昆曲话剧

『壹』 舞台剧中，为什么感觉话剧受众远超过昆曲

因为话剧比较通俗易懂，昆曲没点儿文化底蕴的人根本听不进去，就算听进去了也听不懂其中的意思，待在播放厅里只会越来越没有意思，花钱自然是要享受所以就没有人愿意去看昆曲了。

所以说不是话剧受众超过昆曲，而是在售票的地方是这样，如果去普通人家看一看，老年人很多都喜欢昆曲和京剧的。

喜欢看什么是每个人的自由，不过话说回来我本人也是喜欢看话剧！

『贰』 昆曲是不是戏剧的一种类别

昆曲既是一个剧种,也影响了很多剧种。一个后生的剧种往往杂糅了几个老的剧种。
http://ke..com/view/45344.htm
昆曲不是百戏之祖,这是无知的某人说的话,大家不要相信,中国这么大,有黄河,也有长江

『叁』 昆曲是中国传统戏曲中最古老戏剧种之一是大家什么的艺曲形式奇人物分为什麽四

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。

贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

『肆』 最近北京有什么好看的话剧或昆曲，推荐一下吧！

话剧的我不了解，推荐一下昆曲的，呵呵

10月19日 长安大戏院 昆曲墙头马上 华文漪、岳美缇，天作的搭档啊，难得重聚，看一场少一场，呵呵。重点推荐。

其他的，你去国家大剧院、长安大戏院官网看看吧。长安10月份有好多昆曲演出，而且很多都是扮相漂亮的小班哦。

9月份剩下的几天好像还真没啥好看的昆曲。

『伍』 京剧：话剧：昆曲（ ）

【答案】C【答案解析】
京剧和昆曲都是中国的传统艺术形式，话剧是从国外引入的；皮影戏和武术都源自中国，电影是从国外引入的。

『陆』 中国戏曲昆剧的背景

昆曲:又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。
昆曲发源地江苏昆山是典型的江南水乡
明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。

『柒』 昆剧和昆曲有什么区别

昆剧和昆曲都是指发源于江苏昆山的戏曲，在人们口头上并无区别，指的都是昆山戏剧。但是，它们还是存在这本质的区别。具体分析如下：
1、字面含义不同：
曲:曲调，指旋律的曲折形态。剧:戏剧，指情节的唱演内容。
从字而解释看，
“曲”主要供人唱的，所以常与动词“唱”构成动宾词组“唱曲”，
“剧”主要供人演的，所以常与动词“演”构成动宾词组“演剧”，除了唱曲外，还须表演身段、形体，应该说“剧”比“曲”有着更丰满的内涵。
一般以唱为主的活动称为昆曲活动，如昆曲曲会、清唱昆曲等;以演为主的活动称为昆剧活动，如昆剧团、昆剧艺术节等。
2、代表的发展阶段不一样：

昆曲是由昆腔发展而来的，而明朝嘉靖年间，由于昆腔“止行于吴中”，江西人魏良辅投奔昆山，进行昆腔改良。他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在““卜自无意趣”的昆腔中，并精细地设计运腔、吐字、伴奏，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。此时的昆腔被称为昆曲。
随后，基本和魏良辅同时代的昆山巴城人梁辰鱼，将比较单调的唱曲形式发展成生动活泼的演剧形式。他率先编创传奇《浣溪沙》，将昆曲运用到戏剧情节的演绎中，创立了各种行当角色，赋子了昆曲演唱以更大的魅力。此时的昆曲演唱已进入到昆剧阶段。
简单来说：昆腔——昆曲——昆剧是继承与发展的关系，代表了昆山戏剧的三个不同的发展阶段。

『捌』 昆曲的人物行当有哪些 [戏曲戏剧]

