A. 听说迁安天元谷魔方玩国有很不一样的歌舞剧表演

安利迁安天元谷魔方玩国三个精彩的歌舞剧项目。森林剧场、森林奇遇记和小马哥故事会。既充满卡通趣味又能寓教于乐，是亲子教育的最佳选择。

B. 郭东林的个人简介

你问的应该是郭冬临吧身 高：174cm 籍贯：山东烟台人学 历：毕业於上海戏剧学院经 历： 曾经是北京人艺的演员，後来在影视、小品、主持遍地开花。郭冬临擅长演绎和老百姓比较贴近家长里短的故事，以演小人物著称。多才多艺的他在表演中做足了说学逗唱的功夫，塑造的那些心地善良但又实在油嘴滑舌的人物给广大观众留下了深刻的印象。 儿时苦练快板书 在银幕上，大家都以为郭冬临是个五大三粗的壮汉，也不仅是因为他生得威猛，更是因为他在小品中那股子冲劲儿；但真跟郭冬临聊起天儿来，却发现他说话语调温柔，甚至可以说是娓娓道来，说得你不好意思反驳他，甚至没机会向他提问，只能任由他像个心理辅导员一样耐心地给你讲下去，就算是对某些事情有意见，他也会很柔和地表达出来。“有记者问我说，网上有消息称你自诩郭德纲会的你都会，他能说能唱的你全行。亲爱的朋友，”郭冬临很亲切地加上了这样一个称谓，“你觉得我可能说这样的话吗？作为一个文艺工作者，我可能说这么不招人待见的话吗？” 有这样的传闻，和郭冬临儿时的经历有关。郭冬临的父母都是曲艺工作者，父亲的山东快书说得更是威震四方。虽然生在文艺家庭很有便利条件，但他自己却是很勤奋，总是背着父亲偷偷学，偷偷练。一次，父亲对他说：“等哪一天你把手练出茧子来了，你才算是出徒了。”结果，小小年纪的郭冬临就躲到房间里使劲儿用快板磨手指，希望赶快磨出茧子来，赶快成才。“在我们家有个规矩，不管是参加什么演出，谢幕时候是必须站在舞台中间的，”郭冬临说，“有一次，我哥哥参加了一个演出，他演的是个配角，谢幕的时候他自然站在台侧。结果回家后，被我爸爸吊起来打。当然，爸爸这样的做法有些欠妥，但这也说明我们家非常看重做演员的荣誉感。后来我就知道了，我就算演配角，我也得站到舞台中央谢幕去。”郭冬临开了个玩笑，但他随后又表示：“正是这种家庭氛围，让我认识到做演员就一定要努力做到最好。” 不可能成为陈佩斯 高中毕业那年，郭冬临跟父亲讲他想学表演。父亲对于没有经过专业训练的他很是担心，但没想到郭冬临竟顺利地考入了上海戏剧学院表演系。在学校里，郭冬临像所有怀揣表演梦想的人一样苦练基本功。及至这次《超级笨蛋》在上海演出时，郭冬临还请来了上戏的台词老师。当老师在散戏后夸奖他大有进步时，郭冬临竟泪水纵横。上戏毕业后，郭冬临又报考了北京人艺。这是一段鲜为人知的经历，却也是郭冬临话剧生涯里辉煌的一段历程。“你太年轻，我演话剧时候你肯定没养成进剧场的习惯呢。”郭冬临说，他在北京人艺那几年，演了不少主角，甚至还出演过《哈姆雷特》。不过，因为各种原因，在上世纪90年代中期，郭冬临从北京人艺辞职了。这段辉煌的话剧经历也随着时间的流逝慢慢不为人所知。直到这次他在《超级笨蛋》中一鸣惊人，人们才发现，原来这个令全场捧腹的郭冬临竟是北京人艺培养出的人才。 看过郭冬临喜剧表演的人，都很自然地把他和陈佩斯联系在一起。