喜剧研究与喜剧表演
即兴喜剧以爱情和诡计为题材，大都表现一对相恋的男女，他们的爱情受到阻挠，这阻挠可能来自家庭，也可能来自第三者的求爱，他们接受仆人的帮助，可是却闹出了乱子，事情越来越麻烦，引出很多笑话，最后以计谋冲破阻力，成全美好的爱情。
在即兴喜剧的演出中，一些片段已经格式化了，如幕表上的”拉错”(lazzo)，就是演员心领神会的表演套路，这是喜剧情节中有趣的穿插和垫场戏，种类很多，如“担忧拉错”，“帽子拉错”、“见面拉错”、“嫉妒拉错”、”恐惧拉错”等等，“拉错”的场面往往充满了滑稽，令人捧腹。如”拖尸拉错”：一演员上场，发现“尸体”后，试图将其拖走，在拖的过程中，他的佩剑掉在地上，当他去拾佩剑时，反被“尸体”踢了一脚，而“尸体”又回到了原地，他继续拉，累得气喘吁吁，可是每次都被“尸体”捉弄，徒劳无功。
即兴喜剧的另一特点，是剧中人物的定型化。如剧中经常出现的被讽刺人物有潘塔龙、博士、军人和仆人等，潘塔龙的身份是威尼斯商人，此人贪财好色、妄自尊大，实际上愚蠢透顶，常为聪明人捉弄。他穿红色紧身背心，红马裤和长袜，披黑色斗篷，戴无边软帽，有几绺乱发垂在额头，脸上的面具是棕色的，有巨大的鹰钩鼻子。人们把他当成资产阶级的代表加以攻击。
假面喜剧中的普尔辛洛与潘塔龙博士的身份是大学城里的法学博士，满口莫名其妙的拉丁语，为人古怪，自以为是，流露出陈腐的学究气。他常常在现实中卖弄书本知识，可是每次都用错了地方，他是个爱吃醋的丈夫，也常常被戴上绿帽子。他穿学士服，黑裤黑袜，露出白领口和白袖口，脸上有半个黑面具。人们把他当成依附于教会的落寞文人而加以嘲讽。
军人的身份是一个好大喜功的主战分子，他目空一切，常给自己取一些唬人的名字：如斯佩扎费罗，意为砍断武器的；斯巴凡托·达·瓦尔英费尔诺，意为地狱般可怕的；马塔摩罗斯，意为打死摩尔人等，滑稽演员常常拿他取乐，绊他的脚，以显示他虽气壮如牛，实际上胆小如鼠，不堪一击。他是个一厢情愿的求爱者，但常常被女人捉弄。他戴着歪鼻子面具，满脸胡须，服装会有些变化，但长剑是一定要挂在腰上的。人们把他当成西班牙侵略者或意大利国内的好战之徒，从而加以贬斥。
即兴喜剧里固定的仆人角色大致分为两种：一种聪敏灵巧，一种愚蠢呆滞，两者往往在一出戏中同时出现，彼此对照，相映成趣。他们穿着花哩呼哨的服装，是小丑扮相。
假面喜剧中的哈里金在即兴喜剧中，除了扮演男女恋人的角色的名称会发生变化以外，其他角色的名称基本上是固定不变的。演员一生只扮演一个固定角色，几乎不可能再去扮演其他的人物(除非扮演年轻恋人的人，到了年老色衰的时候，才不得不去扮演滑稽角色)。这使得演员与角色合二为一，甚至使演员放弃了自己原来的名字，而以角色的名字见诸世人。
一个即兴喜剧的戏班，大致包括如下扮演角色的人物：一至二对恋人，一个使女，一个军人、两个男仆，潘塔龙和博士，总共不过10—12人，他们携带简单的布景和道具，有时甚至带上自己的简易舞台，走遍乡镇，巡回演出，甚至一些精彩的演出，会被请进王宫。演员们常视剧团经营的好坏而跳槽，因此各剧团的成员经常变换。当时，著名的即兴喜剧表演团体有“羡慕”“挚友”“团结”“忠诚”等，全盛时期，意大利即兴喜剧演员的足迹遍及欧洲。
㈡ 大众娱乐做背景下的中国喜剧电影发展研究 具体
中国喜剧的发展历程 中国喜剧发展至今，沿用中华元素以及参考海外喜剧元素，汲取国内外精华，虽说没有达到喜剧的巅峰，成为万众挚爱，但是其发展历程将伴随中国电影事业的成长。中国喜剧无处不在，反映生活，来源生活，是人生的缩影，为的是给大众的生活增色添彩。这也是电影喜剧发展的动力以及备受推崇的原因之一。 一、 香港人看中国喜剧 ---- 简述中国喜剧的发展历程 由香港民间学者郑景鸿博士历经十多年艰辛研究，自费出版的《笑里沧桑80年——中国喜剧电影发展史》本月在香港面世，获得了此间学者高度评价。今年是中国电影诞生100周年，郑博士10月18日表示，他赶在庆祝国庆的日子，出版这书作为献给百年中国电影的“小小礼物”。 香港演艺学院电影电视导演及编剧系主任刘成汉评价该书表示：香港电影学者有系统地研究中国大陆电影的著作可谓凤毛麟角，至于有关大陆喜剧电影的研究更前所未有，郑景鸿的研究是可喜和重要的突破。 