德国话剧
⑴ 关于德国的话剧
谈德国的话剧，不得不说布莱希特
布莱希特体系也是世界三大表演体系之一
人物生平
贝尔托·布莱希特1898年2月10日出生在巴伐利亚的奥古斯堡。父亲是一家造纸工厂的厂长，母亲在年轻时就为乳癌所苦。小时后的布莱希特是个体弱的孩子，由于先天的心脏疾病，他曾被送到疗养院修养，六岁到教会国小念书，接受拉丁和人文科学的教育，在学校期间他便开始写作，成为学生杂志《收获》的发行兼编辑。他十六岁开始为地方报纸写文章，并创作了第一个剧本《圣经》。
1917年，布莱希特到慕尼黑的路德维希-马克西米立克大学读医学，期间他参加了阿尔图·库切尔的戏剧研究班，但因为不喜欢和同班同学的相处模式，而经常翘课跑回家。却借助此间闲暇开始创作剧本《巴尔》。第一次世界大战期间，布莱希特虽然曾受命到军医院当卫生兵，但很快的就结束了，因为他公开表态对战争不抱信心。
贝尔托·布莱希特
还未成为幕尼黑的戏剧家之前，布莱希特在一家报社《人民意志报》找到写剧评的工作。1922年布莱希特的《夜半鼓声》在慕尼黑和柏林的剧院上演，藉此布莱希特获得有名的克莱斯特最佳年轻剧作家奖。布莱希特也开始稳定他的人际关系，于24岁娶了歌剧演唱家玛丽安娜。次年生了他们的第一个女儿汉娜。虽然结了婚，很少花时间陪妻子和女儿的布莱希特还是有其他的婚姻问题。1924年搬到柏林后，他认识了维也纳信仰共产主义的女演员海伦娜·魏格尔，并积极的追求海伦娜。海伦娜还为他生了一个私生子叫做施坦芬。后来布莱希特也认识了伊丽莎白·霍普特曼，并和她合作。1926年布莱希特 和玛丽安娜离婚，1929年和海伦娜结婚。 1933年国会纵火案发生后，布莱希特和他的家人逃到苏黎世，后来又到丹麦、芬兰，1941年旅行经过莫斯科、海参崴、圣·彼得罗港。直到1954年布莱希特获颁国际斯大林和平奖。1956年8月14日，当他在研究贝克特的《等待多戈》时，因心脏病发而过世，被葬于柏林的多罗延公墓。从1933年起，在长达15载的流亡生涯里，布莱希特的足迹踏遍了欧美每一个角落。
在苏黎世的旅馆，布莱希特见到了亨利希曼、西格斯和本亚明，结下了深厚的友谊；在莫斯科，他观看了京剧大师梅兰芳的访问演出；在好莱坞，他跟喜剧天才卓别林成了好友，机缘巧合之下与当时访问美国的老舍相谈甚欢。如果说遭遇世界大战引发了布莱斯特对政治的思索，那么漂泊异乡的十五年更使他接触到了社会深层，浮世百态。这不仅是流亡的旅程，更是布莱斯特作为一朵戏剧灵魂成长的心路历程，带给他的戏剧以不朽的魅力。时代是人无法选择，如何在命运的漂泊中寻找到自身生存，甚至蓬勃生存的方式，布莱希特无疑是一位无可指摘的尊师。
戏剧与政治
贝尔托·布莱希特
1918年，布莱希特写出第一部短剧《巴尔》，抨击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作《夜半鼓声》。1922年写出《城市丛林》，并撰写剧评。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年则应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本《人就是人》。1926年，布莱希特开始研究马列主义，开始形成自己的艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的主张。他的创作作品包括了：《马哈哥尼城的兴衰》（1927）、《三分钱歌剧》（1928）、《屠宰场里的圣约翰娜》（1930 ）、和《巴登的教育剧》、《 例外与常规》等教育剧。1931年，他将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。在向舞台剧戏剧发展的过程里，布莱希特的主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改编的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，特别是针对中国戏剧表演艺术的思考，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后 ，剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等。此间作为德意志民主共和国艺术科学院副院长，布莱希特荣获1951年国家奖金和1955年列宁和平奖金。
布莱希特的史诗戏剧理论在20～30年代与资产阶级为文艺而艺术的思潮作斗争中逐步形成。他要求建立一种适合反映20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。突破“三一律”编剧法*，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地
