情景喜剧受众

Ⅰ 从哪里可以看到电视剧的统计数据包括受众分析

这个嘛，我看就到网络里面去找吧，他的统计数据都可以找出来，，网络里面啥都知道

Ⅱ 曾经大火，情景喜剧为何在当今中国的影视市场几乎销声匿迹

大家都知道，在很多年前，情景喜剧在中国还是非常有市场的。比如说像《武林外传》和《爱情公寓》这种情景喜剧在当时都是非常火热的存在，但是在近几年我们可以看到这种情景喜剧在中国的影视市场几乎是销声匿迹了。

其实这种现象也是非常正常的，因为情景喜剧想要拍好，想要迎合观众喜欢的话实在是太难了。首先情景气喜剧它整个拍摄空间就具有局限性，局限在一个屋子一个场景中所以，如果内容不是那么丰富的话，很容易就让观众们看腻了。

综上，我们可以看到情景喜剧在之前可是大火，但是现在却销声匿迹了，主要还是因为太难以创作出好的情景喜剧了。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

Ⅲ 情景喜剧与肥皂剧的区别

这位朋友，以下是我搜集了一些资料加以整理归纳，希望能给你带来帮助。

1.情景喜剧是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中，时至今日将大本营搬到了电视屏幕上。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕着一个或多个固定场景进行，如我爱我家、闲人马大姐等。

2.肥皂剧是一出连续的、虚构的电视剧节目，每周安排为多集连续播出，因此又称连续剧，它的叙事由错综的情节线索组成。聚焦于某个特定社群中多个角色之间的关系。
肥皂剧有一个很形象的名字，叫做soap opera，它是指“以家庭问题为题材的广播或电视连续剧”，以家庭妇女为主要观众，以家庭日用品商家为赞助商，以普通家庭生活环境为舞台。

有些人以为soap opera这个名字是因为这类连续剧休闲而且冗长，为了节省时间，人们可以边洗泡沫浴边看连续剧而来的。但事实上，最早的肥皂剧指上世纪30年代美国无线电广播中播放的一种长篇广播连续剧，由于当时的赞助商主要是日用清洁剂厂商，其间插播的广告也主要是肥皂广告，“肥皂剧”之名便由此而生。

肥皂剧一般有日间肥皂剧和晚间肥皂剧之分。日间肥皂剧以18～49岁的家庭主妇为受众，每周白天固定播5集。晚间肥皂剧则在黄金时段以每周一集的频率播出，在结构上与日间相似。但到了上世纪80年代末，晚间肥皂剧渐渐退出历史舞台。

除肥皂剧外，常见的剧集还有Sitcom ——— Situation Comedy(情景喜剧)和Drama(情节系列剧)。

3.区别：
肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧是一类题材的剧急，而最大区别在于肥皂剧的情感复杂见长，情景喜剧多以搞笑的方式传达给观众。

Ⅳ 情景喜剧的理论意义和实践意义

内容摘要:九十年代初期，一种称为“情景喜剧”（Sitcom）的新型电视剧种形式被引入中国，它以城市和生活在其中的普通百姓为主要描述对象，以“实录性”和“贴近性”著称。从开山及经典之作《我爱我家》王朔风格的调侃讽刺，到如今普遍地迂回于婆婆妈妈的家长里短，政治、市场、受众三者的合力，使剧本的“话语表达”不得不周转于不同层面的意识形态要求。然而，对如今最为贴近市井平民的剧种形式的关注又是颇具意义的，因此，本文将立足于媒体内容分析，试图通过运用媒体文化研究中的构架模式，解析隐含在该剧种文本中的议程设置及其意义指向，由此引申出，现代化进程中城市的结构性变迁对民众社会生活所产生的影响。并探讨，剧种在媒介上为受众构架出怎样的一幅城市镜像，相应地又为受众营造出如何的城市体验，以此分析现今媒体在社会中所扮演的角色和所承担的功能。在尽可能多地收集受众观剧反馈的基础上，本文还将对该剧种的媒介传播效果进行补充研究，以期从更为全面的角度来考察媒体传播的实际效应，以及受众对媒体内容的认知和接受情况。

关键词:媒体文化 构架 城市 镜像

一、引论

（一）问题提出和既有研究

西方社会科学对大众传媒的关注，起始于20世纪20年代后期的美国，也就是有声电影开始盛行之际。从60年代末70年代初开始，当时在西方世界方兴未艾的批判社会学（critical sociology）将其矛头指向大众传媒。西欧、马克思主义及后来被统称为西方马克思主义的各种流派，为批判社会学的迅速发展提供了丰富的思想源泉。批判传媒研究（critical media research）从此得以在70年代迅速发展壮大。1)

