1. 这本欧也妮.葛朗台的插图

《欧也妮·葛朗台》是法国批判现实主义小说家巴尔扎克《人间喜剧》中的回“最出色的画幅之答一”。小说叙述了一个金钱毁灭人性和造成家庭悲剧的故事，围绕欧也妮的爱情悲剧这一中心事件，以葛朗台家庭内专制所掀起的阵阵波澜、家庭外银行家和公证人两户之间的明争暗斗和欧也妮对夏尔·葛朗台倾心相爱而查理背信弃义的痛苦的人世遭遇三条相互交织的情节线索连串小说。
《欧也妮·葛朗台》是一幅法国19世纪前半期外省的色彩缤纷的社会风俗画。揭露了资本主义社会的罪恶，金钱对人的思想灵魂腐蚀和摧残。小说形象地告诉我们：资产阶级的每一个金钱都充塞着“污秽和鲜血”，人和人之间，除了“赤裸裸的金钱关系”、冷酷的“现金交易”再也没有任何联系了。
老葛朗台的“人生就是一场交易”这句话，反映了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系。

2. 这个图是什么动漫或者哪个画师画的

轻小说【精抄灵使的剑舞】的封面



《精灵使的剑舞》（日语：精霊使いの剣舞）是由日本作家志瑞祐创作、桜はんぺん插画的恋爱喜剧后宫型轻小说系列，属于MF文库J作品，讲述了男性精灵使风早神人受邀进入艾雷西亚精灵学院，并与少女们一起冲击精灵剑舞祭的冒险故事。小说目前已出版9卷，繁体中文版由东立出版社代理，出版5卷（截至2012年11



具体看这个

http://ke..com/view/5245128.htm

3. 求此图出处

《肯普法》（けんぷファー）

是筑地俊彦撰写，Senmu插画的轻小说作品，由Media Factory的MF文库J出版发行，中文版由尖端出版社代理发行。2008年2月27日开始在月刊Comic Alive上连载由橘由宇改编的漫画。2009年10月在TBS系播放电视动画。
“肯普法”09年动画化确定了“月刊Comic
Alive”三大重大发表之第2弹－－“肯普法”动画化企划进行中！该作是“爱的魔法”的作者筑地俊彦撰写，Senmu插画的轻小说作品，由Media
Factory的MF文库J出版发行，小说已完结。
故事讲述平凡的高中生濑能名津流，有一天早上醒来发现自己变成了超正点的美少女！从班上的偶像沙仓枫借来的诡异玩偶口中得知自己被选作名为“肯普法”的战士，并且将和世界上的“肯普法”战士战斗……这年头伪娘风大盛，来到“肯普法”的世界观还干脆的给男主来个大变身，连性别都给转换了，当然大家千万不要以为这会是一部热血战斗题材，如此让人YY的主角设定就知道内容不会严肃啦，整部作品还是以欢闹的校园剧为主线铺陈，全新感觉的校园爱情喜剧即将上演！
值得一提的是，原作中就有了角色对应声优的捏他，最后发展到这个结果也是意料之中的了。[1]

4. 这个是哪个动漫里的

TV动画《大神与七位伙伴》改编自日本轻小说家冲田雅原作的《野狼大神》系列轻小说。2010年1月10日，在原作第10卷发售日的同时，电击文库正式宣布《大神与七位伙伴》TV动画化的决定。电视动画于2010年7月1日开始播放，全12话。
内容简介
故事发生在御伽学园里，大神凉子是一个身材娇小但个性十分凶悍的傲娇少女。在学园中，有一个名为御伽学园学生互助协会的神秘组织，而大神正是其中的一员。此外，还有患有视线恐惧症的跟踪狂森野亮士，外表可爱内心腹黑至极的赤井林檎，异装癖患者桐木李斯特，成熟稳重的大姐姐桐木爱丽斯等6人均是此神秘组织中的成员。
扶助协会的任务是在紧要关头令需要帮助的人欠下人情，再在需要之时逼迫他们偿还债务，这看似无理的粗暴做法其实饱含了成员们的良苦用心。而为了让世界变得更好，大神和她的七个伙伴们每天都在不懈的努力着。
剧情简介
平时帮助别人让对方欠下人情，等到有需要的时候再强迫对方偿还——如此居心叵测的做法，竟然是御伽学园学生相互扶助协会（通称“御伽银行”）的社团活动。这是正义的一方？还是邪恶的组织？还是怪人集会……？外表凶暴其实内心纤细的女主角大神凉子，有着视线恐惧症的废柴男主角森野亮士，外表娇小可爱其实腹黑的赤井林檎，一群性情愉快、随性乱来的御伽银行成员们，为改造社会而持续战斗着。热血人情恋爱喜剧即将上演！
图中角色为动画女主角之一 大神凉子

