⑴ 如何合理地组织话剧排练

注意事项:1、对待排练一定要认真,用真正上台表演时候的心态对待每一次排练,台上一分钟台下十年功,只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神,团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待,结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场,千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程,笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重,对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词,千万不能一下子紧张地停下来,错了就错了,继续演就行,你不打嗝,没有人会知道你错了的!排练的时候,知道对方念错了可以指出来,可正式演出是不行的,大家要默契,对手不要有“知道你错了”的反应,必须若无其事地继续演。
4、道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查,千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5、切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品,不是独角戏,每个人都有自己特定的责任,各自有各自的表演空间,即使作为绿叶,它也有它的价值和意义,不能轻视小角色,也不需要羡慕大角色,只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人,要本分要厚道。

⑵ 话剧是怎么排练出来的

这是台词的一种训练技巧,不用话筒也是舞台演员最基本的要求,国内知名的艺术类最高学府中央戏剧学院和上海戏剧学院的导表演学生从大一到大四都有台词课,你所看到的舞台呈现中演员浑厚的嗓音都是通过日积月累的训练而自然形成的,中戏上戏的学生要求在舞台上不准使用话筒,还要让最后一排的观众听到每一个字。

台词训练的方式:

怎样喊嗓练声

第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:

A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。

C.“数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:

A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用

C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段:气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四,

十——是——十,

十四是——十四,

四十——是——四十,

不要把十四——说——四十,

也不要把四十——说——十四,

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六,推着六十六只大油篓,

六十六枝垂杨柳,拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎,山下有只猴,虎撵猴,猴斗虎,虎撵不上猴,猴也斗不了虎

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练,你哪路音圆润,哪路音干瘪,分得清,找得准。气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段:吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗,“口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫,缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将,雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒,万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子,例如,《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂,不知何日回故乡”,再如《清风亭》“年纪迈,血气衰,年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习,如用吟诗的旋律,念《毛大大诗词》“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白,“久旱的禾苗逢甘霖,点点记在心”,“千枝万叶一条根,都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段:弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气息和声音推出形成一条/型,抛物线,拉回来,再抛出去。

如武生:啊/咳/

老生:马/来/

花脸:酒/喔啊\来/

丑:啊/哈/

青衣:苦/哇/

容⌒禀/

这类双弧形气、声,如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花”。一般要领是:运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去,控制好气息、音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段:爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音,注意不可多练,关键是找方法找位置,如果拼命去喊去叫,前面练习的会全部做废,还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣……,凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮,唱者又不费劲。”这里有窍门,有方法,要根据自己的实际条件,去摸索,去探求。

科学的发声方法

吊嗓时要边走边唱,就像散步一样,始终保持着松弛自如的姿态。要松弛,不要松懈,而是外松内紧,注意使声音共鸣保持准确位置,行腔运气保持长久稳定,不是仅把力量用在喉咙处,而是全身都在运动。持续两三个小时,吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪,说话的声音仍然明亮。吊嗓时,口腔上颚微微吸起,下颚松弛,口形不大,两肩不垂,两肋拉力象弹簧一样,一张一弛,发声口腔各个器官都能有机配合,形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时,他的上颚就象球蓝,每个字、每个腔好似篮球,准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱,使得他不论唱什么板式,唱腔有多么复杂,都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

演员在演唱时,用气要巧妙,方法要灵活,在面部表情上要松弛而庄重,口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开,内开而外拢(双唇自然收拢),唱低音时,双唇微闭,但牙齿并没有咬死,上颚仍有吸起的感觉。总之,无论时唱高音还是唱低音,不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态,也不要使人感到口形张合过大,甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否,是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了,说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如:运气上的偷、缓,音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫,都能熟练掌握,灵活运用。演员的演唱,若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫,运用适度,音量有所加强,再度减弱,把低气吸足再行腔,又巧妙的用了小休止,加虚字,低腔轻吐,乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕,表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

此外,有的演员为了顺应时代的发展,对京剧传统的上口字作了突破,有的字不于上口,如"伯"字就不上口,唱成普通话"bo"音,有的字为了整个唱段声韵上的协调,适当地保持了上口的特点,但不于过分强调,如"情"字,押的是"认真"韵脚,为保证归韵的协调,所以没有完全采用普通话音来演唱。

