论文评话剧
⑴ 话剧雷雨的赏析论文 2000 字以上
无论作为一个编导专业的学生还是一个普通观众，我都会为看了无数遍的现代舞剧《雷和雨》而感动和喝彩。作为一部被无数电影人、话剧人、舞蹈人演绎了很多编的名著《雷雨》，况且如此的广为人们熟悉的文学巨著，王玫老师可以找到一个这样的角度和形式来诠释，不得不让我们由衷的叹服。
首先，从编导选择的主题来说，用名著《雷雨》作为载体，来表现人性的主题，编导的目的在于表达自己对生命和对人性的感悟理解，“名著”只是表达编导主观理念的一个载体和手段。而不是一般导演改编名著的目的，在于怎样把名著更好的诠释，来最大限度的贴近名著作者的创作意图（而这种“贴近”也是这些导演主观认为的贴近）。所以在对名著的演绎和运用上王玫老师是反其道而为之的。这两种对于名著进行艺术再创造的活动，是有着本体和载体认识不同的创作思维方式的。王玫老师敢于大胆的让名著担当载体，完美诠释自己理念这个主体，是舞剧〈雷和雨〉成功的很大原因。因为，用一个人的思想去解释另一个人的理念，再像，也只是接近而已，只有自己才能分毫不差的表述自己的理念。
另外，再来分析对于“人性”这个主题的技术表达支撑。近来，在艺术界最常用最流行讨论的就是标榜“人性”，一切艺术形式和作品都被冠以宣扬“人性”的幌子和标签，仿佛一切主题挂上这个词儿就靠谱，就可以成为一部深刻的作品，创造者就可以往“大师”的行列迈进一步。我却认为，一个导演的底蕴内涵达不到对于“人性”的深刻领悟，技术上达不到对于“人性”这个深刻主题的支撑，所做的一切都只是泛泛的形式，而触及不到观众的心灵契合和审美碰撞。我们拿舞剧〈大红灯笼高高挂〉来说，同样是改编自一个文学蓝本〈妻妾成群〉，同样标榜对于人性的体现，而看完之后的审美感官，仅停留在视觉的冲击上。我们的感受仅仅在于某些地方对于道具、布景的运用很巧妙，舞剧中某些电影手法的运用设计很有视觉力量感，而谈到感染人心的冲击，能让观众感受到人性力量的舞段设计，就几乎没有。〈雷〉剧中朴素简洁的设计除舞蹈本体以外的一切辅助形式，包括灯光，布景，道具，服装等等，除去一切的包装，观众才会把注意力集中在人物和舞蹈本体的设计上，才会最大程度的赤裸的暴露人的本性设计。从舞剧的开场到结尾，无论6人舞，双人舞，群舞都紧紧围绕人物关系和人物之间的心理情感设计，把每个阶段的女人心灵和身体的矛盾，通过繁漪、鲁侍萍、四凤三个女人与己与他之间的舞段体现，表述的直截了当，直指人心，让人没有直视的勇气。舞剧中对于舞蹈本体的设计朴素干净，结构舞段之间呼应、补充、递进、推动的关系环环相扣。没有花哨的动作语汇，没有漫天飞舞的舞蹈技巧，当舞蹈动作没有炫技的成分，我们依然可以看的心里阵痛热血沸腾。这就是一个舞蹈编导大师带给我们对于朴素的动作语汇和真实的心里动作质感的完美诠释。反观舞剧〈大红灯笼高高挂〉的致命之处在于：作为舞剧本体的舞蹈比重严重偏低，却把辅助形式——比如服装，道具，布景，非主要场景的设计大篇幅渲染，最典型的就是麻将场景、看戏场景；人物形象单薄，对于舞剧人物核心也是戏剧线索的三太太的性心理的变化，命运，心路历程的舞段设计交代的表面，浅尝辄止；舞剧结构粗糙潦草。如果说舞剧〈雷和雨〉在编导王玫对于一个女人心灵和身体的矛盾感悟中表述人性的矛盾，真实，透彻，刺穿人心，那么舞剧〈大红灯笼高高挂〉在编导张艺谋手中，用他的那些感悟表述他要的哪种人性体现呢？
最后，想谈谈〈雷和雨〉的结尾，有一些说法说这个结尾是王玫设计的败笔，是整个舞剧的败笔。我自己的感受不然。结尾天堂舞段的设计，我觉得是对整个舞剧关于人性主题的升华。每个人都不是坏人，却在伦理的范畴道德的边缘迷失方向，人们都用美丽的欲望去撕裂规则的束缚，却还有善良圆满的本性存在着，虽然人们丢失了寻找它们的路径。天堂舞的设计闪着人性的光辉，用人类普遍的最美好的感情来解救和打动压抑的世界。而〈大红灯笼高高挂〉只是展现一种压抑，一种畸形现象，认为那就是人性的所有和升华了吗？一个艺术大师的作品应该具有一种形而上的温暖，升华之处在于对于人性光芒的散发是超越那些对于畸形猎奇的展示的，触碰人心的是对于残缺的颤栗和美好的永恒期望。〈雷和雨〉的人文高度是〈大红灯笼高高挂〉远不能触及的，就如同是电影界的斯皮尔伯格的人文高度是张艺谋很难达到的一样。
⑵ 话剧剧评怎么写
