『壹』 话剧发展的三个阶段及代表作

中国话剧发展的三个阶段及代表作：

1907年：诞生
代表人物：李叔同(弘一法师)
代表剧目：《黑奴吁天录》
1907年，李叔同(弘一法师)，在日本东京成立了一个旨在研究各种文艺的“春柳社”。1907年春，春柳社的成员们参加了日本东京中国青年会为国内徐淮水灾而举行的一个赈灾筹款游艺会，并尝试性地演出了法国著名作家小仲马的名剧——《茶花女》之第三幕，获得了在东京的世界各地人士的交口称赞，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了极大的轰动。日本戏剧评论家松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对于中国剧的怀疑》一文中说：“与其说这个剧团好，宁可说就是李君演得非常好……李君的优美婉丽，绝非本国的演员所能比拟。”
欧阳予倩就是在观看了李叔同演的话剧《茶花女》后，惊奇地发现“戏剧原来还有这样一种表现办法”。欧阳予倩回国后积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，成为中国话剧运动的奠基者、开拓者之一。
不久后，春柳社又演出了根据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。在表演中，他们首次采用了分幕表演法，并以对话和动作演绎故事的特点，使演员塑造的角色更为丰满、立体、真实。这场表现了被压迫者的反抗精神的演出再一次在东京演剧界引起巨大反响，还曾得到日本戏剧家土肥春曙和伊原青青园的好评，并认为中国青年的这种演剧象征着中国民族将来的无限前途。
而《黑奴吁天录》的成功，确立了中国前所未有的新剧形态。它对日本“新派剧”中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，对日后中国话剧在舞美方面的发展都有着很大影响。同时，也标志了中国话剧在真正意义上的诞生。

20世纪30年代：兴起
活跃人物：曹禺、夏衍、田汉、欧阳予倩等
代表剧目：《卡门》、《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》
20世纪30年代，是中国历史饱经忧患的年代，这一时期，中国话剧转向了现实主义，一扫既往浪漫、感伤的基调，转向悲愤、抗争，主动承担起唤起民众、拯救国家的重任，开始走向成熟。其主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化，在借鉴西方话剧的同时，以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性转化，使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作。同时，职业剧团开始出现，演剧艺术接受和达到世界的水准。
20世纪30年代，无产阶级戏剧在中国兴起，话剧与现实更密切地结合起来。1930年，田汉将法国小说《卡门》改编为同名话剧，试图“借外国故事来发挥革命感情影响中国社会”。稍后，欧阳予倩把一部前苏联戏剧搬上舞台，以此抗议帝国主义杀害中国民众的罪行。1930年底，中国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海成立，联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士，开展声势浩大的左翼戏剧运动。
1936年，中国戏剧界抗日救国的呼声日趋高涨。戏剧家们以戏剧为武器，开展抗日救国的演剧运动。田汉、夏衍、洪深、陈白尘、于伶等在空前伟大的救亡运动中，同仇敌忾，表现出色——“国防戏剧”发挥了唤醒民众、鼓舞斗志、团结御敌的作用。
当时还产生了“红色戏剧”，是特定历史年代产生的群众性戏剧活动。1932年，江西瑞金成立了工农剧社、高尔基戏剧学校等，每逢节假日都举行话剧演出，还经常到乡间巡回演出。红军长征后，将“红色戏剧”的种子撒向了新的革命根据地。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批文艺工作者来到东北，在部分地区组建文工团。他们每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等话剧在当时的民众之间反响很强烈。

新中国话剧：成熟
活跃人物：老舍、田汉、郭沫若、焦菊隐等
代表剧目：《战斗里成长》、《万水千山》、《刘莲英》、《龙须沟》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》
共和国成立初期的中国话剧主要是讴歌革命的胜利，包括《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等，其次是歌唱新中国的主题，如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》等。1949年底，老舍从美国回来，创作了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作，接着出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作。首先，是一批“第四种剧本”，如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个历史时期，时间跨度50年，写活了70个人物，总导演焦菊隐(1905年~1975年)为这出戏的成功也有着出色的贡献。
1958年，田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。
20世纪60年代前期，有了一个比较宽松的创作环境后，话剧创作又出现了一次高潮。出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》等。它们虽然过于突出理想教育，过于注重塑造英雄人物，但在艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。

