⑴ 经典话剧有哪些

经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。

一、《龙须沟》简介：

中国话剧作品。作者陈其通。1954年10月发表于《解放军文艺》。1955年2月由解放军文艺出版社出版单行本。1954年6月，由中国人民解放军总政治部文艺工作团话剧团在北京首演。导演陈其通。

⑵ 求几部中国经典戏剧的剧本全本

“雷雨”：中国戏剧世纪以来第一次玩，在中国现代戏剧史上的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人的中国戏剧成熟。百年来中国戏剧，如果仅仅是为了选出的代表，非“雷雨”以外没有一出戏。它是电视剧的第一可读，可播放的诞生，它突破后的情况，中国只能玩国外的戏剧，它是历史的现代中国戏剧表演了演出最多的杰作，是历史的神话中国戏剧世纪奇迹“雷雨”节目几十年的历史，也是中国现代戏剧导演接受的历史是历史发展的中国戏剧表演艺术与社会历史。这些是在“雷雨”当之无愧的“中国话剧一百年来第一次玩。”茶馆“：”东方舞台奇迹“的当代中国戏剧舞台的最负盛名的保留剧目，在最成功的建立的后期老挝她的作品中，外国专家誉为“东方舞台上的奇迹。回顾这个经典的戏剧年轻一代都在不断寻找的姿态，但不包括将复杂的情节，法官排除了独特的时代立场，走在老舍的笔实际上是一个”写意“准备发经典的东方美学风格。1980年9月，“茶馆”应邀赴前西德，法国和瑞士演出，中国话剧走出国门的第一次，2004年5月27日，“茶馆”首演500场比赛屈原......一个三幕话剧，世俗态度的悲欢离合的小人物，集中在中国半世纪的沧桑沉浮，为子孙后代留下一个巨大的文化回来。“ “：历史剧”屈原“大师不仅是在20世纪40年代的革命历史剧最辉煌的代表，而且在整个现代文学史上，也难得的艺术珍品。呵成五行为在这片10天，历史剧，可以描述的戏剧巨匠郭历史剧之间的最高成就，生动地展示了郭氏的革命浪漫主义风格影响最大的主人。日本，苏联，罗马尼亚，捷克共和国和其他国家上演“屈原”一共有600多场比赛，创纪录的中国戏剧在国外举行的最高纪录。“压迫”现代派戏剧的典范1925年的冬天，独幕剧“压迫”香港沉“，只有在那段创意的喜剧杰作。发挥模范人物的语言和最负盛名的戏剧结构，在最粗糙的，低质量的作品在同一时期出现在一般宝贵的是罕见的。丁西林的“喜剧世界”在他生活的时代，没有得到一个正确的评价，“压迫”也不例外。事实上，丁西林喜剧“压迫”，是中国首次成功尝试现代派戏剧的模型具有一定的“提前”中国现代戏剧的整个历史是一个独特的存在。 “上海屋檐下”：郝载体创造的抗战剧的抗日战争前夕，日本“屋顶”由一组的人很少，生活在上海的弄堂的苦难和他们的喜怒哀乐，揭露黑暗现实下国民党的统治，这表明雷暴的前景来临之际，试图让观众听到脚步声的时代即将到来。夏衍说，这是一个悲喜剧。 “八”十三“中日战争在屋檐下失去了在上海的上海上演，直到1939年1月之前的轰鸣声戏剧社在重庆亮相。代的发挥，但中国的的抗战戏剧豪矢量，奠定了夏衍在中国现代戏剧史上的重要地位。 1945年，鲁迅艺术学院集体创作的“白毛女”：“社会主义现实主义”的巨大成功延安时期的重要标志，贺敬之，丁毅创作出色的多幕剧，“白“白毛女”。虽然这是一出新戏，但类似戏剧舞台风格的戏剧表现民谣产品是一个独特的组合，“旧社会的成功表现变成鬼，新社会鬼子成了一个男人”的主题。它的出现和成功推广，为建国后的戏剧创作模式的“社会主义现实主义”的示范效应。要的沉默“：新时期话剧发轫1978年11月16日，在4行为由上海工人被祝福第一个创作剧是沉默的精彩表演。20年后，在电视剧”回顾沉默在演出和出版的的剧本，以及其在国内广为传播，数以百万计的人通过报纸，电视和剧场，阅读和看戏的艺术价值来衡量的唯一标准，重要的是，它释放当代文学从文学监禁10年的“文化大革命”，濒临灭绝的戏剧振兴一度走在各种艺术形式的最前沿。 “绝对信号”：剧场运动的先驱1982年11月，林兆华导演的“绝对信号”中北京人艺小剧场首次亮相，打开一个新的时代的戏剧运动的先河。成功的实验表明成为过渡戏剧先锋剧院的小剧场话剧在探索的兴趣。播放打破传统戏剧的观众和演员之间的固定汇率，也打乱了传统的戏剧“和”按时间顺序“时间的嵌套结构。”暗恋桃花源“：亚洲著名的经典1986年，一个舞台剧”暗恋桃花源“奠定了台湾剧作家赖（博客）表演工作坊推出，在戏剧世界中。四度复排离开该剧后成为著名的亚洲经典集编译导赖声川之一，因此剧在家里和国外，被称为“不可分割的一部分中国歌剧风格重量级“新倾城之恋”爱“：61年写传奇色彩的选择”十佳“和”爱在倾城之恋“，是指的61年中除了时间和空间的两个不同版本。张爱玲1943年的小说“倾城之恋”，次年，亲自改编的窗帘8场话剧，??舞台艺术的大型和中型公司在上海光大戏院阶段于12月16日出版剧由朱端魏炜，导演，演员功能强大的罗兰讲话的白流苏，范柳原舒适的表演，演奏了夫人岛海涛发挥印度公主，最终木兰心打了四奶奶是一个点钟的红星。经过61年，香港话剧团剧院的舞台，“爱新倾城之恋”的导演毛俊辉延长的原戛然而止，白流苏，改革后的结束和开放的