首先写一段100字左右的故事简介，第二段开始分析导演的导演语汇比如导演想表达什么，导演的艺术手法等，第三段可以写演员表演，第四段可以写舞美布景以及灯光，化妆服装的分析，第五段可以写同类型的话剧的比较，最后可以写你自己的感受以及现场观众的感受
以上比较全面，你也可以根据某一点来写一篇
⑶ 谁知道关于话剧的论文应该怎么写
首先先确定你要写的话剧，然后分点，从思想，剧本，舞台，表演，导演，编剧，大的时代背景呀分段写，可以网络一些资料，填进去
⑷ 话剧怎样评价
参考一下
我用半个月的基本工资看了一场一个人的话剧，不过心满意足得幸福漫溢。因为我也是用一半的价格看完一场完整的话剧。不过这场筹划已久的话剧最后我居然没有成功邀约到一个伙伴。（可怜滴王同学，这盘真的要怨你自己啊）
舞台很华丽，演员很华丽，音乐很华丽，灯光很华丽，谢幕很华丽……除了导演一切都很华丽。不过到最后我发现这个不华丽的导演也很让人心动。
观众很少，剧场很安静，连闪光灯也变得收敛（我以为，不带相机是一个话剧观众的基本的欣赏道德）。也许是离舞台很近，也许是背景在大多数时候都不留白，也许因为我正坐在黄金分割线的位子上（据说林导的戏从不在舞台中央上演，他有一道自己的黄金分割线），反倒来，感觉好象是场小剧场话剧。
关于效果
之一：布景
阶梯和三步式梯形让舞台从横到纵都有层次感，在很多场景里对剧情配合也很贴切，100层的办公楼微缩到舞台上，阶梯是个恰好的符号。舞台被办公桌椅不对称地分割成几个部分。我感觉一定有个角度是最能感受舞台立体感的。不是在最前面，当然肯定也不是在楼座。我坐的位子已经很黄金了，但还不是最好。
之二：音效
也许是第一次离舞台这么近，所以也第一次感受到这么华丽的音效。尤其是萦绕在几幕剧里淅沥的雨声，由近及远，很能裹人，连人物对白似乎也变得阴润起来。有一处轰鸣声（也许是雷声）我至今不知道是来自哪里，昨天在剧场里听得不是很真切，倒是前天在剧场外面被狠狠震撼一下。而我确信这音效不是意外而是剧情设定的。
之三：音乐
陈建骐的配乐很独立。单纯的钢琴伴音占据绝大篇幅。对场景的交代很内化，短小却不失力量，“李想之死”那短短的一分半旋律；让人回味无穷；精致但不失绚丽,“梦境”一幕的爵士舞步的花俏反而让人印象深刻；赵鹏的《其实你不懂我的心》，很是低沉而磁性，仿佛随雨幕一起淋漓而致。我想，因为对陈建骐音乐的认识，我要重新去看看那曾经没看下去的《花吃了那女孩》。
之四：服饰
据说张艾嘉全场衣饰价值3000万。从暗蓝条纹制服到无袖雪纺到亮片小西装到黑色晚礼服……没有一套是重复的，有绚丽有冷静又不失优雅。我尤其很是明智地带了望远镜仔细观察，那叫一个熨贴。制服、衬衣到西装，剪裁和面料一看就不一般，套用小综的台词“华丽又不失古典，古典中略现年轻儿”，包括他身上的西装和大衣。尤其喜欢琪琪那件淡蓝色长外套。 当然，还有鞋子。苏菲和张威的淡粉色高跟成为全场的亮点。说实话基本上只要她们一出场我大部分眼光就被她们的鞋子吸引了。
关于台词：
“看穿，看透，也看不见了。”
这是张威对着心事游移的大伟说的台词，我记得这是出现在“最后的晚餐”一幕。剧本是张小姐的，她对台词的拿捏自然是随心所欲。谢幕时林奕华说在这幕里，才女张小姐今晚又有很多自由发挥。我想自然是在那段篇幅不小的独白里。舞台剧的妙处就在于即使你看十场，也可能看到不一样的效果。音乐、台词、动作都可能有不同的进处。当时就记得了这一句。盘根错节的职场里处处布满陷阱，真情假意都很难分清也不用分清。“看不见了”，也许是条安然的生存之道。
关于剧情：
“梦境”
这一幕很歌舞剧，蒙太奇的味道有些浓。在张小姐的本子里还是能看到很多关于电影的影子。也有可能是林导的神经之笔~
“她不知道我知道她是谁”
名字很撩人，交代得却有些潦草。大概是因为李想和淇淇的缘故。整部戏里最薄弱的感情戏就在这里。感觉和南京版本相比有删剪。但整场剧下来小综的表现不可谓不好，很难相信从说话一贯慢半拍的他嘴里能倒出那么流利的句子。我用望远镜观察，他表演很努力，细节也很到位。只是对于舞台剧，没有镜头的帮忙，感情表现功力还需要修炼。
“坠楼”
大伟和李想坠楼的一幕很让人心惊（是灯光效果还是真的跌了，昨天坐在第一排的陈同学请务必回答我——已得到解答，是真摔。下面有垫子。然后切光，两人迅速回到后台）
为什么是李想？