随着大众传媒影响力的与日俱增，人们对广泛传播于社会中的文化有了新的认识。斯诺认为，在当代社会，公众往往接受媒体所呈现的社会现实，因此，当代文化实际上就成了“媒体文化”。（戴安娜·克兰，2001，P4）无法否认的事实是，媒体文化以及相应的研究越来越受到广泛关注。与文化研究的跨学科视角一样，媒体文化亦吸引了来自政治学、社会学、文艺批评、心理学、历史学、哲学等多方的热情投入，并日益显示彼此的共融。其中，作为辐射面最广、传播效果最大的电视，毫无疑问成了研究的焦点，对电视节目文本的解构分析成为电视批判的有效途径之一。国外这方面的研究可谓硕果累累，且研究涉及面甚广，包括电视新闻、肥皂剧、情景喜剧、脱口秀、纪实片等，但需要指出的是，这些研究都是在西方语境下加以阐释说明的。

因而，本文将以产生于90年代初期的中国情景喜剧为切入点，结合特定的城市社会背景，试图做一次传媒文化研究的探索，并且本文将力图摆脱简单的文本解码，而给予更多社会学的视角。当然，在此之前，也不乏人们对情景喜剧的关注，但从整体看，重心较偏重于制作层面的探讨，而不具媒体文化研究的学术伸入。

（二）本次研究的理论方法

所有的文化形式研究中最有挑战性的问题是内容和意义的社会学分析。现今的内容分析方法除受欧洲的结构主义和英国的文化研究影响之外，还受到最新美国媒体文化范式，即构架模式的影响。媒体不再被看作是不偏不倚传递信息思想的工具，在向公众传播新闻和娱乐活动过程中，它是如何转变和阐释现实的，成为现今众多争论的焦点。

构架模式最初是对媒体新闻收集、创作及消息过程的重新概念化的结果。这一方法形成于20世纪70年代，运用这一模式，欧美许多社会学家研究认为，新闻故事是以影响公众领会其内容的某些方式被构架（framed）出来的，媒体在传送现实的过程中阐释现实（戴安娜·克兰，2001，P15）。随着这一理论模式的被验证和点赞，构架分析逐渐被运用于媒体娱乐节目，特别是对电视的研究。该理论假设说，文本的意义通过文本的某些手法传达到受众那里，这些手法包括：它与其他系列或连续叙事的关系、叙事本身（套路）的特点，或传播叙事的特定技巧，例如情节的承接与否，对现实主义强调的程度和期盼、受众是否会对故事建构自己的阐释。鉴于情景喜剧比起一般电视剧种更突出其文本结构的不同，如喜剧性叙事、每集的相对独立性、系列式的结局等，故而运用这一理论模式更有助于通过对文本构架手段的分析来阐述其中所隐含的意义。

传媒研究可大致分为三个范围：媒体制作过程研究（Proction Studies）、内容分析（Content Analysis）、和受众研究（Audience Research）。此次研究将立足于文本，以内容分析为主，最新的传媒文化意义研究结果也表明，意义不是透明的，文本分析会揭示出隐藏的、潜在的意义。（戴安娜·克兰，2001，P80）但由于电视剧目不同于印刷品媒体的“可以再现”，它的“无法追溯”意味着研究所涉文本将受极大的限制，因而无法做到面面俱到，疏漏、偏颇再所难免，这也是此次研究令人实感遗憾的。

（三）对“情景喜剧”的剧种界定

到目前为止，国内学界还未对情景喜剧2)有明确且公认的界定。一方面，也最为根本的是，定义剧种会面临两相悖反的障碍：即电视作为一种媒体与严格性背道而驰，但剧种定义的分类、范畴却应该具有严格性。3)另一方面，作为舶来之物，情景喜剧与本土环境相磨合需要一定时间，且在已播放的情景喜剧中能引起公众注意并轰动一时的剧目少而又少。因此，一直以来人们都只将其置于边缘，使其成为一种可有可无、不经意一瞥的存在，虽然十多年来该剧种本身在不断发展，但终究无法摆脱尴尬境地。

