么兴趣
『贰』 主角登场独幕剧讲的是什么 急！！！谢谢啦
独幕剧 独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。独幕剧、多幕剧 根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。 “独幕剧”这个术语，据说是20世纪初从日本挪用过来的。而日本的这个称呼，又是根据英文oneact play来的，它的本意是“一次动作的戏”，因此，把它译为“独幕剧”并不确切。但是，这个词已约定俗成并沿用至今。从时间长短上对独幕剧并没有什么特定的限制，可长可短。最长的独幕剧无从考证，但最短的独幕剧却有例证。20世纪初，未来派剧作家康纪罗写的独幕剧《只有一条狗》，全剧只有30个字：登场人物一条街，黑夜，冷极了，一个人也没有。一条狗慢慢跑过这条街。 (幕下) 独幕剧也分为独幕喜剧和独幕悲剧等。独幕剧也随着戏剧历史的发展而发展。戏剧理论界认为独幕剧大约产生于17世纪，当时叫它为小戏，一般在大戏开始之前演出，目的是为了照顾那些迟到的观众。如法国莫里哀于1668年前后创作的《逼婚》。而现代意义上的独幕剧，是伴随着19世纪末西方戏剧史上名噪一时的“小剧场运动”而诞生的一种戏剧体裁。普希金：独幕剧是“戏剧研究的实验”。一定意义上说，独幕剧是一种集中地描写突变的舞台艺术。独幕剧要求一种特别的、比起多幕剧来更为严谨、凝练的集中。
『叁』 屈原剧本男主角人物性格分析
《屈原》中爱国诗人屈原形象
郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。屈原的政治主张是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”，“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望
『肆』 【急】话剧培尔金的人物的分析
在《培尔金特》中,戏剧主人公培尔就是一个自我流放者.”他没有固定的原则,没有崇高的理想,以’自我’为中心,从不考虑别人的得失.他狂妄自大,自私自利,拼命追求个人飞黄腾达.”(王忠祥,11)这样一个人是如何把自己流放的呢?在戏剧中,培尔在别人的婚礼上骗走了别人的新娘, 但是很快就把对方抛弃掉,转而开始逃亡.在经历了与山妖为伍后,培尔再次开始流放自己.培尔母亲死后,他就开始流浪 海外的生活.在海外的几十年间,培尔做过资本家,先知,学者,还进过疯人院,几乎当了”皇帝”.直到一无所有才返回老家.这里,易卜生通过培尔的自我流放,展现戏剧人物自我观念的变化.培尔金特戏剧人物的自我分裂主要体现在培 尔逃亡过程中被山妖迷惑并与妖为伍的描写中,易卜生把培尔塑造得生动逼人.从培尔进入山妖世界的反感,到为了迎合山妖世界的品味,最后他把自己改造得几乎和山妖没有任何区别,失去了最后的人性.培尔在山妖世界的生活深刻地暗喻了培尔所追求的自我已经开始分裂,并有着种种的矛盾性.”一个矛盾对立的培尔:谎话连篇的说谎者与满脑子幻想的诗人, 感情骗子与理想主义者,山妖与人类,流浪汉与还乡人,皇帝与疯汉,情人与儿子等对立的境况共集于培尔一身”,在经历了自我流放和自我分裂之后,剧作家把主人公的自我重建寄予厚望.从《培尔金特》这部戏剧中可以看出,主人公培尔在经历了人生的种种考验的同时,却对他心爱的索尔薇格充满柔情和敬意.培尔从山妖世界绝望一般逃命出来,心里保留着最动人的就是对索尔薇格的思念.但是,本来就要和索尔薇格白头偕老,等待的却是他曾经和山妖鬼混的那个绿意少女及与之所生的私生子.这对培尔是一次雪上加霜的打击. 培尔由此觉得”人生会变得空虚,纯洁和美丽将被毁灭.”
『伍』 《日出》的全部人物的简介和故事概要
一、人物的简介
1、陈白露
与诗人有过一段浪漫的婚姻，婚姻关系的破裂，使她在无奈中走向风尘，成为红极一时的歌星、舞女，过上纸醉金迷的生活。陈白露从闺阁走向交际圈，是知识分子人格精神的沉沦。
2、潘月亭
潘月亭是大丰银行的经理，他会耍权术、善投机，心狠毒。从他的活动中，可以看到当时都市经济恐慌的面貌：工厂停工，银行倒闭，地皮跌价，公债投机盛行。
他为了挽救自己的厄运，在与李石清针锋相对的搏斗中，他笼络了对自己造成威胁的对方，但一旦投机得手，他又狠心地剪除心患；他裁员、克扣工钱等，也都显示出他丑恶的灵魂和挽救厄运的挣扎。
3、金八
《日出》里金八是社会恶势力的代表，无时无地不使人感到他在操纵着那个金融社会的一切，但作者有意不让他出场。这无影无踪的金八，却张开命运之网，使很多人不能摆脱他的控制。
这个人物始终隐藏在幕后而不露“庐山真面目”，多少有些神秘色彩，是一个具有高度艺术概括性的典型形象。
二、故事概要
四幕话剧《日出》是曹禺的代表作。1936年发表于《文学月刊》1卷1-4期。学生出身的交际花陈白露住在大旅馆，靠银行家潘月亭的供养生活。童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来"感化"她，让她跟自己结婚并随自己回去。
但对社会和生活都已失望的陈白露拒绝了他。此时同楼的孤女"小东西"为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。
潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。陈白露慑于黑暗之浓重，看不见出路，黯然自杀。方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。
