优秀情景剧策划
『壹』 你认为一名优秀的情景剧编导应具备哪些专业素养为什么
1.热爱影抄视节目，具备较强的文字功底以及综合分析能力 ；
2．善于观察生活、了解生活，对情景剧和栏目剧有基本了解；
3．具有编故事的能力和草根娱乐精神，有相关的编剧经验；
4.具有较强的责任心和团队合作意识； 有良好的组织协调和沟通能力
5.要具有创新能力，我觉得做影视，创新是最重要的。剧情，拍摄手法等等各个方面的创新，才能让你的作品出类拔萃。
『贰』 谁能帮策划一个音乐情景剧啊
关于校园生活的,比如上历史课,政治课什么的,我现在也在参与一个音乐剧
用到的版歌曲有:
嘻唰唰
化蝶权飞
向天再借五百年
东北人都是活雷锋
对面的女孩看过来
考试中
不得不爱
挥着翅膀的女孩
当你孤单你会想起谁
七里香
童年
不想长大
『叁』 谁有搞笑不俗的短小情景剧策划或点子急！！！！！！
一天在公共汽车上人太多了，特别热，特别闷不知谁放了一个屁，这下是环境更加恶化。我朋友实在受不了，又不知道是谁，没办法。正好，售票员正在问：“谁没有买票？“我朋友忽生一计，大声说：“放屁的没买票！“忽然，一个特别胖的女人，手高高的举着票，大声说：“我已经买票了！
『肆』 职场情景剧策划书怎么写求高手指教帮忙！在这先谢谢了，很急！！！
首先声明：策划案是没有固定格式的，你要你把必要的因素表达清楚就可回以了
格式只是用来便于理解，答避免策划有漏洞
所以，你可以套用绝大部分策划书的格式，来写这类的策划书
给个草案草考
http://zhongyuan832.blog.163.com/blog/static/310165602010523102146151/
策划书格式，就自己在网络或是网络文库上，输入“策划书格式”搜索吧，自己动手丰衣足食
『伍』 校园话剧活动方案
一、 成立组委会，召开准备会
11月24日，召开语文组、英语组相关教师会议，布置工作任务，确定活动方案和人员分工。
成立组委会，由钟广志、包建学、李秀珠三位老师负责。
职责：
1、 统筹安排活动过程，组织评审、筛选学生课本剧
2、 负责指导入选节目的排练、检查、彩排；组织安排整个演出过程中的人员分工
3、 负责选拔主持人并负责培训、修改节目串词
4、 负责与组委会秘书处协调演出有关事宜
5、 邀请评委
6、 设计会标
7、 确定节目演出顺序、制定节目单
二、 成立剧本创作、节目训练小组
剧本创作要求：
1、 初、高中非毕业年级每班至少创作两个剧本（语文、英语各一个）由相关学科教师交组委会审查，科任教师可以根据实际情况采取班级联合等多种形式。组委会审查后最多各选出4个节目参加表演。
2、 在节目表演间隙，适当穿插1、2首英语歌曲
语文组：总策划 包建学
职责：
1、 全面负责语文课本剧的创作安排、剧本筛选、节目训练、节目检查
2、 与英语课本剧总策划协商合练时间
3、 安排语文组其余教师参加演出活动服务工作
英语组：总策划 李秀珠
职责：
1、全面负责英语课本剧的创作安排、剧本筛选、节目训练、节目检查
2、与语文课本剧总策划协商合练时间
3、组织制定英语课本剧评分办法
三、 节目训练组：相关英语、语文组教师
职责：
1、组织所在班级入选节目训练
2、负责本节目所需服装、道具制作安排、申报
『陆』 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？
【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。
『柒』 求一份大学话剧社策划书，给2分哦，
主办：四川化工职业技术学院院团委
承办：社团联合会梦想剧社
前言
伴着新学期的来临，梦想剧社又迎来了新的挑战，为了更好贯彻“丰富同学们第二课堂”的思想，剧社根据自身实际情况出发，在吸取前几届“相声、小品大赛”成功与失败的基础之上，决定在本届艺术节中面向全院举办“梦想剧社第六届相声小品大赛“并借以达到调动全院同学热爱相声、小品的热情，在校营造语言类节目艺术氛围的目的。
总案
一．主办单位：四川化工职业技术学院院团委
二．承办单位：社团联合会梦想剧社
三．参赛对象：全院同学，系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛（原则上每个班一个节目）
四．节目形式：相声、小品等语言类节目
五．节目要求：
1．内容健康，积极向上。