『贰』 老舍的话剧有哪些书

《残雾》(话剧)1940，商务
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社
《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社
《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局
《方珍珠》(话剧)1950：晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《春华秋实》(话剧)1953，人文
《茶馆》(话剧)1958，戏剧

『叁』 老舍的话剧

老张的哲学》(长篇小说)1928，商务
《赵子曰》(长篇小说)1928，商务
《二马》(长篇小说)1931，商务
《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院
《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活
《猫城记》(长篇小说)1933，现代
《离婚》(长篇小说)1933、良友
《老舍幽默诗文集》1934，的代
《赶集》(短篇小说集)1934，良友
《樱海集》(短篇小说集)19Z9，人间
《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明
《老牛破车》(创作经验)1937，人间
《三团一》(曲艺集)1938，重庆独立出版公司
《骆驼祥子》(长篇小说)1939，人间；修改本，1955，人文
《火车集》(短篇小说集)1939，上杂
《残雾》(话剧)1940，商务
《文博士》(长篇小说，又名《选民》)1940，香港作者书社
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社
《剑北篇》(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部
《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社
《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局
《贫血集》(短篇小说集)1944．文聿出版社
《火葬》(长篇小说)1944，晨光
《惶惑》(长篇小说，是《四世同堂》第1部)1944，良友
《偷生》(长篇小说，是《四世同堂》第2部)1946，晨光
《东海巴山集》(短篇小说集)1946，新丰出版社
《微神集》(短篇小说集)1947，晨光
《月牙儿集》(短篇小说集)l948，晨光
《方珍珠》(话剧)1950：晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《老舍选集》1951，开明
《春华秋实》(话剧)1953，人文
《老舍短篇小说》1956，人文
《福星集》(散文集)1958，北京
《茶馆》(话剧)1958，戏剧
《上任》(短篇小说)1958，作家
《四世同堂》(长篇小说，又名《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部曲)上下册，1959，百花；l—3部，四川人民
《正红旗下》(长篇小说，遗著，未完)
《我这一辈子》(中篇小说)
《老舍小说集外集》1982，北京
《老舍文艺评论集》1982，安徽人民
《老舍选集》(1—4卷)1982，四川人民
《老舍戏剧全集》(1一4卷)1982，戏剧
《老舍新诗》1983，花山
《四世同堂补篇》(长篇小说)1983，百花
《老舍散文》1984，百花
《老舍经典作品选》2002，当代世界
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对我有帮助

『肆』 40年代中国话剧

上世纪40年代，张瑞芳在重庆已经是非常有名的话剧演员，和白杨、舒绣文、秦怡一起，被称为“四大名旦”。相比解放后在银幕上的李双双这样的角色，张瑞芳最喜欢的，还是那时她在重庆舞台上出演的《北京人》里面的愫芳，《家》里的瑞钰，《屈原》里的婵娟。采访时，坐在记者面前的张瑞芳已经89岁，却依然能用非常诙谐的口气说:“那时候我是‘青衣’，解放后变成了‘刀马旦’。”张瑞芳家里的墙上挂着一幅国画，画的就是她当年出演婵娟的样子。

屈原》引起的反响是巨大的。张瑞芳在回忆录中这样描述:“1942年4月3日，《屈原》在国泰大剧院隆重上演。……在以后的15天里，很多人抱着被子睡到剧场门口，等待第二天售票，更有人专程从成都、贵阳赶来看戏。整个山城沸腾了。无论在教室内，在马路上，或在轮渡口、车站旁，时刻可以听到‘爆炸了吧！……’的吼声。这一轮的首轮公演，观看人数即达30万人次。”

《屈原》的演出，是中国话剧史上著名的“雾季大公演”的高潮。无论从哪方面看，“雾季大公演”都是中国话剧史上的黄金时代。
所谓的“雾季”，原本是重庆特殊的气候现象，每年10月到次年5月，重庆云雾笼罩。抗日时期，这个特殊地理反而成了天然的防空网，日军空袭减少。张瑞芳回忆说，刚到重庆时，大家不知道日军空袭的规律，演出往往被迫中断。焦晃看到过的那出戏，名字的确是《国家至上》。有一次演出《国家至上》时候，就遇上了空袭，剧院化妆间被锁上，演员们只好跑到剧院卖点心的柜台前，用点心上的奶油卸妆。后来发现了“雾季”的规律，就利用此段时间，举行大规模的盛大演出。