《笑里沧桑80年——中国喜剧电影发展史》一书，探索了自1909年中国出产第一部中国人拍摄的喜剧电影《偷烧鸭》，一直到1989年，80年间中国喜剧电影发展的过程，并旁及整体中国电影，以至中国近代文艺发展的一些情况。郑博士希望通过这个“十分有趣和别具意义的题目，能够填补中国电影研究空白的一角，以还中国喜剧电影在近代中国文化发展上应有的地位。”作为一个在香港土生土长的民间电影研究人，郑博士研究中国喜剧电影的“缘份”早在数十年前结下： 郑博士说，60年代他小时候家住新界，能够听到广东人民广播电台的广播剧，如白求恩和雷锋及民间故事，因而对内地的文化艺术产生了兴趣。 70年代末，他留学美国期间参加了“美中友好协会”，在勤工俭学之余，帮助协会安排在大学放映优秀的中国电影。他还记得，当年放映的《小蝌蚪找妈妈》和《孙悟空三打白骨精》等动画片，美国观众都很喜欢看。 1988年郑博士参加了在广州举行的“第三届全国喜剧美学研讨会”，与会者包括老牌导演王为一等内地著名电影人。与会者，尤其是经历过多番政治风雨的老前辈，在回顾“新中国”喜剧电影的发展史时，均认为中国喜剧所走过的是一条曲折沧桑的道路。研讨会研讨了中国喜剧电影面对困难如何提高。 郑博士深深地为那些“经历了这么多苦难”、还“充满热情”、“充满使命感”的中国电影人所感动。此后，郑博士利用假期和工余时间，频繁走访北京、上海和广州等地，深入电影制片厂，搜集了大量资料，观看了逾百部喜剧电影，采访了数十位老电影人，经过十多年的艰辛，终于出版了这部具文化历史价值的研究著作。学者认为该书最重要的贡献有两方面：以年代为经，制片单位为纬，经纬分明地，逐一年代探讨中国喜剧电影的发展历程；研究整理出80年间中国内地所出产的300多部喜剧电影目录，是现今最完整的。 二、国产喜剧突破 在《闲人马大姐》之后，中国的情境喜剧市场上沉寂了一些时日，除了一些方言情境喜剧例如《外地媳妇本地郎》、湖南经视的《一家老小向前冲》等在本地观众群中有不错的收视情况以外，从全国的范围来看，并没有出现一部能在全国产生广泛影响的情境喜剧作品。而到了2005年年末，这种情况终于被CCTV－8首播的一部古装情境喜剧《武林外传》打破。 按照该剧编剧宁财神的说法，《武林外传》是以郭芙蓉这个初入江湖的黄毛丫头的视角来看世界。出身名门的郭芙蓉一心向往投身武林，成为一代女侠，但是她一心助人却好心帮了倒忙，最后被同福客栈的老板娘点醒在客栈中当了个杂役。老板娘佟湘玉心地善良、风情万种，但却抠门至极，刚过门丈夫就去世了，于是担负起了抚养小姑子莫小贝的重任，她和小贝之间的关系与其说是姑嫂，还不如说更像母女。再加上和老板娘有些暧昧关系的跑堂白展堂，饱读诗书却又十分迂腐的账房先生吕秀才，厨师姜大嘴，这些人在每天人来人往的同富客栈中演绎各种各样的故事，俨然就成了一部中国式的《老友记》。 无论是从形式还是从内容上来看，《武林外传》都是一部完完全全的中国式情境喜剧。从形式上来看，美国情境喜剧例如《老友记》、《辛菲尔德》都是用20多分钟的篇幅同时进行3～4条情节线，其中的故事往往非常简单，有时甚至不成其为故事，而只是一个生活中意味深长的小感悟、小片段。而以往我国的情境喜剧则是用一至两集讲一个完整的故事。《武林外传》从形式上寻求了突破，它既不同于外国经典的情境喜剧，也不同于之前的中国情境喜剧，而是借鉴了我国古典章回体小说，一个回合讲两个主要故事的样式，在一集40分钟的时间里讲两个有一定关联的小故事，当然这个故事有可能是十分完整的，也有可能只是生活中的一个小片断。连每集的名称都借用了章回体小说的样式，例如《入丐帮老邢丢公职，升捕头小六打官腔》。 以往的情境喜剧都是带观众笑声的，不论是现场录制的观众笑声还是“罐装笑声”。英达甚至认为有无观众笑声是判断一部电视剧是否是情境喜剧的最重要的标准。《武林外传》的录制现场有20名观众，根据观众的反应随时调整台词、剧情和演员的表演，但是和通常的情境喜剧不同的是，这部剧从头至尾都没有带观众的笑声，而是替之以生动的具有民族器乐元素的音乐。这对于一直借鉴国外情境喜剧的中国情境喜剧来说不能不说是一次大胆的举动。 《武林外传》选取了中国特有的武侠作为题材，这在中国情境喜剧的发展历程上是绝无仅有的。