尽管有些困难，但还得在论述之前对情景喜剧作一基本界定，以将其最大限度地与别的剧种区别开来，由此明确研究对象，以便深入探究。从总体上来看，情景喜剧所具有的特征是：（1）时间在20—30分钟之间，短小精悍，人物集中，性格鲜明，故事情节简明，主题较为单一，带有电视短剧的特点。（2）每集都保持自身的独特性，观众即便不按顺序看，或者漏看几集，或者偶尔看一集，都不影响对所看一集的人物和情节的了解，也不影响连续收看，但要求每集人物性格的统一和行为逻辑的一致。一般情况下，每集都自有一个小标题，故又具备系列剧的特点。（3）实录性地反映生活，有意识地追求和运用喜剧的表现形式，如有趣的巧合、滑稽的动作、幽默的语言、逗人的噱头等，最突显的是每集附有笑声，无论是同期录制（将观众请到拍摄现场）抑或后期录制（编导在认为可能逗笑的地方加入已录好的笑声）。（4）以室内场景为主，且相对固定（不过从新近的几部剧目中反映出，场景的不断增多已成为必然趋势）。人物活动的场景可以是实物，也可由人工制作，或是两者相结合运用。（5）在时间安排上，可以是每天播放一集，也可以一周播放一集或二集多，自由度较大，但前提是必须有规律。

总概括之，本文给情景喜剧下的定义是：情景喜剧是有规律连续播放的，附有笑声的，以反映相对固定的室内场景中、某个特定社群内多个角色间所发生的、带有喜剧性色彩的生活故事的系列短剧。

二、镜像阐释下的城市生活空间

情景喜剧构架手段最直接的表现形式是对人物活动场所的空间选择。不同的空间决定着人们不同的连结方式，紧密的抑或松散的，并有机关联着事件发展走向的合理性。

希望能有点帮助

Ⅳ 现在的情景剧不愠不火的原因是什么

‍‍现在的娱乐市场都是一窝哄，看见一个类型或题材火了，资本全都涌过去，短视且浮浅，基本从编剧到制作方、导演都这样，我就很搞不懂，一些玄幻剧不到100天拍出一些棚内素材，后期很快就特效制作完成播出，没有之前的那种期待了。‍‍