2．鼓励自创和模仿。
3．能反映一定的社会现实生活，特别是当代青少年生活。
六．奖项设置：一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，优秀演员若干，最佳男演员、最佳女演员各1名。奖品设置参照经费预算表。
七．评分标准：
1．表情自然，动作恰当，口齿清晰（2分）
2．思想内容健康，积极向上（2分）
3．台风好，能面对观众，情节衔接得当(2分)
4．时间在5—12分钟，详略得当（2分）
5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情（2分）
八．进程安排：初赛：2006年4月20日前
复赛：2006年4月26日下午4:30
决赛：2006年5月4日晚7:30
九．地点安排：初赛：各系部自行安排
复赛：化学实验楼二合班教室
决赛：学院大礼堂
十．胜出办法：初赛：各系选出前3至5名进入复赛
复赛：选出前10名进入决赛
决赛：评出各项奖项
十一．评委：初赛：系部老师及同学
复赛：邓仔平（老师）、尹小惠、陈应、李清伟、李涛、李波、高仲全、赖宗媛
决赛：学院领导及学生会、社联会负责人
十二．宣传：海报两张，展板一块，并写上赛程安排，节目顺序。
十三．后勤：包括礼堂申请、舞台设计、灯光、音箱、会场秩序、所需用品的准备及决赛时主持人、总分人的选定。
十四．报名方式：
系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛，报名时每个系至少5个节目。梦想剧社3月30日左右将在报栏处设立报名咨询点。并向有意者免费提供剧本（剧本有限）。
十五．注：各系部应在4月21日前将进入复赛的节目详细名单交于社联办公室,以备比赛安排。以上计划初步确定，如遇特殊情况，另行通知。
四川化工职业技术学院
社团联合会梦想剧社
2006年3月5日
http://www.sccvtc.net/bbs/print.asp?threadid=277
江西财经大学
xx杯话剧，相声及小品大赛”策划书
伴着新学期的来临，枫林剧社又迎来了新的挑战，为了更好贯彻“丰富同学们第二课堂”的思想，剧社根据自身实际情况出发，决定在本届艺术节中面向全校区举办“枫林剧社首届届话剧，相声及小品大赛“并借以达到调动全院同学热爱话剧，相声、小品的热情，在校营造语言类节目艺术氛围的目的。
一．活动背景：
1。中国话剧从春柳社的生硬移植到左联话剧的粗糙雷同,走过了一条艰难跋涉的探索之路.经过二十多年的披荆斩棘,在中国话剧舞台上终于出现了像曹禺等大师级的剧作家,为中国话剧的成熟,矗立起一块高大的纪念碑.话剧的特点是以对话为主要表现手段，对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。
2．话剧是戏剧文学的一个分支，作为新一代大学生我们必须把这种文学知识传播开来，让大家对话剧有着重新的认识。这次话剧以展览的形式表演，没有了以往的残酷竞争，同学们可以更好地表现出自己的实力，不会因为有太多压力而演砸很多原本精彩的片段。
3．相声、小品作为一种传统的文化艺术，深受同学们的喜欢，尤其是当同学自己演译并出现属于我们自己的舞台上时，那种亲切和欢喜是不言而喻的。
二．活动目的：丰富大学校园文化生活,活跃校园气氛，拓展同学们的文化视野，培养学生的创新意识，营造良好的社
团文化氛围，让同学们在以后的日子里有着美好的回忆。
三．活动优势：本次活动是全校首界举行语言类（相声、小品）的比赛，同学们的积极性会很高，尤其是以班级体为单
位，会激发同学们的班级体荣誉感，认真积极的参与，本活动面向全校宣传，提高了我们活动的关注
程度！比赛届时，将会邀请学校的领导和赞助商的代表出席，各学院的学生代表也将会到场观看比
赛，场面既正式又具有娱乐性，一定会在江财文艺的发展进程中烙下一个深深的烙印。
四．活动口号：梦想与青春同在！
五．活动要求：这次活动不限主题，但内容需健康向上，人物形象鲜明。大家可以选择最感兴趣的话题来表现自己，
努力把里边角色表演得更真实、更生动、更丰满。参加者需本着认真负责的精神参加话剧演出，积极
参与排练工作。
六．活动对象：所有对话剧，相声，小品感兴趣的同学，以班级个人为单位均可
七，活动时间：5月21日
八：评分细则：
（1）原创：第一部分针对内容，要求剧情要符合一定的社会环境，，道具体要求配合，辅助剧情效果，诠释则体现着