1941年10月到1942年5月，为重庆首届“雾季公演”。此后，到1945年，重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届。由于抗战爆发后国民政府迁都重庆，重庆云集了国内一些著名的戏剧团体和文艺、演艺界知名人士。在张瑞芳的记忆中，当时在重庆的戏剧社团就包括怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、上海业余剧人协会、中央青年剧社、中国艺术剧社、中央实验剧团、复旦剧社等50多个。著名的剧作家有郭沫若、阳翰笙、田汉、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陈白尘、吴祖光等，著名的导演有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里、王为一、孙坚白等，著名的演员有赵丹、白杨、舒绣文、金山、陶金等。每到雾季，重庆“100多出中外剧目轮流上演，不带重样的”。重庆也是当时剧作家的丰产地。如郭沫若在抗战期间就创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等6部历史剧。阳翰笙则创作了《李秀成之死》、《天国春秋》、《草莽英雄》等3部历史剧。“雾季大公演”还直接带动了当时戏剧界的理论发展，当时导演史东山在创作期间写出了学术论文《关于斯坦尼斯拉夫斯基与瓦赫坦戈夫演剧方法的比较论》，提出:演员在创作过程中的“意识”与“下意识”要辩证统一，不可偏废。一年后，斯氏《我的艺术生活》和《演员的自我修养》出版了全译本。一时间，这两本书成了戏剧界争相一读的热门书。

舞台也是战场

从题材上来看，“雾季大公演”的剧目，乃至整个抗战时期的戏剧，题材上大多是抗日救亡的内容，同时也有许多揭露国统区黑暗腐败现象的剧目。事实上，“雾季大公演”中演出的剧目，当年是“左、中、右”都有，也有演出莎剧的剧团。但是最受观众欢迎的，的确都是宣扬爱国、爱民族的、抗日救亡的更受欢迎。

采访中，张瑞芳对“当时除了抗日救亡的剧团和剧目，其他剧团和剧目的情况”的问题，显得不屑一顾:“当时日本人都打到家门口来了，群众就爱看抗日救亡的戏。”

不说观众，演员们自己都有一本血泪账。张瑞芳的父亲原本是北伐战争中的将领，1928年徐州战役中被迫饮弹自杀。张瑞芳的弟弟在抗日战争爆发后去了晋察冀边区，在那里牺牲了。张瑞芳说，接到弟弟死去消息时，她正在后台化妆间准备上场，那一场，她把对弟弟的感情全部都演进了戏里。

张瑞芳那时演出的角色，比如愫芳、瑞钰、婵娟，都不幸福:愫芳走了，瑞钰死了，婵娟自杀了。张瑞芳说记得那时候她问过郭沫若，婵娟为什么一定要死？郭沫若说，越是美好的东西，它的毁灭就越会引起观众的悲剧感，让观众对黑暗的制度产生愤恨。《屈原》是历史剧，但所有参与演出的创作人员都明白《屈原》是借古讽今。郭沫若自己就说:“我要借古人的骸骨，另外吹嘘些新生命进去。”《屈原》首轮演出结束后，当时任中央图书杂志审查委员会主任委员的潘公展大骂演出人员:“什么叫做爆炸，什么叫做黑暗！你们这是造反。我们的领袖不是楚怀王！”1942年6月，《屈原》在重庆被禁，剧团转到北碚演出。而对于瑞钰的死，曹禺的解释是:“从结婚到死，完成了封建婚姻的全部使命。”

在雾季大公演中，周恩来是一个不可缺少的角色。在重庆，周恩来和邓颖超是各种话剧演出的常客。张瑞芳说，那时，演出结束后，周恩来夫妇经常请演员吃饭。
有时周恩来也会直接介入到剧本创作中。《棠棣之花》中，春姑摘桃花送行的动作和台词都是周恩来最后决定下来的。1941年12月15日，周恩来又致函郭沫若，对《棠棣之花》的某些字句提出意见。函曰:“沫兄:剧本读过，我在字句上的斟酌，另纸书上，请考虑。”这个“字句上的斟酌”，包括了二至五幕，长达2000余字。