Ⅵ 玛丽苏电视剧的受众群体为什么大部分都是女生

男生比较偏向理性，女生则明显情感性更充沛点，所以你可以理解成，很多女生，关于爱情，关于未来，难免充满各种粉色幻想，玛丽苏刚好契合女生需求。

Ⅶ 简答情景喜剧的创作规律

随着中国情景喜剧的发展,各个地区的情景喜剧节目慢慢形成自己的风格。如重庆的人文纪录,北京的民生故事,上海的新闻化包装,湘鄂的都市情结,东北的乡土气息,四川的麻辣喜剧等等,本土化也是一种创新。本地的文化、方言、生活方式的恰当使用,更有利于本地的受众接受程度。
首先,本土生活,原汁原味。情景喜剧中尤其是栏目剧可以把当地的生活习俗、社会现象、时下流行的热点、新闻都用于选材中间去。比如湖北卫视《都市茶座》将前老板娘化身为武汉街头遍布的擦鞋女,通过其活灵活现、入木三分的表演,将武汉街头这一特有的社会现象真实地再现荧屏。再如湖南卫视《一家老小向前冲》中的大家长严守成,就是典型的长沙老倌子,管千家事,理万家情,要面子又固执,大方明理。积极响应进步的事情,只要是他能做到的,都会积极为社会做贡献。比如国庆六十周年,这段时期的故事都是围绕国庆而展开。
其次,方言俚语,亲切自然。鲁迅先生曾说过:方言土语里,很有些意味深长的话,用起来是很有意思的,恰如文言的用古典,听者也觉得趣味津津。在日常生活中,方言的使用远远要比普通话的使用更加普遍,一些方言俚语的意义,也不是普通话的用词所能表达得出来的。一般来说,熟悉本地方言的创作者要更加得心应手一些,把方言俚语在剧本中就表现出来。在剧本创作中使用方言有以下作用:
1、表现人物性格:东北话表现人物的豪爽;上海话表现人物的精明;四川话表现人物的闲适;湖南话表现人物的机灵等等。
2、增强剧本戏剧性,不同地方的人讲不同的方言,更容易增加人物之间的矛盾冲突。
3、表现地域性的幽默,很多地域性的幽默、笑料只能用方言来表达。例如湖南人特有的“策”。
第三,民俗文化,耳熟能详。
在情景喜剧“本土化”发展的趋势下,民俗文化元素是很好的选题。民俗文化,是指民间民众的风俗生活文化的统称。包括民俗工艺文化、民俗装饰文化、民俗饮食文化、民俗节日文化、民俗戏曲文化、民俗歌舞文化、民俗绘画文化、民俗音乐文化。
把普通人民群众的生产生活过程中所形成的这一系列物质的、精神的文化现象或民间故事用到剧本中去,一是增加了剧本的趣味性,二是具有民众贴近性,三也是对民俗文化的一种宣传和保护。
情景喜剧的地域化固然有它不可替代的优点,但同时也有它的局限性。它为作品的传播带来了一定的阻碍。因为情景喜剧在很大程度要依赖于语言来完成,而方言化的情景喜剧又恰恰是当地受众接受它的重要原因之一,《东北一家人》使用的是东北方言,《老娘舅》却是吴侬软语的上海话,《外来媳妇本地郎》采用粤语对白,《一家老小向前冲》是火辣带劲的长沙话。这些都给其他地域观众的接受带来不小的障碍,有些地方电视台将这些情景喜剧作品买入播出,还需要重新配音这一环节。而《炊事班的故事》和《武林外传》这种天南海北的方言大杂烩模式倒是能被全国各地观众所接受,方言这时起到了举足轻重的作用。
三、情景喜剧创作的多元化、专业化、开放式道路
电影艺术家黑泽明曾说过:一部影片的命运几乎要由剧本来定。剧本乃一剧之本,对于情景喜剧来说更是如此。说到最后,我们还是要回归情景喜剧剧本的创作之法。威廉·阿契尔在《剧作法》中说,剧作没有规律可循。虽不能完全用于情景喜剧的创作之中,但是我们可以这样理解,情景喜剧的题材、内容,甚至是人物和剧情,应该是没有规律可循的,至少是要让人有新鲜感的,眼前一亮的。
情景喜剧经历了从最初的“尝试泊来”的新鲜,到“着意模仿”的潮流,再到“放纵创作”的现实,得失互见(周星《对国内情景喜剧创作现状的初步分析》载《北京电影学院报》电视研究第26页,2004(2))。我们见证了第一阶段和第二阶段的情景喜剧作品,对于家庭模式和对现实性的挑剔在这两个阶段得到印证。而周星教授所说的“放纵创作”才刚刚初见端倪。扩大情景喜剧的创作领域,使得情景喜剧创作走向多元化的发展。情景喜剧开始摆脱家庭模式的载体,走向社会性话题模式。任何一个社会职业、社会团体都有可能是情景喜剧的载体,从而题材也开始走向多元化,深入到社会的各个角落、各个阶层,直面众生百态。现有的情景喜剧中《武林外传》、《健康快车》等的多元化尝试就值得我们分析。这无疑是扩大社会主题的走向。
如今我国的情景喜剧对于受众的心理揣摩和要求还比较模糊,仅仅停留在外化的娱乐作用上,随着电视频道的专业化,观众收视需求的专业化,情景喜剧当然也要力求向专业化发展。《武林外传》一开始实际上是针对网络群体的,因为其塑造的网络语言、网络模式,这样就直接为熟知网络、利用网络这一部分群体所接受,《家有儿女》则更多地为有孩子的家庭所关注,毕竟教育是每一个家庭的中心话题。未来的情景喜剧创作,则可以往这方面努力,不同的主题创作投入到不同的电视平台,不仅打开了情景喜剧的多种平台,也为各个不同阶层、不同年龄、不同职业的受众所接受。本文所说的开放式的道路,要从三个方面来入手:语言、人物、事件。首先就语言来说,我国的情景喜剧迄今为止大多仍旧沿袭了小品相声中捧逗方式,《我爱我家》等作品甚至形成了“英式”的逗笑模式,无非是幽默自嘲,斗嘴冲突,调侃彼此,转移话题以及重复回味等等,实际上人们生活中的语言对白是非常丰富的,编剧者要尽量避免说上句观众就知道下句如何如何,对白有意趣,讲创新,常变化,这样才能达到出其不意的效果。其次在于人物设置的开放性,一个情景喜剧策划的初期,在设置剧中人物的时候,我们就应该有所注意,不要把人物关系设置成一个封闭式的空间,而是应该有个小小缺口,能在以后的故事发展过程中,不断有人物进来,又有人物出去,从而也不断带来新的故事,这种人物设置才是具有生命力的;同时,人物性格的设置也应该是各有不同的,人物中每个人的趣味以及他们之间的碰撞才会产生妙趣横生的冲突;最后是事件的开放性,一次简单的误会和解,或是“破镜重圆”,已经不能满足创作的创新性了,各种不同事件的有逻辑性的交织,充满了生活情趣和生活意义的体现,这才是情景喜剧生命力的延续。情景喜剧还在不断地创作播出,充满生命力和创新的剧本最终才能成就好的情景喜剧。
情景喜剧经历了84年的发展,从尝试开拓的稚嫩期到成熟的流水线期,经历了无数的变化、改革和创新。我国情景喜剧的发展是一个不断探索的过程,起步相对来说比较晚,但是起点较高,发展快,作品产出量还是有目共睹的。
美国情景喜剧发展到现在,并不尽然是一片欣欣向荣之势,甚至有人断言,美国的情景喜剧已经进入了一个“萧条时代”,美国的情景喜剧编剧们已经“笑不起来了”。07年之后美国上档的情景喜剧包括:《生活大爆炸》(《The Big Bang Theory》)、《群众演员》(《Extras》)、《富贵骑士》(《Knights of Prosperity》)、《赢家》(《The Winner》)、《以防万一》(《In Case of Emergency》)等等,除了前两个还受到观众的好评外,其他的均被评为生硬,毫无笑果。美国情景喜剧在继80年代后又进入了一个低谷期,情景喜剧似乎已经满足不了观众的收视要求了。
而中国情景喜剧在07年之后除了《武林外传》和《家有儿女》,也鲜少再有优秀作品出现,中国情景喜剧正在自己的试验田里苦苦寻找一条属于自己的康庄大道。
但是我们要看到,情景喜剧的发展前景还是十分广阔的,正如洛尔所说:观众的口味永远是难以琢磨的。上世纪80年代情景喜剧跌入低谷的时候,报纸上通篇都是和今天类似的"情景喜剧将死"的评论。那时候,谁又曾预见到它在90年代的繁荣呢?
我认为,科学技术在电视语言技巧上的运用已经不是阻碍其发展的根由,情景喜剧的繁荣最重要的一点就在于要创作出好的剧本,剧本直接影响了整个情景喜剧作品的优劣,我们必须对剧本进行高质量的要求,对剧本进行严格把关,在创作上靠向多元化、专业化、开放式的方式,不断打磨作品,多写好作品。除此之外,编剧者是剧本的操刀者,一个优秀的情景喜剧编剧者,一定要有良好的合作意识,创新意识,深厚的文化积淀,对于大众的审美情趣和审美习惯要有相当的了解,粗制滥造的作品只会加速这个情景喜剧的死亡,最后才是电视手段和市场宣传的高质量,多变化的要求。这样中国的情景喜剧才能走向繁荣发展之路。