表演者表达对剧情的了解程度。第二部分针对发音准确与清晰，说话技巧自然顺畅。具体如下：
1．表情自然，动作恰当，口齿清晰
2．思想内容健康，积极向上
3．台风好，能面对观众，情节衔接得当
4．时间在5—12分钟，详略得当
5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情
（2）：模仿：
1．表情自然，动作恰当，口齿清晰
2．思想内容健康，积极向上
3．台风好，能面对观众，情节衔接得当
4．时间在5—12分钟，详略得当
5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情
6．模仿成功程度；
九．评委：待定
十．活动安排：
a．宣传：：1时间：4月21—4月27号
2．方式：冠名宣传：江西财经大学“xx杯话剧相声小品大赛”
班长支书：在各个学院的部长会，班长支书会上进行宣传
版画：做工精美、醒目、吸引人，可以达到以较小成本作出较大效果。版画将在学校主干道、宣传栏等显眼地方进行摆
放。
横幅:醒目、有效性强、数量不多但效果显著、具体、具体的发送区域：校园主干道。
海报：主题性强、感官必须精美、有力、夸张。具体发送区域：学校主要建筑及人流最多的地方，如食堂、宣传栏、海
报栏。
传单：成本低廉、数量大、辐射面广、可以达到每人一份。具体的发送区域：派发到每一个楼栋、每一个寝室、每一个
人手中。数量由学校人数决定。
影视中心：校影视中心、校报、校网站是江财媒体的主力军，有为学校各项工作宣传的丰富经验，在本次模仿比赛的始
终，影视中心将会通过校广播、校电视台的播报，及时宣传比赛的进程
校园网:从多个层面来讲,效果很好.以一个单独的主题网页来宣传最好.
奖品宣传：我们将把商家希望推广和宣传的商品作为奖品颁发给得奖者,以拓展潜在消费群体,扩大影响范围(具体奖品内
容及合作方式双方沟通后确定)
b．报名：4月21日—4月27号
c．流程：时间地点
比赛：5月21号蛟桥大礼堂
注。比赛中会穿插嘉宾表演及游戏互动环节；
d．奖项：一等奖一名；颁发校奖励，
二等奖两名；颁发校奖励
三等奖三名；颁发校奖励
*最佳表演奖一名；颁发证书；
*最具潜力奖一名：：颁发证书；
*最佳人气奖一名：颁发证书；
*最佳模仿者三名：颁发证书；
*优秀演员五名：：颁发证书；
演出前期工作
1．每个话剧队在5月18日之前上交主题和队员名单及话剧台词
2．各个队选出一名队长，负责以后的话剧排练工作
3．制作标签
4．各话剧队队长抽签来决定演出顺序
十一主办单位：枫林校区文艺部；
十二协办单位：赞助商
比赛结束后，我们将对我们比赛情况以照片的形式作一次展览，内容即将比赛结果，现场情况和被评出的****；
枫林园校区文艺部
2006-4-15
资金预算表
横幅制作费用40（元/校）x3=120
传单印刷费用300
影视中心：400
校报：100
场地费或音响：150
游戏环节奖品100
打印照片：500元
礼炮：10x4=40元
场地布置：300元
杂费：500
共计：2510
http://tw.jxufe.cn/a/articleshow.asp?articleid=122 相关回答 回答1：小品大赛策划书应该和会议记录差不多吧我想 回答2：相声小品大赛策划书(示例）
某职业技术学院
第三届(总第六届)校园文化艺术节
相声小品大赛
策
划
书
主办：某职业技术学院院团委
承办：社团联合会梦想剧社
前言
伴着新学期的来临，梦想剧社又迎来了新的挑战，为了更好贯彻“丰富同学们第二课堂”的思想，剧社根据自身实际情况出发，在吸取前几届“相声、小品大赛”成功与失败的基础之上，决定在本届艺术节中面向全院举办“梦想剧社第六届相声小品大赛“并借以达到调动全院同学热爱相声、小品的热情，在校营造语言类节目艺术氛围的目的。
总案
一．主办单位：某职业技术学院院团委
二．承办单位：社团联合会梦想剧社
三．参赛对象：全院同学，系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛（原则上每个班一个节目）
四．节目形式：相声、小品等语言类节目
五．节目要求：
1．内容健康，积极向上。
2．鼓励自创和模仿。
3．能反映一定的社会现实生活，特别是当代青少年生活。