1942年10月17日，夏衍的《法西斯细菌》在国泰大戏院公演。这是夏衍到重庆后写的第一个剧本，周恩来三次看了该戏的演出。周恩来提出，在“雾季演出”中，进步戏剧界与国民党当局，不只是一味地斗争，根据有理有利有节的方针，需让步时也做出让步。例如:孩子剧团演出《秃秃大王》，国民党认为影射了蒋介石，剧中士清宫的地名也疑为指蒋介石住处上清寺，禁演了该戏。后经阳翰笙、郭沫若与周恩来商量，由剧团将剧名改为《猴儿大王》，去掉一些露骨的影射蒋介石住处，让该戏得以与观众见面。

1942年春，南方局向中共中央文委报告重庆一年来文化运动的工作情况时说:“我们着重抓了一些优秀剧目。”4月下旬，第一届“雾季公演”接近尾声，周恩来设宴祝贺《屈原》演出成功。席间周恩来说:“在连接不断的反共高潮中，我们钻了国民党反动派一个空子，在戏剧舞台上打开了一个缺口。在这场斗争中，郭沫若同志立了大功。”

张瑞芳说，自己在当时其实是“隐蔽下来的地下党员”。1941年皖南事变以前，重庆很多演剧人员具有双重身份:表面上是国民党政府统管的文艺团体的成员，生活上有保障，业余组织演出进步戏剧。张瑞芳1939年秘密入党，1940年4月进入由国民政府军事委员会政治部中国电影制片厂管辖下的“怒潮剧社”扩大而成的“中国万岁剧团”。1941年，她已经在组织安排下退出剧团，成为一个表面上不问政治的“闲人”，继续留在重庆舞台。

“雾季”之外的“苦干”与“战斗”

“皖南事变”后，张瑞芳一直争取要去延安。回忆当年的情况，她说:“当时年轻人都想去延安。”在她眼里，欧阳山尊就是那个幸运儿。

2007年，欧阳山尊已经97岁了。话剧百年的庆典上，他坐着轮椅上台，朗诵鲁迅的《过客》。朗诵结束，他居然从轮椅中站起，正步走下舞台。年轻的话剧演员到后台来对他竖大拇指:还是您最棒。

张瑞芳等人活跃在重庆舞台上的时候，欧阳山尊正率领着一支名叫“战斗”的剧团，在敌后边区各个空隙地带打游击。欧阳山尊是欧阳予倩的侄子，后来过继给了欧阳予倩。1907年6月，欧阳予倩与李叔同、曾孝谷等日本留学生演出了中国的第一个大戏:根据《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》。欧阳山尊学生时代曾作为欧阳予倩的助手，参与了《雷雨》、《日出》、《油漆未干》等剧的演出。1938年，欧阳山尊参加抗日演剧救亡一队，自上海奔赴延安。1939年，欧阳山尊由抗大奔赴前线，在120师“战斗”剧团工作。1941年加入“游击”剧团，到敌占区开展文艺宣传。“那时11个宣传员和7个侦察员，每人一条枪30发子弹，带上一架油印机和简单的化妆品，到村里找一个庙台，把夹被当幕布挂起来，集合群众就开始演出。”

2005年，纪念抗日战争胜利60周年的时候，欧阳山尊、严寄洲、苏民、石维坚、宋戈、陈大林、王大年、澹台仁慧等老话剧人重排了60年前他们在敌后演出过的话剧:《虎列拉》、《求雨》、《打得好》、《粮食》等等。这些话剧都是独幕剧，比较短小，是为了适应当年在战争时期的节奏。欧阳山尊说，当年“游击”剧团的戏，都是根据当时敌后发生的事情而改编，和老百姓的生活关系极其紧密。欧阳山尊说，一次，他在转移的路上，听到一个老百姓讲了他们村子里发生的一件事情:一个为日本人做事的人的儿子不慎打死了一条日本人的狗，狗的主人竟然掏出手枪把这个男孩打死了。这个人从此不再为日本人做事。欧阳山尊把这个故事编成了一出戏《人不如狗》，号召老百姓不要为日本人做事。
速排速演，当场见效，是话剧在上世纪40年代能够胜出别的艺术形式，成为宣传抗战、进步的根源——不仅仅是在国统区、边区，也在上海这样的沦陷区。沦陷时期的上海话剧，走的是另外一条道路。