虽说是一部武侠题材的情境喜剧，其实它不过是借了武侠这个外壳来看社会。同福客栈虽说武侠云集，既有传说中的“盗圣”，又有衡山派掌门，还有关中大侠，但他们其实只是如你我一样的普通人，说到底同福客栈更是当下中国社会的一个缩影，同福客栈里的众多故事其实是当代中国现实问题的投射，在这里既有未成年人的教育问题，考学压力，又有家庭暴力问题，连商业恶性竞争在其中都有所反映。 无厘头风格的台词是这部情境喜剧区别于国外情境喜剧及以往中国情境喜剧的一个重要特色。以往的情境喜剧都是从传统的相声艺术中吸取营养，这部剧则反其道而行之，大胆跟随当代中国流行文化的发展脉搏，事实上，这也是很多看着周星驰电影长大的年轻观众极力追捧它的最重要的原因。例如，吕秀才的经典台词“子曾经曰过”、佟湘玉带有陕西口音的“额滴神”（我的神）、“我化个妆先”，还有郭芙蓉的“确定一定以及肯定”，都让熟悉流行用语的中国年轻观众产生了强烈的亲切感。另外，强烈的拼贴感也是成就这部后现代风格情境喜剧的重要因素。在这部剧中，传统与现代、东方与西方、幽默与温情、后现代风格的解构和现实主义的教诲、对武侠的反讽与对侠义精神的弘扬都奇妙地混合在一起，还掺杂着网络语言、流行歌曲、广告段落、综艺节目、时事新闻、时尚资讯等等，所有这些元素融为一体，就拼贴成了这部“中国式情境喜剧”。 中国情境喜剧从引进至今已经有十多个年头了，在这十几年里，中国的情境喜剧经历了诞生时的辉煌、探索时期的平淡以及最近几年的重新崛起。随着播放平台的增多，一些优秀的创作人才逐渐加入到情境喜剧的创作队伍中来，情境喜剧不再是英氏一枝独秀，作品总体水平也呈不断上升趋势。在中国的传统文化中,加入现代时尚元素,从而形成了一种新的中国喜剧电影文化的模式,中国传统文化的三侠五义也在现代人的颠覆中.变得更加的无厘头. 三：喜剧电影对人们生活的影响 世界卫生组织设定的心理健康指标，第一点就是有幸福感。它是一种综合心理素质的一种表现。现代社会，人们自我的心理压力日趋严重，找回真正的幸福感是目前不少都市人都渴望的。农历新年到来之际，以此文献给辛苦了一年的人们，愿辛苦的人们别再“心苦”。 在这个社会中，每个人都梦想着获得幸福，但我们所追求的幸福似乎都不在身边，所拥有的条件似乎都不足以让我们感到充分幸福。据中国社会科学院的调查显示，2005年，72.7%的城乡居民感觉生活是幸福的，比上年下降了5个百分点。这表明中国人的幸福感在滑坡，虽然按照《现代汉语词典》给出的解释是，“(生活境遇)称心如意”。还配了这样一个例句：“随着喜剧电影的发展，人民越来越幸福”。可事实并非如此，面对着我们失去的这5个百分点，人们如何才能找回属于自己的幸福感？ 该笑就笑，笑也是保持心脏健康的一剂灵丹妙药。研究发现，看15分钟喜剧电影,可以给人带来45分钟的外周血管松弛和血通量增加,这样对促进心脏功能很有好处.研究人员建议,人们每天应该大笑15分钟. 美国医学杂志《心脏》日前公布的一份研究报告显示，观看喜剧片能够对人体的血液循环系统产生非常积极地影响。 试验过程中，研究人员共挑选了两组年轻健康的志愿者。试验期间，第一组志愿者观看的节目被限定为严肃和惊险题材的电影(其中也包括斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》)，而第二组则以观看喜剧片为主。测试期间，所有的志愿者都被要求不得饮用酒精饮料、开展体育运动或是服用维生素类药物--也就是说，完全排除了其他因素可能对被测试者血液循环系统的影响。研究人员在志愿者们观看影片前后分别测量了他们的血压。结果显示，在观看严肃题材电影的20名志愿者中，有14人的血液循环速度都出现了不同程度的减弱现象。而在观看喜剧影片的志愿者中，则有19人的血液循环出现了明显的增强现象。测试的组织者们认为，在观看喜剧影片的过程中，人们无意识地增加了对氧气的摄入量，从而促进了血液循环系统的运转。 喜剧电影往往给人一种幸福感,幸福感是持久的,延续不断的.就如回忆起喜剧电影里头某些桥段,一些无厘头的搞笑片段,心情自然而然就好了起来.心中的阴霾一扫而空. 喜剧电影往往是现实生活的缩影,在巨大反差和强烈冲突中将传统与现代、正规与反常、高雅与庸俗、新奇与陈旧等多个对立项捣毁成“痕迹”的碎片，导致了常规期待的落空和阵阵笑声的爆发。 追问： 非常感谢，只是……问题的前提是以 大众娱乐作背景 ，且未问 情景喜剧 啊.... 回答： 你可以加点自己想要的元素进去呀，把这篇文章修改和补充一下，变成自己的，再加以参考和运用。不是更符合自己想要的效果吗。 追问： 谢谢