⑶ 中国近代的著名话剧有哪些

中国话剧走过了一百年的风雨历程，在其百年华诞之际，全国话剧人举办了多项纪念活动，31台近年新创优秀剧目在北京竞相登台，32台话剧经典剧目在全国巡演。话剧人期盼曾在中国历史上起到重要作用、一度风靡天下并成为全国性大剧种的话剧，能够在沉寂已久之后重振雄风。

回首百年，话剧的辉煌与成就已成追忆，由于以电视为首的大众媒体和全社会泛娱乐化的强势挑战，话剧出现了剧本难觅、观众锐减、剧团萎缩的趋势，部分话剧院团名存实亡，景象堪忧。进入新世纪，这一困境，就全国整体而言，未有根本的扭转。因此，当话剧跨越百年之际，寻求话剧摆脱困境继续发展之路成了最现实最重要的课题。

曾创作出优秀话剧《父亲》、《矸子山的男人女人》的剧作家李宝群说，当代戏剧文学正处于一种“要上上不去，要下下不来”的窘迫境地。所谓“上不去”是指当下的戏剧文学尚不能达到世界一流文本的水平，较之国外同时期的《纪念碑》、《青春禁忌游戏》、《哥本哈根》、《怀疑》等优秀之作，我们的剧作在深度反映所处的时代生活、反映人的内在精神世界方面有着明显的差距，说明有功力的剧作家寥寥可数。所谓“下不来”，是指剧作家已经变得越来越浮躁，越来越容易“小富即安”了，不能下到真实的现实生活中去，不能沉潜到生活的最深处、最深层去体察人心人性人情，满足于小的成功，满足于用已有的积累、才华、经验去闭门造车。不少原创剧作都显小家子气，单薄、肤浅、急功近利，不深刻不厚实，由于缺少强有力的对生活、对社会、对人生、对人性的生命体验，不能真正打动人心震撼人心。

上海话剧艺术中心也有自己的剧场，并且根据剧目多元化的理念，能够适应不同演出市场的需要。近几年，《商鞅》、《正红旗下》、《艺术》、《长恨歌》等剧以较高的文化内涵和艺术水准得到评论界与观众的共同肯定，剧院在这些剧目的资金保障与人员配备上都调集了最大的力量，保证了剧院的艺术声誉

⑷ 经典话剧剧本

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八?一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

⑸ 中国现代著名话剧有哪些

1、获虎之夜

《获虎之夜》是田汉先生1924年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。剧本比较成功地塑造了莲姑、黄大傻这对向往自由幸福，争取合理权力的男女青年的形象。

《获虎之夜》通过莲姑与黄大傻的爱情悲剧，谴责了以等级、财富、地位等来决定婚姻的封建意识，控诉了摧残迫害男女青年真挚爱情的封建制度，歌颂了勇于向封建思想挑战的青年。

2、关汉卿

关汉卿，号“已斋叟”，金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间，解州（今山西运城）人，“元曲四大家”之一。关汉卿的戏剧创作在中国戏剧史和文学史上占有重要的地位，被称为“元杂剧的鼻祖”；关汉卿在世界文学艺术史上也享有盛誉。

该剧写于1958年，最初刊于《剧本》1958年第5期，同年由北京人民艺术剧院首演。剧本以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象

3、雷雨

《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲。

被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海。

贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。

4、原野

《原野》话剧改编自曹禺先生经典名著《原野》《原野》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名著。这部创作于1937年的经典名著，是曹禺先生唯一一部描写中国农村的作品，其风格显然不同于他的其他代表作，如《雷雨》、《日出》、《北京人》。

这部作品已经和现实主义有了区别。这个冤冤相报、看似简单的复仇故事，蕴涵着阔大渊深的人物情感并展现出复杂鲜明的人物性格：它不仅仅揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往，还更深地发掘了人性的复杂多面性。

5、风雪夜归人

《风雪夜归人》是中国国家大剧院制作并上演的话剧，该话剧《风雪夜归人》之名出自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》中：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。该剧由戏剧家吴祖光先生创作于1942年的经典剧作，经国家大剧院重新制作后推出。

吴祖光先生运用唐诗苍茫、悠远的意境，讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，围绕在名伶魏莲生周围数个人物的的悲欢离合。魏莲生经历过早年走红烈火烹油的繁华，也经历过最终酒阑人散的落幕时分；而他和官僚苏弘基的姨太太玉春之间的爱情故事，更是二人付出了生命代价的一阕悲歌。

⑹ 中国经典话剧剧本内容

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八

⑺ 中国经典话剧剧本有哪些

经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。

⑻ 中国经典剧本有哪些

剧本剧本，一剧之本。但凡在较长一段时间内，形成影响力的剧目都会有个不错的剧本版。远的《窦娥冤》《西权厢记》《牡丹亭》不说，各类戏曲的流传剧目不讲，但就话剧而言，就不乏经典之作。楼上提到的《雷雨》，以及曹禺的另一部杰作《日出》，老舍的《茶馆》《骆驼祥子》都是久演不衰的经典；《天下第一楼》乃是人艺话剧的另一座里程碑。楼主可以登录“北京人民艺术剧院”和“国家话剧院”这两个网站，对这两个国内顶尖的话剧团体进行了解。

⑼ 中国十大不可错过经典话剧是哪几部

《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》历史剧集大成者 的《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。