1943年11月，上海巴黎大戏院内笑声不断，广告称看该剧会“狂笑105次，大笑608次，傲笑201次”。这是当年黄佐临导演的《梁上君子》。在这出戏中，黄佐临首次在中国引进了“闹剧”形式。

1937年，黄佐临自英国回国，起先在大后方教书。黄佐临的女儿黄蜀芹说，钱钟书的《围城》中，一群小知识分子在“三闾大学”教书的故事，很多细节就来自于黄佐临的经历。黄佐临1938年到1939年在重庆的国立剧专教书，于1940年回到“孤岛”时期的上海。对于他回到上海的举动，黄蜀芹的解释是:“他想抗战，但是后方没有抗战的气氛。”而上海沦陷时期的话剧研究学者邵迎建则认为，他的回来，也是受了共产党的派遣。因为他回上海时，拿的是曹禺的介绍信。

黄佐临在话剧史上被重点提到的，是1962年他发表的《我的戏剧观》。在当时，他非常大胆地提出了要突破斯坦尼体系的单向艺术观，向中国戏曲美学学习“写意”。在中国话剧史上，他的观念被称为“写意戏剧观”。

黄蜀芹认为，当时的进步话剧人普遍受到“易卜生主义”的影响，而对黄佐临影响最大的则是萧伯纳。黄佐临在英国学习的时候，曾把剧本寄给萧伯纳，竟然收到了萧伯纳的回信。萧伯纳在信中写:“易卜生不是易派，他是易卜生;萧伯纳不是萧派，他是萧伯纳。如黄想有所成就，他就切勿做个门徒。”

1918年《新青年》杂志4卷6期推出了“易卜生专号”，胡适撰文《易卜生主义》，推崇易卜生戏剧中关注现实和社会问题的部分。文学青年中一时以“易卜生主义”为时髦。1922年洪深留美回国，在轮船上有人问他:你是要做一个红戏子呢，还是要做莎士比亚？他回答说:我要做易卜生。同年田汉留日回国时，也说了类似的话。而曹禺写作《雷雨》时，从结构上直接使用了易卜生“客厅剧”的手法。

易卜生一生的创作风格很多样，但中国话剧人独独推崇和学习其中“社会问题剧”的一部分，是有中国的独特背景的。愉荣军是上海话剧艺术中心的编剧，以《WM》、《那年冬天》等作品成为目前上海话剧界最重要的编剧之一。最近他正在为“中国话剧百年”重新编写《黑奴吁天录》。在研究1907年版的《黑奴吁天录》时，愉荣军发现:“中国话剧的很多特质，其实是从诞生就开始了的。”这些特质主要包括:贴近时事、对话为主、现实主义题材和创作手法，以及作为传播思想的工具。愉荣军指出，斯托夫人的原著里其实包含了很多内容，包括美国人的南方记忆、成长主题甚至种族和解的思想等等，但是“春柳社”的成员着意只突出了其中关于“黑奴”的部分。“这是和1907年前后中国民族主义的高涨相结合的。”愉荣军说。

事实上，黄佐临的创作也很现实主义。1941年夏，黄佐临等剧人曾组织上海职业剧团，演出《蜕变》、《边城故事》等剧目。1941年12月，太平洋事变发生，日军占领上海租界，上海进入全部沦陷时期，这时期影响最大的戏剧团体是黄佐临的苦干剧团。1942年初夏，“苦干”和上海艺术剧团合作，用“上艺”的名义，在卡尔登大戏院演出《秋海棠》、《大马戏团》、《荒岛英雄》，取得了极大成功，石挥因饰演秋海棠、慕容天赐，显示出性格演员的独特光彩，被誉为“话剧皇帝”。1943年10月，苦干剧团的名义正式对外，在巴黎大戏院坚持演出到1944年底，期间演出剧目如《梁上君子》、《视察专员》、《金小玉》、《林冲》、《云南起义》、《舞台艳后》、《乱世英雄》、《夜店》等，都是黄佐临导演。