5. 单幅插画和连环漫画的联系和区别

当今的连环漫画主流已从四格、独幅漫画演进至故事漫画，而故事成为漫画之灵魂已是不争之定论。许多人将连环漫画称为卡通漫画或新漫画。称卡通漫画,定义不准确,卡通是动画的意思,如果直译,是动画漫画。动画和...连环漫画作为文化的一种载体,它当然会与传统连环画面临同样的问题。同样以黑白线条、色块传播思想,表现情感,与连环画相似的是，插图也是在文学作品的基础上创作的绘画作品。
文学作品的插图，其目的是要增添文学作品对读者的吸引力。通过插图，把文学作品中的文学形象创作成更具体、更直观的视觉形象，使之更直截了当地吸引读者的兴趣。可以说，插图是从属于文学作品的绘画艺术。但是，从文学到插图，画家在文学原作的基础上，进行艺术的想象和构思，创作出全新的艺术形象，是一个再创造的过程。所以，插图也具有相对独立的审美价值。
文学作品插图的篇幅一般不会太多。而 插图创作考试则通常只要求画一至二幅插 图，一般不会超过三幅。在插图创作考试中，考生必须利用这极 为有限的画幅反映出文学原作的故事或段落 的内容特点，故事中心、精华和高潮，表现出 人物的形象、性格、特点和时代、历史背景等 信息，这绝非轻而易举之事。
插图的构图和表现形式，一般来说应与 文学作品的风格相协调一致。例如，内容较严 肃的文学作品，其插图的表现风格也应相对 比较稳重些，而喜剧色彩或具讽刺性的文学 作品，其插图则可活泼些、浪漫些，甚至采取 漫画或卡通的手法来表现。传统的文学作品 大都有较强的故事性，情节内容一般比较具 体，因而其插图风格也相对比较写实，多从文 学作品中选择一个具体的场面、瞬间和形象 来表现。而现代文学作品的风格往往不那么 具体、写实，故事往往比较跳跃，不大连贯， 甚至自始至终都是表现作品中人物朦朦胧胧 胧、断断续续的思维活动。因此，现代的插图 作品也往往随之采取打破特定时空，而把不 同时空、环境背景中的形象、切面等穿插、交 叠地组织到一个画面之中的构图和表现方 法。这种形式打破了具体时空的限制，因而可 以增添插图的信息量。现在，这种构图手法也 常被用于故事性较强的文学作品插图创作 中。

6. 跪求这个动漫图出处

《黑塔利亚》

7. 这是哪个动漫里的

阿黛尔·冯·阿斯卡姆，又译作麦露，《我，不是说了能力要平均值么！》及其衍生作品角色。

8. 一位美国著名的插画家

诺尔曼·罗克威尔1894年月3日出生于纽约阿姆斯特丹大街，家境富有。其父爱好绘画，还喜欢饭后朗读一段狄更斯的小说。罗克威尔日后的绘画生涯以及其作品中含有的悲剧性幽默，显然可以从这里找到一点渊源。

罗克威尔被称为插图画家，但他主要的创作是封面画，此外还画广告画、宣传画、年历画。他的作品，在结构上写实，在表情、动态上夸张，形成浓郁、生动的幽默感。他的灵感撷取自日常生活中的戏剧性插曲，而后凝练地加以展现。

他14岁时去纽约查斯美术和实用美术学校学画。第二年中期，他考入国立美术学院，接受了严格的训练。1910年转入美国最自由、最不拘泥于教规、也最使学生兴奋的美国美术大学生社团学画。他家境富裕，但却去勤工俭学，以此更好地了解社会。

16岁时，他设计了四张圣诞贺卡，成为他走上绘画事业的处女作。17岁，他创作了第一本书籍插图。19岁，他被聘任为《少年生活》杂志的艺术指导。22岁被聘为美国著名的《星期六晚邮报》双周刊首席封面画家。

16岁就进入创作历程的罗克威尔，以少年特有的敏锐、好奇、想象和纯真的情感，经常捕获到成年人所看不到的生活内容。他以儿童画起家，其幽默诙谐的画面不仅使青少年读者爱不释手，也深深吸引了成年人。他的创作潜力惊人，在数量、质量上都超过他人，从而声誉鹊起。他在幽默中掺进的哀婉情调，更使他的作品善于撩拨读者的心弦。他塑造的乞丐、小官吏、流浪汉、医生等艺术形象是发噱的，但决不包含嘲弄的成分，而是渗透着深沉的同情，使人笑后产生哀婉的感伤。这种感伤与幽默一样，几乎贯穿在他所有的作品中。

他为马克·吐温的《汤姆·索耶历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》作的插图，在出版界和美术界获得很大反响。1937年他为纳索酒家创作的壁画《扬基歌》是一幅极具特色的杰作。它像一幕异常风趣的喜剧，古装人物在他笔下竭尽夸张之能事。

罗克威尔在69岁高龄时，脱离了合作47年的《星期六晚邮报》，转而为《展望》杂志画稿。他把目光转向贫穷、抗议种族歧视和太空实验，展现出他备尝人间甘苦后形成的成熟期艺术观点。

30年代起，罗克威尔开始利用照相机作为辅助手段。越到晚年依赖越多。现在许多美国画家利用照相机作画，就来源于他的创举。

1978年8月，他以84岁高龄去世。德《法兰克福汇报》称他的艺术达到了“20世纪的顶峰”。

补充:在美国的一次民意测验：“您认为当代最杰出的画家是谁？”结果有82％的人投了诺尔曼·罗克威尔。1936年他与玛丽·巴斯朵结了婚。二战爆发后，他深入前线，创作了一些厌恶战争，期盼和平的作品。后来，这些作品却受到一些人的抨击，不过，1977年他还是得到总统授予的“自由奖章”的荣誉。

9. 求这幅图出自的系列、作者、名称、出自哪部漫画或哪部小说插图

作者：SAYOR
画集：I巧克力与香子兰