昔日，陈佩斯也是先在小品舞台上出名，而后开始专心创作舞台剧，并凭着《托儿》《阳台》等舞台喜剧一举成名。当记者问郭冬临是否打算像陈佩斯那样做喜剧领军人物时，郭冬临惊讶地睁大了眼睛说：“什么！这不可能的！在喜剧界，陈佩斯只有一个！我从来都没有过完整的职业规划，我不可能成为陈佩斯那样的人物。” 春晚小品就像是股市 不打算做舞台大鳄、不拍太多的影视剧，记者很奇怪郭冬临平日里在做些什么。“我玩儿。什么都玩儿。”在郭冬临看来，人生就是应当抓紧时间享受，是你的跑不掉，不是你的你怎么使劲儿也得不到。因此这些年来，郭冬临都抱着淡定从容的心态，有戏找就好好演，工作不忙的时候就抓紧时间享受生活。“就比如春晚演小品一样，人家让我弄个小品出来，让我演，那我就好好儿干。人家觉得行，那我就上，人家要觉得不行，那我就立刻离开，我从不在这方面计较什么，工作就是这么简单。”也是因为这样的生活态度，郭冬临很少和媒体接触：“我不愿意像很多人那样宣传自己。”在他眼中，很多演员把自己宣传得热火朝天，真到了演戏的时候却不被观众认可，这是郭冬临最不赞成的做法。因此郭冬临不愿意和别人挤到一起，去PK什么曝光率。 最后，当记者就如何提高春晚小品节目质量向他提问时，他很巧妙地做了一个比喻：“这春晚小品就像是股市，总要有涨有跌。可是这涨和跌是咱们能控制的吗？小品和股市一样，有自身的规律，该牛总是要牛的。” 最痛恨固定职业 这20年间，中国观众一直亲切地称他为“洋笑星”，因为大家都曾在电视中看到这位金发碧眼的加拿大小伙子说相声。想当年，在加拿大学习中国研究的大山到北大留学，因为想提高中文水平而试着听相声、说相声，结果却意外成名。“我不是一个职业的相声演员。”大山不断强调说。喜欢尝试新东西的大山一直都没把自己当成相声演员看，因为那不过是他的一项爱好。大山又强调，他如今也不像有些人想的那样成了职业的英语老师，他是一个最不喜欢有固定职业的人。因此这些年来，他既主持节目，又制作英语教学片，如今又跑来演话剧，恨不得把能找到的职业都做一遍。 演话剧上瘾让夫人担心 这次出演《超级笨蛋》是大山继话剧《红星照耀中国》后和上海话剧中心的第二次合作。那次他出演了美国记者埃德加·斯诺，这次却摇身一变成为了法国出版商。大山自己对这种新鲜的生活很是欣赏，但妻子有一天却悄悄问他：“你不会一直演话剧吧？”工作人员提起这段趣事都会哈哈大笑，都知道演话剧的报酬不高，拼命过话剧瘾的大山显然是让夫人有点儿担心了。 主要作品：影视剧作品：《东边日出西边雨》、《大魔方》、《总统套房》、《女人心》、《埋伏》、《明镜高悬》、《荧屏后面的故事》、《活着就得折腾》、《大商场》《我和爸爸换角色》《台上台下》《得寸进尺》《张灯结彩》《好人不打折》《让我们记住》《老鼠爱上猫》《县令黄马褂》《离婚女人》《小女人》《别活得太累》《上线》《两只蝴蝶》《趁热打劫》《中国式离婚Ⅱ》《大魔方》《太太反击战》《铁将军阿贵》《大宋提刑官》…等小品作品：《路口》、《有事您说话》、《球迷》、《相亲》、《过年回家》话剧作品：《巴黎人》、《红白喜事》、《桑树坪纪事》、《哈姆莱特》、《旮旯胡同》等本文转自名人故事吧 http://www.gushiba.com ,转载请注明出处。