昆曲的行当分三大类：旦角、生角及净丑角。
昆曲的旦角行当分为：老旦、正旦、作旦、刺杀旦（又称四旦）、闺门旦（又称五旦）、贴旦（又称六旦）、武旦。
老旦是年老妇人，用本嗓近似老生，和其他旦行不相通，如《荆钗记》的王母、《精忠记》的岳母、《牡丹亭》的杜母。
正旦采用本嗓，咬字吐音比较用力，有「雌大面」之称，大都是正直刚毅的妇人如《琵琶记》的赵五娘、《窦娥冤》的窦娥、《慈悲愿》的殷氏。在正旦行当中有几个特殊的角色，违反传统，性情尖锐的妇人特别归成一类，她们在服装上有一特色，是把水袖翘起不用，故称为翘袖旦，如《烂柯山》的崔氏、《狮吼记》的柳氏、《蝴蝶梦》的田氏。
作旦是年幼的儿童，不分男女，作幼童打扮如《浣纱记》的伍子、《邯郸梦》的番儿、《白兔记》的咬脐郎。其中咬脐郎头带插有雉尾的紫金冠因此也可以雉尾生应工。
刺杀旦的著名戏码有所谓的「三刺、三杀」。刺杀他人的「三刺」是《铁冠图．刺虎》的费贞娥、《渔家乐．刺梁》的邬飞霞及《一捧雪．刺汤》的雪艳娘。被杀的「三杀」是《义侠记．杀嫂》的潘金莲、《水浒记．杀惜》的阎婆惜及《翠屏山．杀山》的潘巧云。刺杀旦并非武旦，除了刺杀时有些翻扑打斗外，演唱时必须要能准确的表现人物的个性。
闺门旦简称旦，嗓音讲究宽而甜、腔要柔，柔中仍需有抑扬顿挫，实腔与虚腔要分明，发挥抑扬最重要的就是橄榄腔。闺门旦大都扮演美貌、含蓄又富感情的深闺少女或年轻妇人，如《牡丹亭》的杜丽娘、《玉簪记》的陈妙常、《长生殿》的杨贵妃。唱腔、白口及身段都必需在细腻庄重中表达出内心的情感。
贴旦简称贴，穿坎肩彩裤，系腰巾，持团扇，不带水袖。嗓音细而脆，演唱节奏较轻快，需注意行腔运气、步法身段。贴旦大都扮演丫环或性格爽朗的少女，如《西厢记》的红娘、《牡丹亭》的春香、《钏钗记》的芸香，天真活泼但不逾矩，这和京剧中的花旦有很大的差别。
其他剧种的武旦只重开打，而昆曲的武旦唱念作打并重，要把动听繁重的唱段、高难度的作功配合在精彩的开打之中。如《扈家庄》的扈三娘、《西游记》的铁扇公主。
生角指男性角色，昆曲的生角行当分为：老生（又称正生）、外、末、冠生、小生（又可分为巾生、雉尾生、鞋皮生）、武生。
老生是年长的男性，的造形以黑三髯口为主，用本嗓，如《牧羊记》的苏武、《满床笏》的郭子仪、《渔樵记》的朱买臣。
外的年龄比老生更长，造形以白髯口为主，如《浣纱记》的伍子胥、《长生殿》的李龟年、《义妖记》的法海。
末是地位较次的老生，造形以黑满髯口为主，如《荆钗记》的李成、《一捧雪》的莫成、《牡丹亭》的陈最良、《长生殿》陈元礼。
冠生是有权位功名的男性，低音用本嗓，高音用小嗓，大小嗓的交换要不露痕迹。大冠生年龄较大，带髯口，以用嗓的方式与老生区别，如《长生殿》的唐明皇，《邯郸记》的吕洞宾、《千忠戮》的建文帝。小冠生年龄较轻，不带髯口，以用嗓的方式与小生区别，如《琵琶记》的蔡伯喈，《金雀记》的潘安、《牧羊记》的李陵。
小生用小嗓，又细分为巾生、雉尾生、鞋皮生等。巾生大都是风流潇洒的文士，如《牡丹亭》的柳梦梅、《西厢记》的张君瑞、《玉簪记》的潘必正。雉尾生头带插有雉尾的紫金冠，如《连环记》的吕布、《白兔记》的咬脐郎。鞋皮生是指穷困潦倒的书生，如《绣儒记》的郑元和、《彩楼记》的吕蒙正。
武生英武矫健，如《宝剑记》的林冲、《祝家庄》的石秀、《义侠记》的武松。
净丑角指以油彩勾出特定造型的角色，故统称花脸。昆曲的净有：文净及武净（统称大面或大花脸）、白面。丑有：付（又称二面或二花脸）、文丑及武丑（统称小面或小花脸）。
文净威武，如《莲花宝筏》的尉迟恭、《千金记》的项羽，其中有几个特殊的角色以红色为主故又称红生，如《单刀会》的关羽、《风云会》的宋太祖赵匡胤。
武净粗犷，如《蒲葵传》的钟馗、《虎囊弹》的鲁智深、《铁冠图》的李固。
白面阴狠，全脸涂白，如《连环记》的董卓、《鸣凤记》的严嵩、《长生殿》的杨国忠。
付大都是性格与外表不一的人，如《跃鲤记》中姜诗的迂腐、《水浒记》中张文远的油滑。
文丑滑稽，如《渔家乐》的万家春、《义侠记》的武大郎、《孽海记》的本无。
武丑灵活，如《西游记》的孙悟空、《雁翎甲》的时迁、《连还计》中吕布的探子。

『玖』 京剧、昆曲、话剧都是我们的国粹吗

话剧不是，西洋歌剧不是，这些都是泊来的。京剧
昆剧
是还有各地
地方戏曲
都是国粹！！！