⑶ 如何排话剧

第一是安排角色,重要的是确定男女主角人选
第二是把有角色的演员集中在一起对剧本,就是各人按照自己的角色拿着剧本念,
如果有音乐、舞美,那么与此同时进行的就是音乐和舞美的设计,当然如果是业余演出,音乐不可能使用乐队,一般都用录音,这个时候要做的就是一些必须的声响啊什么的的准备,舞美则主要包括演出中的道具,服装等的设计与制作。
第三,就是进入素排阶段,也称走排,在导演的排练下进入场地排练。这个阶段一般采用先把全剧拉一通一次,然后再对重要场次进行细致的排练。
第四,就是合成排练,包括音乐、服装、道具
第五,连排,就是装服装不间断地进行排练,这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长,导演心中要有数。
第六,当然就是彩排了,这与演出基本上是一样,所不同的只是没有观众或者观众是内部的很少而已,一般不打断,除非出现非常情况,导演喊停才能停。
最后,当然就是准备演出前的最后完善与修改了,大的修改没应再有了,只是对彩排中出现的问题进行完善而已。

注意事项:1、对待排练一定要认真,用真正上台表演时候的心态对待每一次排练,台上一分钟台下十年功,只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神,团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待,结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场,千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程,笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重,对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词,千万不能一下子紧张地停下来,错了就错了,继续演就行,你不打嗝,没有人会知道你错了的!排练的时候,知道对方念错了可以指出来,可正式演出是不行的,大家要默契,对手不要有“知道你错了”的反应,必须若无其事地继

⑷ 一般话剧演出时长是多久比如说乌龙山伯爵的

我看的一般话剧演出时间大约都是130分钟左右,乌龙山伯爵大约应该也是130分钟左右,具体还是要看现场的演出时间呢。

⑸ 话剧(越欲)一场演出时间大概要多久

话剧《越欲》演出时间为2个小时。

《越欲》被誉为黑色悬疑话剧,剧情:男主角的突然死亡引发了这个扑朔迷离的故事。为了查明自己的死因,在三个地狱精灵的指引下,他疯狂的逃离地狱回到人世,他遇见了他生前的挚爱——美若天仙的她,在外人眼中是被人唾弃的“二奶”和“小三”,她和另一个男人有着千丝万缕的连系,这又是一幕三角关系中的悬案,最终男主角重拾记忆。现实生活中的人们在金钱,权利,情爱的漩涡中苦苦挣扎,无论结局怎样,最终逃离不了生与死的宿命。

⑹ 话剧排练有什么技巧

首先找个好的剧本,找个好的导演。整理剧本以后分配好角色然后大家在一起坐排,也就是在演员自己通读剧本的情况下大家聚集在一起对台词,通过坐排可以避免以后排练时出现的一些台词上的问题,在坐排的时候就可以注意语气的运用还有语言的节奏轻重快慢都要掌握!这些都是和导演一起完成的初期工作。接着就可以进入场景进行实地的排练,这些导演都会对演员进行指导和安排的,最主要的就是主要演员要进入戏里的角色,反复仔细揣摩戏中人物的性格和内心世界,这些都是导演无法给演员的东西要靠演员自己去理解并表达出来。只要认真刻苦加上和导演的配合我相信一定可以成功的!

⑺ 话剧活动怎么安排

我组织过多部话剧,根据我的经验写出来供您参考。
一、筹备
1、定好准备表演话剧的主题(就是为什么选择什么剧本,如纪念建国60周年主题,剧本也应选择适合这个主题表达的);
2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所。比如一些大场面剧本,就不适合舞台表演,舞台表演适合选用室内剧。
4、编剧(根据实际需要可适当修改剧本)、导演(以及副导演等)人才。如果限于校内人才,就要考虑你们这方面的人手,可以因陋就简啦!但是要人尽其才,尽量完美。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜,尽量挖掘这方面人才。
6、演员。根据实际,选定演员。主要演员,即男女主角要有一二号,以免主要演员因故影响全局。
7、后勤保障,确定人选。
8、确定以上各职务的职责。
9、档案管理(如剧本、分工、摄影摄像存档等)
二、排练
1、拟定排练制度。如排练纪律等,否则就没有章法了,一团散沙什么也干不好。
2、时间安排计划表。要分阶段,分场次,以及全局合成,试演,彩排,首演等等。
3、抓好导演的说戏,做好分工,分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具,要准备充分,做好战备。
5、日常排练的后勤保障。
三、演出
1、正式演出日期。
2、正式演出场地。
3、正式演出的分工,幕前幕后的管理。
4、演出后的总结。
四、宣传
1、海报。
2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。

⑻ 如何排演话剧

1,找到合适的剧本。
2,导演解读剧本。
3,选择演员。
4,导演讲解自己的解读,带领演员共同解读。
5,导演制定台位。
6,加工表演细节。
7,连排。

⑼ 排练话剧需要注意什么详细点!!!

秘诀就是吃透剧本!
多看看几部同样的戏,取角色之长,补角色之短,要认真看!
网络搜的