C. 《成语魔方》 第五部带来哪些好故事

中国儿艺旨在将《成语魔方》系列剧打造成一大品牌，该剧第五部将继续通过充满童趣的方式，传递“杯弓蛇影”“画蛇添足”“郑人买履”中的寓意。

担任三个故事导演的刘奇、于凉、何吉光则更了解孩子们的世界。刘奇和何吉光两位导演不仅参演、执导过多个《成语魔方》系列剧中的故事，也作为父亲与自己的孩子交流过观演感受。导演于凉作为这一系列剧的“新人”，则有着丰富的戏剧教育经验，在与孩子们共同排演话剧的过程中，熟悉孩子们喜欢的表达方式。

连续五年的创排，《成语魔方》系列剧的品牌不仅深入观众心中，也让多次参与的主创团队更为默契。舞美设计冯磊、王冰，作曲刘君利，灯光设计黎巍，人物造型设计于冉都多次参与创排。“从最初请朋友看戏到如今朋友主动看戏，自豪感和成就感让我对这部剧充满信心。”于冉说。

D. 有谁知道话剧《魔方》吗求《魔方》的评论！！急求啊！！

是我演的，很不错，戏是好戏，演员也很卖力！

E. 魔方大厦的剧集背景

中国儿童艺术剧院联手“童话大王”郑渊洁最新推出童话剧《皮皮鲁鲁西西》系列作品之二，根据魔方大厦改编。
“大侠”皮皮鲁阴差阳错地把鲁西西的笑容弄丢了，而盗走笑容的竟然是手中的那个魔方。皮皮鲁这个“大侠”成为了不被鲁西西信任的“狗熊”。得到鲁西西笑容的魔方越变越大，最后居然成为顶天立地的一座大厦。皮皮鲁带着鲁西西到魔方里面去寻找鲁西西的笑容，但是魔方里面充满了未知和变幻。皮皮鲁能在神奇的魔方大厦里面真正成为“大侠”吗？皮皮鲁能找回鲁西西的笑容吗？
其他出场角色：南瓜老大、南瓜小弟、苦瓜女士、西瓜女士、傻瓜先生、泡泡虎、泡泡狮、小丑 出品 艺术总监：周予援
监制：李小刚
原著：郑渊洁
编剧：杜薇
导演：容晓蜜
舞美设计：修岩
作曲：程进
灯光设计：方琨皓
人物造型：吴雪润
舞台监督：蔡小元
制作统筹：杜薇 此次中国儿艺选用了适合舞台表现的“瓜国葬礼”、“吹气马戏团”、“锁国秘事”三个章节，将主角小男孩“莱克”改成了被更多小朋友所熟知的“皮皮鲁”和“鲁西西”，他们走进魔方的原因则是“鲁西西”的笑容被魔方偷走了，这也成为全剧的一条主线，将三个小故事串联起来，架构成一个完整的故事。郑渊洁完全以一个开放的态度支持“皮皮鲁”“鲁西西”和《魔方大厦》的结合。“郑老师在这方面给了我们很大的空间，任何的想象在他看来都是合理的，每次他的肯定都是对我很大的鼓励，他真的是一个童话天才，也正因为这样，我们这个故事现在变得非常有趣。”编剧杜薇说。
第二部“皮皮鲁、鲁西西系列作品”《魔方大厦》中，经过精心设计的布景和人物形象把整个舞台烘托得炫彩斑斓，舞台右侧巨大的“仙人掌老怪”更是瞬间吸引了小朋友们的注意。“南瓜”“苦瓜”“西瓜”“傻瓜”“泡泡狮”“锁虫”等卡通人物使皮皮鲁与鲁西西在“瓜国”“马戏国”和“锁国”的历险充满了魔幻色彩。两辆长推车和一把巨大的锁展现出三个魔方大国的风情，装满各种各样瓜果的“瓜国”、有木马和火圈的“马戏国”，还有到处都是锁的“锁国”。
“皮皮鲁”和“鲁西西”在“马戏国”里经历了一番大战，打败了仙人掌国的入侵，从“仙人掌老怪”嘴里救出了被它吃掉的“鲁西西”，是孩子们看的最过瘾的一场戏。

F. 观看成语魔方二话剧的感受

意犹未尽

（汉语成语）
编辑
意犹未尽，犹：还，指还没有尽兴。
一般被用来形容一些小型活动的感想，比如旅行、读书、吃饭等，形 容该活动给人的感觉很好，结束之后还没有尽兴。
对某种事物或吃的东西觉得还没过足瘾,还想再来一次。