三毛钱歌剧
展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为“戏剧式戏剧”或“亚里士多德式戏剧”；一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，他把它称为“史诗式戏剧”或“非亚里士多德式戏剧”。布莱希特早期的作品曾实验过达达主义和表现主义，但很快的就发展出一套属于他自己独特风格的观点。他厌恶亚里士多德戏剧方法，让观众和剧中的英雄人物产生共鸣进而同情，认为这种恐怖的情感和怜悯导致观众情绪沉沦而无法思考。布莱希特希望借由柏林剧团，来实践他打破这种剧场幻觉的决心与愿望。
创新与表现
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响，其中最具有划时代意义的戏剧理论即“陌生化效果”（Verfremng seffekt）。Verfremng在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、陌生化、异化等多重涵义。布莱希特用这个词首先意指一种方法，然后才指这种方法的效果。作为一种方法，它主要具有两个层次的含义，即演员将角色表现为陌生的；以及观众以一种保持距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或者说剧中人。宣扬“陌生化效果”的布莱希特戏剧学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。特别是布莱希特本人，就研究过中国、日本、和印度戏剧，对莎士比亚和伊丽莎白女皇时期的戏剧尤为情有独钟，还吸收了希腊悲剧的元素。他从德国剧作家得到灵感，也喜爱巴伐利亚的民间戏剧。
布莱希特有杰出的能力， 把这些表面上不相通的戏剧元素结合，转变成他自己的作品。同时又与中国戏曲渊源深厚。他的两部经典之作《四川好人》和《高加索灰阑记》，一部以中国南方作为故事背景，一部取材于元杂剧。 《四川好人》中布莱希特虚构了3个神仙下凡寻找“好人”，结果找到一个贫苦的底层妓女沈黛，并给她一笔银元开了家店铺。沈黛的乐善好施很快导致了经营的困难。她受别人启发戴上了一副面具，化装成“表哥” 隋达来剥削工人，又把得到的钱接济穷人 。隋达代表剥削，沈黛象征善良，然而人 们眼中水火不容的“恶”与“善”竟然相得益彰融于一个人的身上，人们咒骂夺走他们财产的隋达，却又用着相同的伎俩迫害吃不饱饭的沈黛，但这些可怜又可悲的大众呢？他们吃不饱，又要求他们讲怎么样的道德。布莱希特在这里提供了一个问题——怎么样解决好人的困境？是依靠隋达的铁腕，还是沈黛的道德，或者干脆就这样互补分裂，答案印证在了社会的变革之上，神仙们做不了的事靠谁怎么样才能办到？答案是：这世界没有什么神仙皇帝，要靠的是人们自己！于是布莱斯特说：“先要吃饱，再讲道德”。
批判和变革
贝尔托·布莱希特
而《高加索灰阑记》则采用了元杂剧《包待制智勘灰阑记》的故事桥段，灰阑判案法是让孩子站到石灰画定的圈内，生母和养母各朝反方向拉拽孩子，这有点像拔河比赛，谁赢了孩子就归谁。这部剧的情节对欧洲人来说并不陌生，在《圣经旧约》中便有相似的索罗门王判案的小故事。
所罗门王在位期间，审理了这样一单案件。 当时，两个妇女带着一死一活两个孩子来报案，说她们睡觉时压死了一个小孩，并都称活着的小孩是自己的。所罗门王听完了两位妇女的陈述，说：“拿剑来，把这活着的小孩劈开两半, 分她们每人一半。”这时，一位妇女大声嚎哭起来：“陛下，把孩子给她吧，不要杀死这孩子。”可另一位妇女却说：“把孩子切成两半吧，我们每人一半。”所罗门王说：“把孩子交给不愿杀死孩子的妇人，这才是真正的母亲。” 这个故事和《包待制智勘灰阑记》两个故事无论从人物上，或者是情节上，几乎都在说同一个内容。但是布来希特却采用了这样一个陌生化了的情节，为的是就是在陌生化的情形下，让人们对事件产生打破思维定势的思考，从而达到批判和变革的效果。这就是布莱斯特，不断的思考，不断的批判，继而前行。包括《四川好人》，布莱希特将这里的四川指代距离遥远欧洲的陌生省份，同其剧之中的古代希腊没有本质上的不同，剧中也没有与四川省相关的事件。他这样做，只是为了提供一个陌生的生存环境，激发观众对生命的重新思考，以期达到陌生化的收效，观众与剧中人保持距离、以惊愕和批判来代替共鸣。
⑵ 推荐欧美经典舞台剧，电影（话剧，歌剧……）