林奕华曾经回答过“为什么是郑元畅？”我想问的是，“为什么大伟拉的是李想，而不是张威苏菲还是其他的谁？”也许这个该问剧本艾嘉小姐。李想无疑是“理想”的符号。然而他在公司无足轻重的地位和苍白的角色重量却让理想这个原本应该有些重的戏本变得轻飘了。但是，我也想不到还有更好的处理方式。这样已经很好了。
关于表演
不需要表演的张艾嘉。
同样是近距离+望远镜观察的结果。对于舞台来说，张小姐仿佛不是在表演，而是在创作。而对观众来说，也许离舞台太近的确不是件很好的事情 。你可以很明显地感觉到她只是用了五成功力在表演。剩余的部分，享受也好，创作也罢，都是水到渠成的随意。
表演太盛的王耀庆和谢盈萱
这两人应该算是整个剧组这在舞台剧方面的“大咖”。王耀庆表演太盛，和张小姐的随性相比，反而有些步调紊乱。但我的感觉证明，最喜欢也是最精彩的一场是他和谢盈萱那场说不上算不算感情戏的感情戏，恰当的激烈，恰当的歇斯底里。如果说大部分时候我还偶尔被华丽的舞台，动听的音乐和帅哥美女的艳丽分神而游离情绪，只有在这幕，舞台和背景被全数忽略，情绪也被全部投入。我很是后悔没有看到《包法利夫人》。据说这位台湾文艺腔很重的“苏菲”小姐竟然是可以演喜剧的。
关于谢幕：
所谓华丽不是指舞台上的风景，而是整个剧场的氛围。尽管演员的致辞和我在视频上看到的其他城市其他场次大同小异。但显然还是自然随性的。当林弈华发现3楼楼座还有唯一一位观众的时候，带领全体演员向她挥手致意，还问着，“你有没有很孤单？谢谢你。”这一幕把围在舞台前面的观众感动得一塌糊涂。开演前一天林导在经典讲过“独立话剧的生存之道”，我没去听。但照我的理解，对观众尊重，这是很重要的一条。
我站在走道上看完了谢幕。也竟不知不觉一步三回头的离开剧场，小综真的非常可爱。偶像当然是属于那些曾经和我一起在剧场外徘徊而焦急无比的小妹妹的。但是当你看到一只如此努力、投入和热情，在所有演员离场后还偷偷回头招手的“花瓶”，怎么能不喜欢呢？
前后记：
咀嚼不尽的华丽让我整个周末关于是否来看这场剧的痛苦纠结早已忽略不计（同样是开场前两个小时七十公里的一路狂奔）。剧场出来，下着大雨（如果雨小一点会更惬意），我的耳边却似乎还在一直回响“爱情优秀”那段华丽的旋律。当一个人看完一场美妙的话剧，漫步在雨里，这种感觉真是一生受用。也许有个伴，我们会一直热衷于讨论剧情却无暇享受这动人的回响，原来竟也是一种遗憾。如果不是走了太久，浑身浸透，我愿意像昨天一样充满地鸡血从加洲一直走到观音桥。当然，在走出剧场的时候，那密密遮遮的雨幕就让我就已经预料到了我明天的结局。来看话剧以前，我在家吃了四包板兰根加双倍的银翘片。（每当让我很鸡血的事情到来之前我都会状况百出。但是一当进入正题就会立即浑身充满鸡血。然而结局自然是病来如山倒）。
不过现在，我只知道，一个夜晚可以如此华丽~
⑸ 求一篇古装话剧鉴赏的论文3000字以上
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⑹ 求一篇话剧论文
比如以祥子的悲剧为题写一篇论文
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希望你早日完属成论文。
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⑺ 帮忙找篇论文谈谈对戏剧的认识
1．在剧场里，作者不以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来。话不过是形式的最初的外在基础。
2．戏剧的魅力，来源于“行动”。
3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。
4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思有三种：①戏剧的材料；②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。
5．把人物性格用明确洗练的舞台动作（性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏”的因素。
6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
8．作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。