G. 实验戏剧和先锋戏剧有什么区别

实验戏剧和先锋戏剧的区别：
1、实验戏剧主要以反叛和否定传统的面目出现的。抛弃了传统现实主义在戏剧功能上的功利主义，不再关注社会现实的具体问题，不再关注戏剧的宣传教育作用，而是强调戏剧的宏观感和哲理感，或去挖掘深层次的人性心理。如高行健的《野人》是关于人与自然，人类文化史的反思。而《车站》其实就是一部中国版的《等待戈多》。其次，实验戏剧抛弃了传统的客观写实的戏剧形态，在不确定的舞台时空下，采用抽象化、虚拟化的手法去表现不确定的主题。这种剧本最典型的就是上海师范大学的一批学生创作的《魔方》和沙叶新的《耶稣·孔子·披头士列侬》。再次，实验戏剧的创、导、演方法都不再运用传统的斯坦尼斯拉夫斯基的体验、再现等方法去反映客观现实。他们采用西方现代主义的象征主义、表现主义、荒诞派和意识流等方法去表现作者的某种思想理念和情绪。如在《屋外有热流中》，死了的赵长康可三次出现，"其表达的是一个具有哲理意味的社会主题:一个人如果逃避火热的斗争，龟缩于个人主义的小圈子，就必然抵挡不住脱离集体失去亲人的寒冷，他只有走出屋子才有热流、才有生命。"《车站》中人们等车可以一直等到头发发白，其实要表达的是人对于一种荒诞处境的感觉。
2、先锋戏剧在某些方面对传统戏剧进行了反叛，并创造和发展出属于自己的鲜明特征。多种剧式融为一休。

一、简介先锋戏剧及其历史沿革：
先锋戏剧，关涉形式探索和艺术精神的一种导演的小众艺术。在商业化的市场形态已经形成的前提条件下，先锋戏剧也慢慢的走向了商业化和大众化。
“先锋”一词最早出现在18世纪，是最初用作军事术语。其性质至少包含了这几面：前沿性；冒险性；艰巨性。到了19世纪后半叶，先锋的概念才与文学艺术产生联系。
历史沿革：
起源：
中国大陆的先锋话剧肇始于20世纪70年代末。那时候，环境松动，戏剧家团体开始出国访问，到欧洲各地看他们的戏剧发展。国内也开始有人做一些尝试，这在当时被称为探索戏剧。
1、80年代
80年代，林兆华等人排的<绝对信号>被视为第一部先锋话剧。这一时代，主要是传统导演中的叛逆者的实验。他们的实验引起了话剧界的争议。
2、90年代
90年代，牟森，孟京辉等学生开始大规模实验，并取得了一定的成功。
3、2000年以后
先锋戏剧趋于沉寂，与商业合流的趋势初显。
戏剧发展：
1、中国
在中国从<恋爱的犀牛>开始，先锋戏剧开始广为人知，广为人看。很多年轻人把走进小剧场看先锋戏当作一种时尚，话剧演出消费开始列入工薪族的开支。由此戏剧演出开始改变了以前北京人艺一枝独秀的市场格局，在传统“现实主义”表演方法之外寻找到一种完全不同的表演样式。
主要作品有高行健、刘会远的《绝对信号》、刘锦云的《狗儿爷涅盘》、林兆华的《三姊妹·等待戈多》、<哈姆雷特>、《理查三世》，孟京辉的《恋爱的犀牛》，《两只狗的生活意见》等。
中国著名先锋戏剧导演有孟京辉、牟森、张广天、王晓鹰、王翀等人。
2、西方
在西方，先锋艺术在20世纪达到高潮，尤其在戏剧领域方面出现了象征主义戏剧、未来主义戏剧、皮兰德娄怪诞剧、表现主义戏剧、布莱希特叙事剧、超现实主义戏剧、萨特存在主义戏剧、荒诞派戏剧、汉德克说话剧、莱因哈特制宜主义戏剧、梅因荷德构成主义戏剧、阿尔托残酷戏剧、布鲁克空间戏剧、格洛托夫斯基简朴戏剧等。这一时期的戏剧彼此之间千差万别,但有一点是共同的，即它们都在某些方面对传统戏剧进行了反叛，并创造和发展出属于自己的鲜明特征。可以这么说先锋派戏剧是建立在传统戏剧废墟上的建筑物。
西方戏剧经过两千多年的发展演变，到了19世纪末,进入了现实主义阶段。这是对传统理性主义戏剧观念的最高体现。现实主义戏剧有具体的物质环境、准确的时代氛围、和谐稳定的空间、均匀流动的时间、逻辑合理的事件和个性饱满的人物形象，语言流畅自然，符合身份，具有个性;布景真实,灯光照亮演员及整个舞台，演出严格限于舞台之上；导演事前组织排演,演员在舞台上努力模仿真实生活，观众仿佛身临其境；批评家和艺术家在演出后做出评论与归纳。这些都是以理性为基础,通过模仿活动,追求真实的艺术观念在戏剧中所达到的成就,形成了一整套有关剧场常规。

