全程话剧
❶ 有哪些不可错过的经典话剧
《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
❷ 求一个国产综艺结尾的一出话剧/舞台剧：
求一个国产综艺结尾的一出话剧/舞台剧：在群里进一步交流。
❸ 你最喜欢胡歌的哪部话剧作品
2013年4月1日，出演的赖声川执导的话剧《如梦之梦》在北京保利剧院首演，胡歌饰演五号病人，该话剧是首届乌镇戏剧节的开幕话剧，凭借此剧胡歌获得第2届北京丹尼国际舞台表演艺术奖“最佳男演员奖”[88][89][90]；5月4日，出演的白先勇全程上海话的方言话剧《永远的尹雪艳》在上海首演，胡歌饰演徐壮图，凭借此剧胡歌获得上海文化广场“年度最受欢迎男主角奖”，这也是他第一次用上海话在上海的话剧舞台上演出。
❹ 在舞台剧表演中台上只有两个人对话的时候，说台词时是应该全程看着对
对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4.道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5.切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。
简单来说，表演要自然，又不能太生活。
6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。
7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。
8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。
不太详细，你有什么问题可以问。
9. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对和演员已经够宽容了。
11.先于演员散发魅力不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，绝不能入戏就不出来了。
12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？
13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
14.理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台
15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。
❺ 求偶像梦幻祭舞台剧全部啊啊啊有字幕完整版最好带花絮的那种大神们啊！！！
你好，我是大鱼儿不吐泡泡，用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永内久有效^_^链接容: https://pan..com/s/1G2ee8EvoswCvUPN0eoF1oA 提取码: ktxd 复制这段内容后打开网络网盘手机App，操作更方便哦
--来自网络网盘超级会员v3的分享
如果有另外想要的资源或者链接失效，可以使用网络网盘推出的【收集文件】功能进行提问收集资源哦，无需转存简单快捷，功能链接：https://pan..com/disk/main#/transfer/list 微信小程序、网络网盘app、web端都已上线
❻ 中央戏剧学院表演系面试全过程
中央戏剧学院表演专业考试一般分为初试、二试、三试和面试，有的年份会取消三试，分为初试和复试。
1、初试
自我介绍：你的姓名、年龄、身高、体重、籍贯、现就读于哪座学校。
朗诵：初试初试内容是朗诵，除独白外题材不限，时间限在3分钟内。
2、复试
朗诵：自选诗歌或散文节选
表演：即兴表演
3、三试
三试是考试的重点，声乐、形体、台词、表演都会进行测试，没有三试的年份，这些环节都会在复试中进行。
(6)全程话剧扩展阅读：
面试内容：
1、声乐：自选歌曲与主考教师测试相结合。由于考官年龄比较大，自选歌曲最好选择民族歌曲，不要演唱流行歌曲。此外，主考教师测试环节，会有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。
2、形体：自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合。考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
3、朗诵：戏剧独白与主考教师测试相结合。选择独白时要选择符合自己年龄段的，有冲突性的台词，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生，比如正音练习等。
4、表演：命题表演。考生是没有思考时间的。表演主要是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。
❼ 找一首戏剧唱腔的歌曲，详细内容见补充部分。
出山，琵琶行，我的将军啊，清明上河图，侠，典狱司，你自己听听看是哪首吧，这几首都是男声的