㈢ 默片喜剧有哪些艺术特色
默片时代喜剧的魅力所在用肢体镜头演绎人生、想法。从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。早期电影喜剧作为纯视觉的表现形式，其效果更多的依靠演员的表演，而不是情节；更多的依靠形象的动作，而不是字幕；更多的依靠强烈的运动，而不是呆照。尽管喜剧片的表演最初来自于舞台哑剧的表演形式，但是喜剧片极富于情趣的演染和情感的表达，以及那种滑稽动人的形式本身就是一种视觉媒介的独特语言，因此也就最适合于默片形式的表现。这里并非过高的估价了喜剧片的美学价值，作为电影观众所普遍接受的形象的世界性语言，特别是卓别林的喜剧观念所体现出来的有目共睹的事实，早巳给予默片时期的喜剧片以恰当、公允的评价。正如雷内·克莱尔早在1923年就曾指出过的那样："喜剧片是电影依靠其本身特点而取得最辉煌成就的一个领域"。事实上，在我们研究电影发展史的过程中不难看出，我们在对于电影观念的演变和对于电影本体的探索中，往往忽略了对于喜剧片的独特叙事功能的深入研究。
因此在有声电影出现以来，无论何时何地当我们看到默片喜剧时，仍旧被其青春常驻的艺术魅力所感染。而那亲切、成熟的艺术表现又不禁使人产?quot;祖传秘方"被遗失的伤感。
㈣ 喜剧节目有哪些
喜剧节目有浙江卫视《中国喜剧星》、中天综合台《康熙来了》、湖南《快乐大本营》和《天天向上》 和《就是让你笑》和《百变大咖》、央视《喜剧王》、辽宁卫视《喜剧之王》和《本山带谁上春晚》、安徽卫视《超级笑星》、东方卫视《喜剧之王》等。
(4)喜剧研究与喜剧表演扩展阅读：
一、《康熙来了》简介：
《欢乐喜剧人》是一档由东方卫视以及欢乐传媒联合打造的全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目。通过以喜剧的各种节目样式传递快乐。
《欢乐喜剧人第一季》由吴秀波担任主持，由沈腾、宋小宝、贾玲、吴君如、刘仪伟、乔杉等担任参赛选手。最终开心麻花沈腾夺得喜剧之王。该节目于2015年4月25日起每周六21:05在东方卫视播出。
《欢乐喜剧人第二季》由郭德纲担任主持，由岳云鹏、王宁、艾伦、小沈阳、杨树林、潘斌龙、崔志佳、詹瑞文、赵正平等担任参赛选手。最终德云社岳云鹏获得喜剧之王。该节目于2016年1月17日起每周日21:00在东方卫视播出。
㈤ 我有喜剧天份我到哪里可以学习喜剧表演
从表演角度来看，优秀的喜剧小品人物塑造一定有两个特征：一是性格饱满，个性色彩浓郁；二是有丰富的细节。当然，这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，这里主要针对初学表演者谈谈如何表演喜剧小品。
初学小品表演者往往容易给自己定下过高的、不切实际的目标，以至于总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习也是不利的。表演者不必给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，而应该脚踏实地、循序渐进地往前走。演员的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，其中信念又是首中之首。每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆地表演，完成人物的行动，以至敢于展现自己的激情，这是表演者必须明确的初次小品表演练习阶段所要达到的首要目标，即解放自身的素质。要知道，人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。