六．奖项设置：一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，优秀演员若干，最佳男演员、最佳女演员各1名。奖品设置参照经费预算表。
七．评分标准：
1．表情自然，动作恰当，口齿清晰（2分）
2．思想内容健康，积极向上（2分）
3．台风好，能面对观众，情节衔接得当(2分)
4．时间在5—12分钟，详略得当（2分）
5．节目搞笑或煽情，能调动观众观看热情（2分）
八．进程安排：初赛：2006年4月20日前
复赛：2006年4月26日下午4:30
决赛：2006年5月4日晚7:30
九．地点安排：初赛：各系部自行安排
复赛：化学实验楼二合班教室
决赛：学院大礼堂
十．胜出办法：初赛：各系选出前3至5名进入复赛
复赛：选出前10名进入决赛
决赛：评出各项奖项
十一．评委：初赛：系部老师及同学
复赛：邓仔平（老师）、尹小惠、陈应、李清伟、李涛、李波、高仲全、赖宗媛
决赛：学院领导及学生会、社联会负责人
十二．宣传：海报两张，展板一块，并写上赛程安排，节目顺序。
十三．后勤：包括礼堂申请、舞台设计、灯光、音箱、会场秩序、所需用品的准备及决赛时主持人、总分人的选定。
十四．报名方式：
系部为单位，以班级、组合或个人名誉参赛，报名时每个系至少5个节目。梦想剧社3月30日左右将在报栏处设立报名咨询点。并向有意者免费提供剧本（剧本有限）。
十五．注：各系部应在4月21日前将进入复赛的节目详细名单交于社联办公室,以备比赛安排。以上计划初步确定，如遇特殊情况，另行通知。
某职业技术学院
社团联合会梦想剧社
『捌』 【征集表演创意】一个小情景剧的的方案或者思路、框架
就演那个老罗砸西门子的冰箱的故事吧！绝对精彩！一边演一边说一些有趣的词语！
『玖』 如何写话剧策划
我组织过多部话剧，根据我的经验写出来供您参考。
一、筹备
1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）；
2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所。比如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。
4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。如果限于校内人才，就要考虑你们这方面的人手，可以因陋就简啦！但是要人尽其才，尽量完美。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。
6、演员。根据实际，选定演员。主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。
7、后勤保障，确定人选。
8、确定以上各职务的职责。
9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）
二、排练
1、拟定排练制度。如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。
2、时间安排计划表。要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。
3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。
5、日常排练的后勤保障。
三、演出
1、正式演出日期。
2、正式演出场地。
3、正式演出的分工，幕前幕后的管理。
4、演出后的总结。
四、宣传
1、海报。
2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。
你把这些都写进去，就是一部极好的话剧策划书。
『拾』 急求：哪位亲有职场情景剧的好创意 要三个人演的，要体现职场真实情景，至少要三个情景剧。
首先声明：策划案是没有固定格式的，你要你把必要的因素表达清楚就可以了
格式只是用来便于理解，避免策划有漏洞
所以，你可以套用绝大部分策划书的格式，来写这类的策划书
给个草案草考
http://zhongyuan832.blog.163.com/blog/static/310165602010523102146151/
策划书格式，就自己在网络或是网络文库上，输入“策划书格式”搜索吧，自己动手丰衣足食