《奥古斯特二世》由克里斯多夫-茨维纳编曲，它是第一部反映强力王奥古斯特二世（1670-1733）生平的音乐剧。奥古斯特爱江山、爱美人、爱艺术。在今天的德累斯顿可以看到他下令建造的美轮美奂的巴洛克宫殿，也会听到他令人眼花缭乱的风流韵事。除了奥古斯特二世，德国的“太阳王”本人外，他周围的人群中也有不少有名的人物。本音乐剧不仅描绘了“强力王”数之不尽的情妇，包括其中最著名的科泽尔伯爵夫人（Gr?fin Cosel），并且对他的大臣、秘书、建筑师、药师、宫廷炼金术师的故事也有所反映。音乐剧泼墨渲染了在奥古斯特二世辉煌的统治时期充斥的爱情决斗和绚烂的宫廷舞会，却也不乏富有煽动力的电子乐舞蹈以及令人忍俊不禁的喜剧场面。观众能够欣赏到一场由舞蹈、音乐和表演构成的盛大演出，强力王时代的堂皇富丽、权利、阴谋、美女、宦臣以及它们之间的错综复杂的关系从中可窥见一斑。德累斯顿久负盛名的建筑设计以及梦幻般的服装道具布置更是赋予了整台大戏独具魅力的艺术表现力。
《罗密欧与朱丽叶》
威廉•莎士比亚著名戏剧作品之一，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。剧中罗密欧与朱丽叶之间至纯至真的爱情在死亡中达到高潮。爱情主题成就了这部古典爱情传奇的经典之作。
《小妇人》
（Little Women）是美国作家露意莎·梅·奥尔柯特的作品，也是她最著名与最成功的作品，描述南北战争期间一个家庭的生活与4位女儿的爱情故事，第一次在1868年出版，曾经被改编成卡通、电影及电视剧。奥尔柯特后来还写了几部续集，包括《好妻子》（Good Wives）与《小绅士》（Little Men）还有《乔的男孩们》（Jo's Boys）等
《茶花女》
是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。结识了小仲马，于是两人开始了一段交往的爱情故事。《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多次搬上舞台银幕。
《奥莉安娜》
是美国当代最有成就的作家和导演之一戴维·马梅特20世纪90年代重要的剧作,对其主题的解读应该建立在作者构建的语境基础之上,而不应只着眼于其表层意义。该剧揭示了后现代社会中人们交流的困境:一方面双方渴望理解,另一方面语言被误用和滥用,体现出男女争夺话语权的焦虑。同时，对美国现有的教育制度也进行了无情的抨击。[
十大经典电影
1、《肖申克的救赎》
2、《百万金婴》又名《百万宝贝》
3、《悲惨世界》1958年版
4、《辛德勒的名单》
5、《阿甘正传》
6、《勇敢的心》
7、《活着》
8、《天堂影院》
9、《杀手里昂》又名: 这个杀手不太冷/ 终极追杀令 / 杀手里昂
10、《完美的世界》
⑶ 有哪些不可错过的经典话剧
《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
⑷ 国外有哪些知名的话剧团体他们的经典剧目是什么
德国邵宾纳剧院。在国外非常著名的话剧团，近年因林兆华戏剧邀请展和天津曹禺戏剧节的引进而逐渐为国内观众所知。柏林邵宾纳剧院，“一座与建筑、美术、音乐、文学和电影对话的实验室，拥有源源不断创造新的戏剧语言的能力。”虽然成立至今才逾55年，柏林邵宾纳剧院已因作品中的政治性、艺术性和创造性闻名于世，成为了当代、实验、国际化剧场的代名词。剧院旧址位于哈德逊河岸，现在坐落于列宁广场中。剧院每年获邀至世界各地巡演，其所属导演、剧院制作、剧团屡获国际奖项及荣耀，剧院目前在奥斯特玛雅的带领下创造了许多令人记忆深刻的极高成就，也使得剧院声势与日俱增，此成就非其它德国剧院所能比拟。
⑸ 外国的经典话剧的名称及作者有哪些
外国的经典话剧如下：
《哈姆雷特》 作者英国剧作家威廉·莎士比亚
《李尔王》作者英国剧作家威廉·莎士比亚
《床上的爱丽斯》作者美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格
《伪君子》作者 法国喜剧作家莫里哀
《阴谋与爱情》作者 德国杰出戏剧家席勒
⑹ 德国勃拉姆斯新年交响乐与话剧《人民公敌》哪个好看
人民公敌
⑺ 巴黎圣母院话剧
版本一
美丽善良的吉普赛姑娘埃斯米拉达白天靠跳舞卖艺为生，晚上则和一群自称“乞丐王国”的穷苦人居住在一起。埃斯特拉达的美貌倾国倾城，却给她引来了杀身之祸。
国王卫队的队长菲比斯原本已有未婚妻，却垂涎于埃斯米拉达的美色，骗取了她的芳心。就在菲比斯和埃斯米拉达在旅馆幽会时，突然菲比斯被一个神秘的黑衣人刺伤。由于黑衣人没有被找到，旅馆老板的供词又对埃斯米拉达非常不利，在法庭上，埃斯米拉达受刑后被迫招供，承认是她想杀害菲比斯。埃斯米拉达因此被判绞刑。
其实那个隐藏在黑暗角落里的黑衣人是巴黎圣母院的神父弗罗拉。他孤僻刻薄，表面上是个对女人厌恶的忠诚的教徒，内心却一直燃烧着熊熊烈火，渴望得到美丽的埃斯米拉达，是他在看到埃斯米拉达和菲比斯约会时无法控制自己的嫉妒，刺伤了菲比斯。