二、简介实验戏剧
七十年代末、八十年代初，随着改革开放的顺利进行，人们注视的社会热点发生转换，审美能力不断提高，审美趣味也发生巨大变化。加之影视、歌舞、体育等各种文化形式的蓬勃发展，使剧场艺术受到极大的冲击和挤压。不但戏剧观众大量流失，而且戏剧人才也纷纷改换门庭。现代戏剧，特别是话剧面临前所未有的危机。面对日新月异的社会现实和反应冷淡的观众，戏剧界开始探索新的戏剧发展之路。剧作家们不再仅仅去反映与现实直接相关的社会内容，注重题材的的外在价值。而是将艺术触角伸向社会的深层，对生活、人生作出多向度的观照，从而挖掘出生活的丰富内涵，引起观众对生活的哲理思考。导演们也不再仅仅追求逼真地再现现实生活，塑造典型。而是开始探索虚拟化、抽象化的舞台设计，表达作者和导演自己的主观理念，挖掘剧中人物的深层心理;调动观众情绪，引发他们进行哲理思考。与此同时，西方现代主义戏剧如潮水般奔涌而来。这也为戏剧家们吸收和借鉴外来戏剧，改造传统戏剧，探索新的戏剧提供了良好的机遇。于是，中国戏剧界开始流行持续达十年之久的实验戏剧运动。
实验戏剧的潮头最早可追溯到谢民的《我为什么死了》。但真正在戏剧界造成重大影响并引发起戏剧改革实验潮流的是1980年马中骏、贾鸿源、瞿新华创作的《屋外有热流》。作品以荒诞、象征的现代话剧技巧组织剧情，以主题意蕴的哲理性和艺术形式的新颖独特，引起戏剧界和理论界的广泛关注。此后，高行健的《绝对信号》尝试运用意识流手法，重视挖掘人物的精神世界。并首次以小剧场的形式演出，再次产生广泛影响。这些实验话剧为话剧创作带来了新的气息，促使更多的剧作家重新思考和认识话剧现状和戏剧观念。在这种背景下，戏剧界展开了一场持续几年的戏剧观大讨论。这场讨论进一步活跃了剧作家们的思想，开阔了剧作家们的艺术视野。他们大胆革新，勇于探索，不断开拓话剧表现生活的无限可能性，使实验戏剧成为影响巨大的一股文艺新潮，并产生了蔚为壮观的成果。如高行健的《野人》、《车站》，刘锦云的《狗儿爷涅盘》，陈子度等的《桑树坪纪事》等。一直到九十年代，实验戏剧运动才渐渐淡去。