要表演好一个喜剧小品，首先要有一个好的小品剧本，这跟演大戏是一样的道理。表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确认识，能够鉴别出什么是好的小品，什么是自己的水平能力所能胜任的小品。在这一阶段，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间比较熟悉的一拨人合作，由于互相了解，不容易紧张，配合也会比较默契，容易获得成功。另外，接到别人的邀请时应仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许，等等。表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。另外，接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。表演者只有学会跟大家很好地配合，才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。在小品表演中，要注意以下四个方面的问题：
一是探索克服自己紧张心理、恢复本能的方法。
紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法。这可以通过各种途径，如用“恢复童心”来引路，在小品表演中减少自我批判，增强游戏感；再如练习注意力的集中，练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法；等等。方法要在实践中不断摸索，不同的人需要用不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。
二是学会如何组织行动。
表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在表演小品时，要起码学会组织简单的行动。行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素（做什么？为什么做？怎么做？）去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受，然后再去行动。对规定情境缺乏足够的理解，没能按照行动的三要素去详细分析，就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外，初学表演者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼。好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动。表演的重点是展现过程，在感觉——判断——行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果。要有意识地锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作。初学者可以适当地拉长行动的链条进行训练。
三是注意力集中在对手身上。
演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的角色和台词。许多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味地自己演自己的，以至于对手偶尔临时说错了台词或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解；还有的演员干脆就呆立在舞台上手足无措。演员应该时刻牢记，自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动。演员一定要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，才可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏，这是初学者经常会遇到的情况，这时要灵活地去应对，让观众看不出痕迹，甚至比原有的效果更好，这才是合格的演员。
