后青春期的诗话剧剧本
Ⅰ 后青春期的诗歌词
歌曲：后青春期的诗
歌手：五月天 专辑：后青春期的诗
当烟雾随晨光飘散
枕畔版的湖已权风乾
期待已退化成等待
而我告别了突然
当泪痕勾勒成遗憾
回忆夸饰着伤感
逝水比喻时光荏苒
终於我们不再
为了生命狂欢
为爱情狂乱
然而青春彼岸
盛夏正要一天
一天一天的灿烂
(阿信口白:
然后呢一起走吧)
谁说不能让我
此生唯一自传
如同诗一般
无论多远未来
读来依然一字一句
一篇都灿烂
让天空解释着蔚蓝
浮云定义着洁白
落花铺陈一片红色地毯
迎接我们到未来
精彩未完的未来
~~end~~
Ⅱ 后青春期的诗的介绍
话剧《后青春期的诗》是“Rainbow戏剧” 继《李雷和韩梅梅》后出品的“后青春”系列专舞台剧第二部作品，入选属2013年北京金秋优秀剧目展演1。该剧改编自台湾著名作家九把刀的同名小说著作，自2011年在北京首演以来，火热异常，在全国范围内掀起新一股80后青春怀旧之风。
Ⅲ 求《后青春期的诗》的歌词
后青春期的诗
五月天
当烟雾随晨光飘散
枕畔的湖已风乾
期待回已退化成等待
而我告别了突然
当泪痕答勾勒成遗憾
回忆夸饰着伤感
逝水比喻时光荏苒
终於我们不再
为了生命狂欢
为爱情狂乱
然而青春彼岸
盛夏正要一天
一天一天的灿烂
(阿信口白：
然后呢一起走吧)
谁说不能让我
此生唯一自传
如同诗一般
无论多远未来
读来依然一字一句
一篇都灿烂
让天空解释着蔚蓝
浮云定义着洁白
落花铺陈一片红色地毯
迎接我们到未来
精彩未完的未来
励志的舞台剧比较喜欢(后青春期的诗)，人数有没有14就没注意了，可以参考一下
Ⅳ 《后青春期的诗》的赏析
五月天╳曲目介绍
01 《突然好想你》 词曲/阿信
最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。
最温柔的一首遗憾,比不知道能发给谁的简讯更遗憾!
「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」
<突然好想你>用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。
02 《生存以上生活以下》 词/阿信曲/玛莎
怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁炼，随着跳跃的旋律一同破茧而出！
不羁玛莎的不安份灵魂旋律﹐五月天玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版
「为爱而出生之后，生命要怎么挥霍？」接续上一张专辑<为爱而生>，企图在这张专辑中继续补完未完成的诗篇。
「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆栈拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。
「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」
「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。
「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。
「刷牙的那个人还差点连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。
「洗脸、刷牙、赶公交车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。
「我们本来想以这首歌为基准，在整张专辑中大量添入环境音，或是更加强歌曲之间的连结，甚至为每首歌设定好各自角色。转念一想，这已经超过了概念专辑的界限，过份扼杀了听众的想象空间，于是便打消了这个念头。」
03 《你不是真正的快乐》 词曲/阿信
最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。
最割人心的第一愈疗系主打﹐彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己内心漩涡﹐直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下
《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。
〈你不是真正的快乐〉：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」
〈笑忘歌〉：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」
〈你不是真正的快乐〉：「难道就真的 抱着遗憾 一直到老了 然后才后悔着」
〈笑忘歌〉：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」
04 《爆肝》 词曲/阿信
不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！
五月天玩命拼音乐的写照,所有一路舍命相陪干儍事的「热血五族」最了！
这是这一代的年轻人熟悉的生活场景，彻夜挂网、唱歌、打牌，尽情的玩乐直到期末考前又要熬夜苦读。年轻，最大的本钱就是肝脏强壮。
「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」
这种韵律感不像既有摇滚节奏的摇滚乐，是五月天从<香水>、<离开地球表面>以来，才开始喜欢玩的一种音乐型态。
05 《噢买尬》 词曲/阿信
再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
老友纠团杀到KTV开MAYDAY演唱会，新一代开场主HIGH歌！
以木吉他为主要架构，搭配上复古的鼓声与键盘声，回忆就像那一年操场上的奔跑一样，踏踏踏的跑到眼前。
「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢『回忆回不去了但你一起来了』这句歌词。」
06 《出头天》 词曲/阿信
打落牙齿和血吞！《憨人》总会等到《出头天》的来临！
全世界跌到谷底之前，全天下笑不出来之后，五月天七年后第二首闽南语强心歌。
「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆着。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」
07 《我心中尚未崩坏的地方》 词/阿信曲/怪兽
即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护着绝不肯退让的圣堂。
华语乐坛存在感最强﹑违和感也最强的独立现象—五月天胆敢反省之诗
〈我心中尚未崩坏的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。