9．剧本的语言要更富有动作性。动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。
10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。
11．戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。动作是表演艺术的基础。“以动作为中心的艺术，是雅俗共赏的”
12．能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。
13．动作和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。
14．通过演员的表演，把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得直接、具体的感受，是戏剧区别于小说的最基本的界限。戏剧根本排斥叙述。
15．剧本是供演出用的。剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来，产生特殊的艺术力量。
16．演员扮演角色，使剧本塑造的人物形象在舞台上活起来，主要靠的是人物自身的动作。
17．中国戏曲中的程式化动作，不仅是塑造人物形象的手段，也是创造舞台环境的手段。就连舞台的时间与空间，也不依靠舞台美术的效能，而是依靠演员的程式化动作，启发观众的联想，形成具体的舞台环境。（比如摇浆便是划船，挥舞马鞭便是骑马）
18．戏剧的主要之点就是避免冗长的对话，使每句话都从动作中表现出来。
19．动作，应该是构成剧情发展的一个有机部分，又推动剧情的发展；观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动。
20．舞台上的心理描写方式：剧本的“舞台指示”中所说的“沉默”，或曰“停顿”。
21．独白和旁白都是用以揭示人物内心“隐秘”的手段，两者的区别只在于：前者是人物独处时内心活动的披露；后者则是某个人物在同其他人物交往时的“自语”。
22．舞台法则在很多方面却允许违反“物理的可能性”（物理的可能性就是指现实中真是存在的事物）。
23．戏剧表现人物内心活动的方式：将人物的心理活动内容（如回忆、幻象、梦境等等）化为直观的视觉画面，这是被普遍运用的主观表现方式；在现代和当代电影中，展现人物心理活动内容的重要手段还有“内心独白”——“画外音”。
24．对话作为戏剧动作的一种方式，不仅应该体现出人物潜在的意愿，而且应该对谈话的另一方具有一定的冲击力或影像力。“对话”本身就意味着双方的交往，两颗心灵的交往及相互影响。
25．如果争论的双方彼此都想占上风，努力刺痛对方性格的某个方面，或者触伤对方脆弱的心弦，如果通过这个，在争论中暴露了他们的性格，争论的结果又使他们产生新的关系，这就已经是一种戏了。
26．两颗心灵的交往，可以是由意愿抵触而构成的内心冲突，也可以是意愿共同时内心情感的交流。
27．话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。
28．在舞台上，塑造人物形象、揭示剧作主题的唯一手段，是舞台动作。包括外部动作、静止动作和语言动作，都可能具有戏剧性。语言动作（台词）对塑造人物形象是更重要的。台词包括对话、独白和旁白，是展示内心动作的基本手段。
29．从演员的表演艺术来说，台词和形体动作，是话剧表演艺术的两根支柱。
30．台词是体现人物内心动作的形式，也是戏剧动作的基本形式。
31．“音响效果”可以为人物创造一种客观环境的气氛。音响效果还可以创造出一种特殊的情调，用以烘托剧中人物的主观情绪。（如奥尼尔的《琼斯皇》）
32．把那些似乎是某人确实说过的话或做过的事记录下来是不够的，必须借助一种象征的语言和表演，加上布景和灯光，把他的思想，他的下意识的心灵、他的行动简括地表现出来。
33．戏剧动作地本性，首先在于它具有直观性。外部动作是可以直接看到的，语言动作是观众可以直接听到的。在戏剧艺术中，只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时，这样的动作才是戏剧性的。