四是多练习、多上台。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的。只有具备大量的切身体验，才能真正学会表演。所以，喜剧小品表演者应尽可能多地参加正式的小品演出，因为正式演出的感觉与排练是绝对不同的，正式演出中，肌体与精神的紧张度和兴奋度必然会大大增强，一场正式演出所得到的提高往往比十场排练还要大。演员只有通过大量的表演练习和总结，才能演好喜剧小品。
㈥ 欧美喜剧与中国喜剧电影文化的差别
无论在中国还是外国，作为一部喜剧电影来说它的基本特点就是滑稽和令人发笑，但是怎样能够让人们大笑，而且是在一部影片中最大限度的发挥出任何可以让人发笑的因素，在这方面中西方的喜剧电影元素的侧重点就有所不同了。
在中国，电影的最大加工基地是香港，所以自然而然的香港喜剧电影就自成一派，有了它独特的风格。香港自有电影以来，喜剧一直是主流，李翰祥、许氏兄弟、周星驰等，这些几乎伴随着一代人成长的喜剧明星，用自己独特的笔墨反映出香港几十年来的发展。
香港喜剧电影有一个很显著地特点就是平民化和草根化，许氏兄弟和周星驰的草根及小人物类型作品，沈殿霞等人拍的《富贵逼人》家庭喜剧系列，现在的都市浪漫喜剧系列，这些都反映着香港的社会生活。香港电影还有一个大的类型就是武侠片，而在这其中又衍生出一个喜剧类型——动作喜剧，这其中最大的代表人物就是成龙，他把两个类型的电影完美结合起来，使香港喜剧有走向了一个高峰。
在关于香港喜剧电影的研究中，最重要的一个特点就是“无厘头”。“特立独行”和“不同寻常”是无厘头这个粤语词汇最重要的特征之一。除此之外，无厘头所包含的内容还有反精英、调侃一切、无所顾忌等等。它是伴随着香港喜剧电影的发展逐渐出现并日趋成熟，最终成为了香港喜剧电影的主流。
中国内地的喜剧电影有一个代表性人物——冯小刚，他的电影风格也开创了内地电影的一个时代，也可以说国产喜剧电影的辉煌期是冯小刚一手缔造的，集结号之前的冯氏贺岁片就是国产喜剧片的黄金时期。它不同于周星驰的无厘头恶搞，没有香港喜剧中的那些低俗笑点，它所拥有的是类似于法式喜剧的生活趣味，是来源于生活之中的平淡幽默。这种幽默所带来的欢笑有着巨大的亲切感，因此赢得了大批国内观众的喜爱。直到好莱坞的《惊声尖笑》系列在世界范围内的轰动，恶搞的风格也开始冲击国内喜剧市场。例如开创国内恶搞电影先河的《大电影》和今年刚上映完的《十全九美》。
在好莱坞，恶搞是当今美式喜剧的主流趋势，《惊声尖笑》系列所创造的票房与口碑已经是一个典型的证据，今年的《超级英雄》与《洋葱电影》也继续着恶搞的势头，并且都取得了极好的欢笑指数。英国还保持着相对纯正的表演式喜剧。西蒙•佩吉以《僵尸肖恩》、《热血警探》所创造的喜剧神话也在欧洲大陆上表现出了强大的对抗实力。除此之外，法国喜剧在世界喜剧电影中也占据着主流地位，法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，这就是法国喜剧片的魅力所在。而且可以说法国历史上最成功的电影就是喜剧片，近20年的法国电影里，除掉风格多变的“作者电影”，喜剧以绝对多数压倒了其他电影类型，也有过路易•德•费奈斯这样不朽的喜剧明星，更甚至像贝尔蒙多、阿兰•德龙、德帕迪约和让•雷诺等许多著名演员都曾演过成功的喜剧，可以说美国能出多少个布鲁斯•威利斯式的动作英雄，法国就能出多少个贾梅尔•德布兹这样的喜剧小生。无论是美国式的荒诞，还是法国式的直白，还是英国式的说说笑笑，三个国家的喜剧电影风格不竟相同，但有一点却是相同的，他们都是世界性的喜剧，是没有文化障碍的喜剧。
国产喜剧与欧美喜剧相比，他有丰富的多样性，这一点也充分反映了中国文化的包容性，它的多样性主要体现在丰富的语言种类、多彩的文化积淀以及对于他国文化的融汇吸收。
就例如冯氏电影就带有一些法国式的反讽幽默，最近的几部恶搞电影就又模仿了好莱坞，但又相对而言这些电影中又有着明显的中国元素，中国式的做人风格，中国的古装、武侠，还有很特色的一个——方言，这些都成为搞笑的卖点。
喜剧片算是种娱乐电影，影片本身并不需要像文艺片那样包含很多意识流的东西，包含很多深刻尖锐的社会问题，看过之后值得观众去思考，其实要观众笑就是最大的目标了。
㈦ 求推荐如何演喜剧的书籍
喜剧研究与戏剧表演
戏剧表演圣经