在埃斯米拉达被送往绞刑架的路上，巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多将她救下带入圣母院避难。卡西莫多外表丑陋无比，从小被弗罗拉神父收养。但他心地善良，并真心地爱着埃斯米拉达。在圣母院中，卡西莫多就是埃斯米拉达的守护神。
国王的卫队开始进攻圣母院捉拿埃斯米拉达，卡斯莫多誓死保护。但他一个人的力量必定有限，埃斯米拉达被乱箭射死。卡西莫多看到她的尸体被拉走，悲痛欲绝，他把真正的凶手——弗罗拉神父从圣母院的顶层扔了下去。
卡西莫多找到放置埃斯米拉达尸体的地方，紧紧地抱着自己心爱的姑娘。多年后，人们发现了两具缠绕在一起尸骨，当人们想要将他们分离时，这两具尸骨顿时化作了灰尘消失得无影无踪。
版本二
本片根据法国大文豪维克多尔果名著《巴黎圣母院》改编。丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。
版本三
这部雨果名著曾被多次搬上银幕，其中1939年的美国版被广泛认为是最佳版本，其中的德国表现主义布景尤其值得称道。纯洁美丽的吉普赛女郎艾斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为了救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了艾斯美拉达的爱情。就在他们约会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤。艾斯美拉达作为嫌疑犯被送上法庭，并判处绞刑。奇丑无比的巴黎圣母院的撞钟老人卡西莫多将她救了出来，并带进教堂避难，卡西莫多一直深爱着她。在一次混乱中，艾斯美拉达被国王卫队 的乱箭射死，悲痛欲绝的卡西莫多转身将真正的杀人凶手也就是弗洛洛神父，从圣母院的顶楼扔了下去。之后与艾斯美拉达的尸体紧紧地抱在一起，一起化为了尘土。
爱斯梅拉达
爱斯梅拉达纯洁无邪，热情天真，对爱情充满憧憬和渴望。正因为她以为世人都像她一样的真心实意地待人，所以当弗比斯在巡逻中偶然救了她后，她就把爱情献给了他。正因为她纯洁无邪地追求纯真的爱情和幸福的生活。所以至死爱着弗比斯，丝毫没有怀疑他会欺骗和背叛自己还幻想他还会再来搭救自己，其纯真令人心痛欲裂。
爱斯梅拉达不畏强暴，品格坚贞。当她被诬陷而关在死囚牢房里时，当弗罗洛把她从圣母院钟楼骗出来时，弗罗洛几次让她在死亡或屈服中选择，面对弗罗洛的淫威，她宁死不屈。临刑前，弗罗洛以生为条件引诱她就范，她望着绞架断然回答“它还没有你那样使我害怕”、“讨厌的肮脏的妖僧!”“我要扯下你那可恶的白头发，一把一把往你脸上扔去!”“滚你的吧!”她宁愿选择绞架， 不屈服于卑鄙的伪君子弗罗洛，再次维护了自己的尊严和人格。
卡西莫多
卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。最后，卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环；他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶；他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了“绞架”，却又不得不再将自己的“再生父母”摔成碎片……作为一部浪漫主义著作，戏剧性的场面即给我们以扣人心弦的震撼，又把人物之间和自身内心和的矛盾冲突表现得淋漓尽致
⑻ 话剧“斯坦尼体系”和“布莱希特体系”有什么区别
1、思想不同
斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。
布莱希特体系主张演员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。
2、演剧方法不同
斯坦尼斯拉夫斯基体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。
布莱希特体系采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
3、美学观念不同
斯坦尼斯拉夫斯基体系的戏剧美学思想——真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。它出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时，不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求，而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。
布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。