34．就人的动作的全过程来看，它总是沿着从外到内、从内到外的轨道发展的。
35．动作乃是动机的产物及其外观方式。对戏剧艺术来说，它要求通过具有直观性的动作揭示出人物的这种心理过程。
36．在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。所谓“内涵”正是戏剧性的一个重要属性。
37．台词是内心活动的体现形式。对话、独白，必须具体体现人物的内心活动。但并不是说，人物必须在台词中把内心活动无保留地通通讲出来，使观众一览无余。真正具有戏剧性的语言，恰恰是寄寓着丰富的潜在的内心活动的对话。
38．太露必浅。“露”和“浅”也是一切文艺作品的大毛病。
39．形象是文艺特有的反映生活的方法。含蓄则是形象的属性之一。
40．戏剧性是剧作主题的体现者，它使冲突成为客观实在，它使情节得以具体展开，它又是戏剧结构的内容。
" 3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。"
这就是ACTION的几种表现方式。
“6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。”
剧本的构成因素是语言所暗示的ACTION（相互推动的事件和故事情节），是情节，不是语言。
“7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。”
语言，潜台词和ACTION是塑造人物的主要手段。人物的性格往往是通过同别人相互作用（ACTION），和这个人在矛盾冲突中的表现体现出来。比如我扔石头砸了你的窗子，你慢悠悠走出来，四处观看。或者你一下子从窗子跳出来，就体现出不同的性格。
“27．话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。’
“话剧”是没有翻字典就给英语“play”做翻译。
作家用“语言艺术”写出来的剧本，应该很适合于电台广播，或印出来读，在舞台上就会显得废话连篇。
演剧是通过所有的舞台表现艺术来通过ACTION 呈现一个感人的故事。 语言和行动是舞台语言的一部分，用于通过ACTION 体现故事情节。
⑻ 如何赏析田沁鑫罗密欧与朱丽叶话剧鉴赏论文2000字
如何赏析田沁鑫罗密欧与朱丽叶话剧鉴赏论
有本事的对岸我
肯定好
⑼ 谈话剧表演中真实感的重要的论文
观音菩萨瓷像前的香炉升起袅袅的紫烟，阳光透过木栅栏门的空隙射入室内
，展现在观众面前的是西关一个普通市民的家庭……
广州话剧团近日演出的粤语话剧《家运》，以生活化的语言和平淡的风格，
向人们讲述了一个富有南方气息和都市特征的家庭故事。和广州话剧团以往演出
的剧目不同，《家运》以小剧场的形式，在舞台上创造出了一种近乎完整的日常
生活幻觉，这种幻觉唤起了观众对熟悉的日常生活的回忆，使他们在观剧时始终
有一种真实感相伴，这种真实感正是此剧编、导、演、舞美等在艺术创作上的一
致追求，也是此剧最成功之处。
真实感首先来自剧本。剧中用大量细节描绘了这个家庭的成员：养了几笼鸟
、整天乐呵呵的爷爷；话不多，可是在家庭很有权威的奶奶；整天忙于公司业务
而无暇顾家的父亲；既怕丈夫在外头有女人，又操心儿子婚事的母亲；被全家人
宠爱的孙子以及三个外来人——爱慕虚荣的玲玲、善良的小保姆惠惠和好人威叔
。
该剧还使用了广州方言。方言中特有的语句结构、俚语、惯用语和剧情、人
物和谐一致，大大加强了真实感。
为了追求真实感，导演把整个演出空间放在一个小剧场的环境内，并且由舞
美设计师设计了一台很有生活真实感的布景。在这样的舞台环境中，在如此近距
离的观众面前，令人高兴的是广州话剧团的演员能把表演的分寸感掌握得很准，
尤其是扮演爷爷、奶奶的两位老演员给人印象很深。
如果说，《家运》的成功在于表现了日常生活的真实性的话，那么，其不足
似乎就在于没有在艺术中区分出真实性和随意性。
《家运》是围绕着孙子曾子劲这个人物的命运展开的，在他的周围，是家人
、女友以及小保姆等。全剧所有的矛盾冲突，都是围绕着他展开的。既然曾子劲
处于矛盾冲突的中心点，那就应该把全家人和外人都紧紧“拉”进这个矛眉中来
。然而，从现在的演出来看，有相当一部分剧中人没有进入这个矛盾，而是无目
的地游离在矛盾冲突之外，造成了剧作结构的松散，同时也给演员的表演留下了