在学者邵迎建看来，黄佐临和苦干剧团这一时期进行的，是一场“没有硝烟的战争”。邵迎建搜集过很多这一时期的资料，资料显示，日军在占领上海后，有意推动一场“电影战”。今村太平在1942年的《战争与电影》一书中曾写道:“要东亚10亿民众共同阅读一本书是极其遥远的事，而要他们联合在一个理念下，朝一个高处奔走却是当务之急。显而易见，此时电影的作用就有着过去从没有过的重要。”今村太平显然认为话剧不是他理想的武器，因为“电影与戏剧的差异是机械业与手工业的差异”。所以1942年，日本将上海原来的11家电影公司合并，成立“中联”电影公司，但对话剧界并没有采取特别措施。因为在1941年底，上海“舞场与电影院为38家，越剧场与书场为15家……话剧场与申剧场为4家”。话剧票房还不到电影票房的一成。所以当时很多不愿意与日本人合作的电影人，都纷纷辞职去演出话剧，反而带动起了上海话剧的繁荣。

苦干剧团与重庆和延安的同行最大的不同，在于黄佐临等做出的商业话剧的尝试。沦陷时期的上海剧团是有出资人的。苦干剧团的成员原本属于黄金荣的孙子黄荣伟组织的“荣伟公司”。后来荣伟公司解散，“苦干”转投建筑商傅如珊投资的CZC娱乐有限公司。所以苦干剧团是非常注意剧场票房的，“苦干”也有《金小玉》这样强烈针对政治的戏，但更多是《梁上君子》这样把思想化入笑声的，能吸引观众的戏。对于沦陷时期上海话剧的商业化，李健吾认为:“当时内地有人指摘我们流于商业化，但是，沦陷区中的剧团如不商业化而政治化，就只有和敌伪汉奸勾结而政治化了。”对于这种商业化，中国共产党当时是默许的。黄宗英回忆:“当时党给我们这个剧团有指示，要拢住这个剧团，不要放弃这个阵地。要团结这一批人，可以演些儿女情长、风花雪月、无伤大雅的戏来保好戏。”而研究者邵迎建也认为:“在政治权力膨胀的年代，恰恰是商业化能够打破政治特权，为无权民众谋得一条生路。从抵制外来侵略者的立场出发，有产者会比无产者更为积极——因为他们失去的并非锁链。”

『伍』 请问还有什么好的话剧吗

老舍的
《老张的哲学》(长篇小说)1928，商务
《赵子曰》(长篇小说)1928，商务
《二马》(长篇小说)1931，商务
《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院
《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活
《猫城记》(长篇小说)1933，现代
《离婚》(长篇小说)1933、良友
《老舍幽默诗文集》1934，的代
《赶集》(短篇小说集)1934，良友
《樱海集》(短篇小说集)19Z9，人间
《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明
《老牛破车》(创作经验)1937，人间
《三团一》(曲艺集)1938，重庆独立出版公司
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《火车集》(短篇小说集)1939，上杂
《残雾》(话剧)1940，商务
《文博士》(长篇小说，又名《选民》)1940，香港作者书社
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社
《剑北篇》(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部
《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
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《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局
《贫血集》(短篇小说集)1944．文聿出版社
《火葬》(长篇小说)1944，晨光
《惶惑》(长篇小说，是《四世同堂》第1部)1944，良友
《偷生》(长篇小说，是《四世同堂》第2部)1946，晨光
《东海巴山集》(短篇小说集)1946，新丰出版社
《微神集》(短篇小说集)1947，晨光
《月牙儿集》(短篇小说集)l948，晨光
《方珍珠》(话剧)1950：晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《老舍选集》1951，开明
《春华秋实》(话剧)1953，人文
《老舍短篇小说》1956，人文
《福星集》(散文集)1958，北京
《茶馆》(话剧)1958，戏剧
《上任》(短篇小说)1958，作家
《四世同堂》(长篇小说，又名《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部曲)上下册，1959，百花；l—3部，四川人民
《正红旗下》(长篇小说，遗著，未完)
《我这一辈子》(中篇小说)
《老舍小说集外集》1982，北京
《老舍文艺评论集》1982，安徽人民
《老舍选集》(1—4卷)1982，四川人民
《老舍戏剧全集》(1一4卷)1982，戏剧
《老舍新诗》1983，花山
《四世同堂补篇》(长篇小说)1983，百花
《老舍散文》1984，百花
《老舍经典作品选》2002，当代世界
《草原》 未知

国外的
易卜生 《玩偶之家》
阿瑟·密勒 《推销员之死》
威廉·田纳西 《玻璃动物园》
奥尼尔的 《天边外》
契诃夫 《三姐妹》
奥斯托洛夫斯基
《大雷雨》莎士比亚
《威尼斯商人》
《罗密欧与朱丽叶》
《仲夏夜之梦》
《李尔王》