H. 急！！演话剧需要！复仇者联盟对白

【1】 绿巨人：这家伙（指洛基）的想法难以捉摸，要我说他就是个疯子。
雷神：你说话最好小心点。洛基的确蛮不讲理，但他是神域人，也是我的弟弟。
黑寡妇：他在两天内就杀了八十个人。
雷神：我们不是亲兄弟，他是被收养的。（这脸翻得真快- -）
【2】
最后的大战那里，队长说要团队合作，雷神：我和洛基还有帐没算呢
鹰眼（整理箭）：那你得先排队。
【3】 黑寡妇：斯塔克，我们在你的右侧。
钢铁侠：才来，你们是坐牛车来的吗？
4】 洛基假装投降，飞机上..
美国队长：有点不对劲。
钢铁侠：怎么，摇滚歌手投降的太容易了？
美国队长：我觉得没那么简单，他的实力很强
钢铁侠：对你这样一个老年人来说观察力还行。你的秘诀是什么？普拉提？
美国队长：什么？
钢铁侠：有点像健美操，看来你错过了不少好发明，花了那么多时间当冰棍条。
美国队长：......
【5】
黑寡妇递给绿巨人（原型）一个手机，上面是宇宙魔方
黑寡妇：这是宇宙魔方。
绿巨人：他要我干什么？吞了它？
【6】
洛基：“够了！你们这些卑微低贱的人！ 我是个神！我告诉你们，我是不会被你们这群蝼蚁……”（还没说完，就给绿巨人抡起来往地上砸）
绿巨人：“好一个弱不禁风的神（puny god）。” 翻译成 弱爆了 比较好。
洛基嘤嘤嘤地哭了。。。
【7】
钢铁侠将核弹引向敌人堡垒，力尽倒下。美国队长想急救时发现钢铁侠已经心跳停止。正当大家哀伤时，绿巨人对钢铁侠大吼一声！然后钢铁侠就惊醒了，发生以下对话：（没这个前提描述就不知道下面的对话笑点在哪里了)
钢铁侠：“我的天，发生了什么，千万别告诉我有人亲了我一口。”
美国队长：“我们赢了。”
钢铁侠：“太好了！干得漂亮，伙计们。我看我们明天就别上班了，放一天假，吃过阿拉伯烤肉吗？大概两条街外就有个馆子，我不知道味道怎么样，但我想尝尝。”
雷神：“我们还没完事呢。”
钢铁侠：“那就晚点再吃烤肉。”
（最后没有引进的彩蛋里，复联英雄们挤在一个小快餐店里吃饭……）【8】
雷神：你敢再碰我一下。
钢铁侠：那你别抢我的东西。
雷神：你知不知道自己在和谁说话？
钢铁侠：呃，莎士比亚剧团演出？你妈知道你穿着她的披肩跑出来了吗？
【9】
钢铁侠：班纳呢？
美国队长：不知道。
钢铁侠：看到他的时候跟我说一声。
此时我们的班纳开着一辆小破烂摩托车慢悠悠的骑过来了......【10】
雷神：你给我听着,洛基!
雷神还没说完就被钢铁侠(托尼)一下撞了出去......
洛基：我听着呢。
【11】
钢铁侠：他不过就是想要统治地球，获得荣誉，赢得掌声，还有一座刻着名字的标志性的建筑.....
钢铁侠瞬间想起了自己的斯达克大厦。（斯坦科就是钢铁侠，他把自己的大楼写有很大的字，斯坦科）
钢铁侠：这个混蛋！【12】
洛基：“如果你和你的朋友反目成仇呢？”拿着手杖敲了一下钢铁侠的胸前（注：可以控制人类）
钢铁侠什么反应都没有。（注：钢铁侠胸前为方舟反应堆）
洛基又好奇的敲了一下
钢铁侠还是什么事都没有......
洛基不解的看着他
洛基：这招从来都管用。
钢铁侠：哦，发挥失常很难免。【13】
美国队长：穿上护甲，咱们比试一下。
钢铁侠：我可不怕和老年人过招。【14】
雷神和绿巨人刚合伙打死一巨型外星人，俩人站在残骸上喘气
结果雷神被浩克一拳捶飞....... （浩克还很不屑的撇了一下嘴。。。）【15】
托尼和小辣椒庆祝史塔克大厦建成，托尼承诺把小辣椒的名字写到下一个大厦上。
小辣椒：还是写到房本上吧