难题，使得扮演这些角色的演员有时会出现无“戏”可演的尴尬场面。
从剧中人本身来看，这些人物无疑是真实的，作者选取的细节在生活中也具
有一定的普遍性，如伟杏的打麻将不上班，父亲的忙生意等，那么，为什么在剧
中他们却会显得没“戏”呢？关健在于他们没有处在戏剧结构之中。人在日常生
活中可以是相当随意的。因为他处在一个相当大的生活空间里，他与他身边的人
可以有关系，也可以没关系。然而，当人们被带到一个戏剧空间里来，他们的行
为受到2小时的演出时间局限的时候，这种随意性就不存在了。他不再是单独的
自己，而是整个戏剧结构中的一部分，他必须和其他人，和剧情发生有机的联系
，不然的话，他的存在就会破坏整个戏剧结构的完整性。曾涛、伟杏之所以在剧
中显得游离，正是因为他们保留了原来生活中的随意性，他们的语言和行为尽管
真实，却只是他们原来生活中的某一个瞬间，并没有和全剧的结构有什么关系。
《家运》这个剧名是富有象征意义的，一个家有其“运”，这个“运”应该
和家的全体成员有关。因此按照戏剧结构的规律来说，或者“家运”和家里每一
个人的“运”直接联系；或者家的“运”集中体现在一个人物身上，而其他剧中
人则和这一个核心人物有关。而现在《家运》的作者采取的是后一种结构方法，
这就要求所有剧中人都和曾子劲的“运”有关。然而，曾涛、伟杏的行为对子劲
“运”的发展变化却没有多少直接关系，这就或多或少造成了他们与这个家和“
家运”的分离。这也是两个人物显得过于随意的原因。
选择日常生活作为艺术表演的对象，并采用常人的眼光来描写它，在文学上
已有一些成功的例子，然而在戏剧中成功的却还不多见。作者采用这种眼光来表
现他所熟悉的生活，其勇气和见识是令人钦佩的。只是日常生活一旦进入戏剧，
它就不再是原来的日常生活，而是戏剧中的日常生活，它就不仅受生活的法则支
配，也受戏剧的法则支配。当然，这并不意味着要用戏剧性去代替真实性，而是
要用戏剧的集中原则去规范日常生活的随意性。
⑽ 求关于话剧演员和想象力的论文
基础篇 1、舞美设计 舞美设计是仅次于剧本的重要。一部戏，可以根据排练来设计舞美，也可以根据舞美来设计舞台走位，调度，也可以两者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建议设计舞美之后，再来谈舞台调度，然后再舞台调度中发现需要修改的再改。 一部戏，有需要场景变化的，有不需要的，但是，场景的变化不是舞美的变化，场景变化了十个，有时候，一个舞美就可以了，有时候甚至暗场都不需要。有时候，场景没有变化，可能舞美也会需要变化了，来突出一些导演的意图。具体来说，现实主义或者偏重于现实的戏，一般要求舞美比较真实，伴随着场景的变化也需要舞美的变化。对于大学生戏剧大量的超现实、先锋的戏来说，舞美反而可以虚化。个人非常喜欢有几块木块，可以沙发，可以床，可以楼梯，这点可以借鉴戏曲的一桌两椅的运用。 在设计舞美的时候，一定要注意支点，每一个支点都可以是表演的中心。这里就要导演预先设计舞台调度，并且考虑到如何利用整个舞台区域。设计好支点，为后面的演员表演会打下很好的基础。 舞美的更换有时还会影响到整个戏的节奏。对于扬之水的《sayo-nara》来说，频繁地更换舞美有时候并不是那么必要的，一个并不是非常现实主义的话剧，保持统一的舞美风格，把场景虚化，利用表演来创造场景（尤其是酒吧，家，还有公车的场景，应该可以更加虚化），或许会更好。当然，利用人和灯光作为舞美，是这个戏非常不错的地方。 这里尝试给出舞美设计的几个基本方法步骤。 （1）确定剧本、导演、舞美风格； （2）估计有多少场景，需要换多少舞美； （3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏； （4）设计支点、预设舞台调度； （5）与演员磨合。 2、舞台调度 舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。 如何让演员在舞台上舒服地表演，如何又让观众很舒服地看着表演，如何又在不经意间表现出导演的意图，这是舞台调度要解决的问题。 舞台调度，首先必须让演员舒服。演员要能够从一个位置走到另一个位置，要让演员走得有道理，演员入戏了，他会感觉这么走有道理还是没道理，而导演，也一定要让演员走得有道理，有时候，演员不入戏，导演就可以要求演员这么走，一直走到入戏，感觉舒服，有时候，演员入戏了，还是觉得不舒服，导演就必须让演员走自己的走台，因为这说明有问题的是导演。 