『陆』 老舍的话剧有哪些

《方珍珠》(话剧)1950：晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《春华秋实》(话剧)1953，人文
《茶馆》(话剧)1958，戏剧
《归去来兮》版(话剧)1943，作家书屋
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社
《桃李春风》(话剧，权又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社
《残雾》(话剧)1940，商务
《面子问题》

『柒』 老舍的代表作，长篇小说，话剧

长篇小说:《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》《四世同堂》
剧本《龙须沟》、《茶馆》
详细介绍：
老舍一生勤奋笔耕，创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，曾先后被译成十几种外文。40年代的作品有：长篇小说《火葬》、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。
《老张的哲学》(长篇小说)1928，商务
《赵子曰》(长篇小说)1928，商务
《二马》(长篇小说)1931，商务
《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院
《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活
《猫城记》(长篇小说)1933，现代
《离婚》(长篇小说)1933、良友
《老舍幽默诗文集》1934，当代
《赶集》(短篇小说集)1934，良友
《樱海集》(短篇小说集)19Z9，人间
《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明
《老牛破车》(创作经验)1937，人间
《三团一》(曲艺集)1938，重庆独立出版公司
《骆驼祥子》(长篇小说)1939，人间；修改本，1955，人文
《火车集》(短篇小说集)1939，上杂
《残雾》(话剧)1940，商务
《文博士》(长篇小说，又名《选民》)1940，香港作者书社
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社
《剑北篇》(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部
《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社
《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局
《贫血集》(短篇小说集)1944．文聿出版社
《火葬》(长篇小说)1944，晨光
《惶惑》(长篇小说，又名《四世同堂》第1部)1944，良友
《偷生》(长篇小说，又名《四世同堂》第2部)1946，晨光
《东海巴山集》(短篇小说集)1946，新丰出版社
《微神集》(短篇小说集)1947，晨光
《月牙集》(短篇小说集)1948，晨光
《方珍珠》(话剧)1950，晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《老舍选集》1951，开明
《春华秋实》(话剧)1953，人文
《老舍短篇小说》19567，人文
《福星集》(散文集)1958，北京
《茶馆》(话剧)1958，戏剧
《上任》(短篇小说)1958，作家
《四世同堂》(长篇小说，又名《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部曲)上下册，1959，百花；1—3部，四川人民
《正红旗下》(长篇小说)，人文
《老舍小说集外集》1982，北京
《老舍文艺评论集》1982，安徽人民
《老舍选集》(1—4卷)1982，四川人民
《老舍戏剧全集》(1一4卷)1982，戏剧
《老舍新诗》1983，花山
《四世同堂补篇》(长篇小说)1983，百花
《老舍散文》1984，百花

『捌』 老舍的话剧作品有哪些

《方珍珠》(话剧)1950：晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《春华秋实》版(话剧)1953，人文
《茶馆》(话剧)1958，戏剧权
《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社
《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社
《残雾》(话剧)1940，商务

『玖』 中国精神,民族之魂为主题的话剧剧本

《老张的哲学》(长篇小说)1928，商务 《赵子曰》(长篇小说)1928，商务 《二马》(长篇小说)1931，商务 《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院 《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活 《猫城记》(长篇小说)1933，现代 《离婚》(长篇小说)1933、良友 《老舍幽默诗文集》 1934，的代 《赶集》(短篇小说集)1934，良友 《樱海集》(短篇小说集)19Z9，人间 《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明 《老牛破车》(创作经验)1937，人间 《三团一》(曲艺集)1938，重庆独立出版公司 《骆驼样子》(长篇小说)1939，人间；修改本，1955，人文 《火车集》(短篇小说集)1939，上杂 《残雾》(话剧)1940，商务 《文博士》(长篇小说，又名《选民》)1940，香港作者书社 《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司 《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社 《剑北篇》(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部 《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋 《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆 《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社 《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著， l943，中西书局 《贫血集》(短篇小说集)1944．文聿出版社 《火葬》(长篇小说)1944，晨光 《惶惑》(长篇小说，又名《四世同堂》第1部)1944，良友 《偷生》(长篇小说，又名《四世同堂》第2部)1946，晨光 《东海巴山集》(短篇小说集)1946，新丰出版社