《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。剧本以陈白露和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度"损不足以奉有余"的本质。
在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而《日出》具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像"戏"。
(5)主角登场话剧人物分析扩展阅读
《日出》是继《雷雨》之后问世的一部四幕部，它在题材和形式上与《雷雨》都有很大的不同，体现着剧作家努力超越已有成就的探索精神和卓越才华。
曹禺认为《雷雨》“太像戏”了，在技巧上“用得过分”，因此，他决定舍弃在《雷雨》中所用的结构，而在《日出》中采用了“横断面的描写”，一改过去高度压缩紧凑的结构模式，通过“片断的方法”展现不同人物各自生活面貌，使观众对当时的社会人生产生整体的印象。
《日出》以旅馆里一间华丽的休息室为背景，通过交际花陈白露耳闻目睹了当时大都市的种种丑恶现象，将社会各个阶层众多的人物、事件整合成一个特殊的典型，反映出那个光怪陆离的社会现实中血淋淋的世态惨象。
其中既有官僚买办资本家对劳动群众的压榨欺凌，也有资产阶级内部奢靡腐化和尔虞我诈，同时还充满了一群小人物为求生存而苦苦挣扎的场面。
『陆』 求一些分析电影话剧中人物表演的书籍！！！！！
可以去看林洪桐老师的作品
『柒』 话剧 北京大爷人物分析 请大家帮我分析一下 只少3个人物
我来
『捌』 话剧人物形象分析。不少于600字。
宏观的方面:人物的分析从话剧的时代背景、现实意分析 微观的方面：从人物的语言、肢体动作、表情分析
『玖』 曹禺的《日出》中主要人物剖析
1、陈白露：
人物设定交际花，曹禺在她身上是赋予理想化的，虽为交际花，却好像有点一尘不染，和潘月亭的不明不白的暧昧关系，婉然拒绝张乔治的求婚。
好纯洁的一个漂亮女人，或许在那个年代，可以在那样一个纸迷金醉的环境下做到洁身自好，要是在现在，是绝无可能的，女人最大的财富是年轻和美貌。
2、潘月亭：
“人不能没有钱，没有钱就不能活着，穷了就是犯罪，不如死。”这是这位银行资本家的个人感言，也是社会的真实写照。
分明还是有被谴责的痕迹，但如果以现代开放的眼光来审视，潘基本上不是个坏人，他包养陈白露，可是他究竟和陈白露有没有一腿，《日出》中并没有十分明确的肯定，这象是曹禺故意留下的一个悬念。
潘月亭可称的上是一位模范的生活廉洁的企业家，即使是在处理李石清的问题上，作为一个跳梁小丑的李石清是得到了其应有的下场，潘是取得了一次成功的暗战，完全可以作为一个一名优秀企业家人的事迹加以大书特书。
3、李石清：
在《日出》中写的最成功、最丰满、最生动的人物。李石清的年龄有三十左右，是一个到了而立之年的男人，家庭没有什么靠山和底子，全要凭他个人的打拼，家中的妻子孩子要靠他来养活，生活的重担落在他身上，于是他要用他的大脑在这样一个混沌的世界里寻求一丝喘息，他不可愿老老实实地做人做事。
他的内心深处很复杂，时而卑微猥琐、时而盛气凌人，菱角很多面，这样的人如活在今世，是个很吃香的人，八面玲珑，阿谀奉承，察言观色，太符合于我们这个时代的生存标准，可惜生不逢时，出生的太早。
(9)主角登场话剧人物分析扩展阅读：
在人物的刻画中，《日出》主要以天津为参照，其中，又以“群氓”为重点刻画对象，即“金八” “黑三”“李石清”等围绕“陈白露”“方达生”主角的小角色。
在《日出》中写道“我想用片断的方法写起《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观念。”“片断化”结构的构造正是依托集中在一个个普通小家庭上的笔触。
虽然出场人物只有寥寥几个，但他们每一个人都背负着一个家庭的命运，这些来自不同阶级的家庭又具有着普遍性的悲剧。正是这食物链一般层层累积的悲剧，构造出了整个黑暗的社会图景。
《日出》的悲剧也绝不仅仅是几个主要人物的悲剧，更是通过没有说出的隐藏家庭道出的深远的、植根于整个社会结构中的悲剧。
曹禺说本剧“统一的结构”藏在“人之道，损不足以奉有余”这句话当中，仅仅是一个陈白露还不足够体现，是这些片段展示出的一个个家庭的覆灭共同表现了“损不足”的悲剧。
『拾』 大家谁知道独幕剧《主角登场》的人物分析啊，有急用啊
独幕剧 独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。独幕剧、多幕剧 根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。
“独幕剧”这个术语，据说是20世纪初从日本挪用过来的。而日本的这个称呼，又是根据英文oneact play来的，它的本意是“一次动作的戏”，因此，把它译为“独幕剧”并不确切。但是，这个词已约定俗成并沿用至今。
从时间长短上对独幕剧并没有什么特定的限制，可长可短。最长的独幕剧无从考证，但最短的独幕剧却有例证。20世纪初，未来派剧作家康纪罗写的独幕剧《只有一条狗》，全剧只有30个字：
登场人物
一条街，黑夜，冷极了，一个人也没有。
一条狗慢慢跑过这条街。
(幕下)
独幕剧也分为独幕喜剧和独幕悲剧等。
独幕剧也随着戏剧历史的发展而发展。戏剧理论界认为独幕剧大约产生于17世纪，当时叫它为小戏，一般在大戏开始之前演出，目的是为了照顾那些迟到的观众。如法国莫里哀于1668年前后创作的《逼婚》。而现代意义上的独幕剧，是伴随着19世纪末西方戏剧史上名噪一时的“小剧场运动”而诞生的一种戏剧体裁。
普希金：独幕剧是“戏剧研究的实验”。
一定意义上说，独幕剧是一种集中地描写突变的舞台艺术。独幕剧要求一种特别的、比起多幕剧来更为严谨、凝练的集中。