Ⅷ 为什么娱乐节目和电视剧的受众群中，女性多于男性

受众分析主要根据你的栏目定位，栏目定位的受众人群是那些人群，根据这些受众人群在进行受众分析！受众分析要考虑你的目标人群的工作、生活（包括夜生活）、学习、社交、家庭、消费观念、收入水平、时代心理，综合他们的生活习惯，来解析这些人对你的节目的认可与关注程度！
访谈类节目还是取决于栏目定位，你的栏目主旨是什么，根据栏目主旨挖掘每期访谈节目的话题，凸显你要表现内容，用你的思路带着嘉宾走，这样会达到你想要的效果，访谈类节目根据节目定位而选择合适的主持人，主持人相当重要，此类节目不比娱乐节目，能“的色”就行，访谈类节目主持人要具备丰富的才学与交流技巧，例如：CCTV的崔永元、王志，这两位是访谈类节目的杰出人物，朱军大家喜欢，但是照他俩差远了！

做好受众分析、确定栏目定位、找一个与栏目定位相契合的主持人就OK了

Ⅸ 适合受众是农村的电视剧和电影有哪些

电视剧；咱们村里的年轻人
女人的村庄
农家十二月
乡村爱情1 2 3
种啥得啥
趟过男人河的女人 趟过女人河的男人 女人不是月亮
情债 山野
篱笆女人和狗
电影：喜盈门 咱们的牛百岁 来的都是客 别拿村长不当干部
男妇女主任 咱们的退伍兵
暂时想到这些
希望对你有帮助