舞台调度，必须充分地利用舞台的各个位置，有人把舞台分为6个或者9个区域，从离观众和中心的远近进行划分。经过舞美设计的舞台，也重新划分了舞台，舞美当中设计的支点也会分布在不同的位置，有远离观众，有接近观众。充分地适时地用好这些支点，把戏当中的紧张的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根据剧情让他们在适当的位置间走动。这样的舞台调度才能够让观众舒服。 导演的意图是最后才需要的。当一个导演，需要一个人从舞台的中后方，走到舞台的前方，沿着阶梯一级一级地走下来，他想表现什么，如果反之，他又想表现什么，当然，这些我们将在后面在谈到。 关于这一点的学习，大家最好的办法是看经典话剧。仅就这次大话节来说，《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计。有层次，符合剧情。大家可以仔细看看这些经典话剧的舞台调度，包括如何利用支点，如何符合剧情发展，如何扩展整个舞台，演员走来走去是不是舒服，是不是有道理。 3、演员的表演技巧 演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。 这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。 我看过很多校园戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。 体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？ 一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。 一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。看了很多校园戏剧，一些好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。 两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主；后一种，以经历为主。 4、演员的表演技巧——声音台词的表现力 声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。 除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下： 1.大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。 2.口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。 3.从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。 4.句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。 写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。 5、导演——做好演员的镜子 一个导演有导演的工作，但很重要的是做好演员的镜子。一个好的演员甚至可以不需要导演但一定需要镜子，为的就是看清自己。记得谷亦安导演在排《艺术》的时候，大概说自己在给演员排艺术的时候很轻松，因为演员自己知道怎么排戏，他要做的就是做好镜子的工作。 什么叫做好镜子。这里的镜子不是哈哈镜，而是一面普通的镜子，目的就是要让演员客观地认识自己，看见自己有哪些不足，不对的地方，哪里需要改进。客观，就要尊重演员尊重话剧，而不是随心所欲，跟着自己的想法。用社会学的话来说，就是价值中立价值无涉。 那么，要看演员的什么呢，要反映出来演员的什么呢？这就是演员所需要做到的所有要素。 做到这一点，只有靠导演不断排戏和不断看戏，还有导演的内功了。参考资料： http://www.5jia1.com/league/blog/show_comm.php?bid=139639