除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。
「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」
「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」
08 春天的呐喊 词/阿信曲/怪兽
《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！
爽要呐喊!不爽更要喊!看懂歌词暗语更呐喊!五月天第一次巅覆Agogo曲风, [离开地球表面]之后,更爽的摇滚舞曲实验。
春天的呐喊，指的是每年春天所有乐团用梦想嘶吼的租界？或是人生中青春期必经的叛逆宣泄？或者两者都是？
「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。
「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有余悸。
「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本几乎只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」
「不过最后出来的成果让我十分满意。」
09 《夜访吸血鬼》词/阿信 曲/冠佑
吸血鬼在月光下优雅踩着形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。
没有冠佑独特的旋律奇想,就没有这首新血统魔幻爵士摇滚
<超人>、<香水>、<夜访吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就会写出电影路线的歌词。
「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。
「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」
「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」
「〈夜访吸血鬼〉里唱着：『青春遗忘我们 却又要给回忆的美就像玫瑰要余生流血又流泪的受虐』，而〈如烟〉中则说：『有没有那么一朵玫瑰永远不凋谢永远骄傲和完美永远不妥协』。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」
「当初提笔写这首歌时，就希望它不是只有制式的摇滚曲目编法。」冠佑解释道。「不论就编曲或歌词上，〈夜访吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感觉上它根本不像是五月天的歌。」
「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。
「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。「既是怕玛莎弹起来太累，而一般计算机喇叭上又听不太出来低音的表现差异。」
10 《如烟》 词/阿信 曲/石头
一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。
可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一
句歌词重复的轮回之诗
从一千个世纪里面放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词。
「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」
「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。
11 《后青春期的诗》 词曲/阿信
拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。
最短的一首诗 最长的松了一口气
「我坐在床前看着指尖已经如烟」渐渐透明的指尖，原来死亡只是一场梦境的预演。在这首歌里，又回到现实世界：「当烟雾随晨光飘散。」
告别了突然，这是再也不会突然好想谁的年代。
除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。
<如烟>中无法阻止凋谢的玫瑰花瓣，铺成了一条红色地毯，迎接未来我们唱起<笑忘歌>。
12 《笑忘歌》 词/阿信曲/怪兽
看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。
团长怪兽压卷创作。永远孩子头,把其他四个小孩,还有我们心里那个小孩, 统统叫到天台,这些年的辛苦不快乐,好像真的“伤心的都忘记了”…
「在这个数字化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用计算机转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释着。
「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」
「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」
这一生到终点怎样是好？也许平凡中的快乐是最终的解答。
「所谓的青春期是没有终点的。」～阿信
Ⅵ 后青春的诗（五月天）完整版
01.突然好想你 词曲：阿信
02.生存以上 生活以下 词：阿信 曲：玛莎
03.你不是真正专的快乐属 词曲：阿信
04.爆肝 词曲：阿信
05.噢买尬 词曲：阿信
06.出头天 词曲：阿信
07.我心中尚未崩坏的地方 词：阿信 曲：怪兽
08.春天的呐喊 词：阿信 曲：怪兽
09.夜访吸血鬼 词：阿信 曲：冠佑
10.如烟 词：阿信 曲：石头
11.后青春期的诗 词曲：阿信
12.笑忘歌 词：阿信 曲：怪兽
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这个我没有去了解过的啊
Ⅷ 后青春的诗
歌曲：后青春期的诗
歌手：五月天 专辑：后青春期的诗
当烟雾随晨光飘散
枕畔的专湖已风乾属
期待已退化成等待
而我告别了突然
当泪痕勾勒成遗憾
回忆夸饰着伤感
逝水比喻时光荏苒
终於我们不再
为了生命狂欢
为爱情狂乱
然而青春彼岸
盛夏正要一天
一天一天的灿烂
(阿信口白:
然后呢一起走吧)
谁说不能让我
此生唯一自传
如同诗一般
无论多远未来
读来依然一字一句
一篇都灿烂
让天空解释着蔚蓝
浮云定义着洁白
落花铺陈一片红色地毯
迎接我们到未来
精彩未完的未来
~~end~~
Ⅸ 后青春期的诗的序
“音乐还没有死去只要乐器还在
自己还没有忘记只要信念还在
爱情还没有逝去只要勇气还在
未来还没有过去只要今天还在
青春期还没有过去只要梦想还在”
---五月天玛莎（《后青春期的诗》序）