1. 莎乐美的戏剧

这个故事后被英国戏剧家，唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。
王尔德的《莎乐美》（Salome）取材于《圣经》故事，但《圣经》故事意图向人们传达出这样一种信息：先知约翰，这位无畏、圣洁的传道者，这位基督的引领者和施洗人，因为触怒了希罗底王后，被这位阴毒的妇人残害致死。希罗底利用丈夫对自己女儿的爱欲，把莎乐美作为要挟的工具———不处死约翰，就不让女儿跳舞。大概是莎乐美的舞蹈过于诱人———有谁曾经目睹过莎乐美的七层纱舞？那应该是一种“脱衣舞”吧，希律王只好答应处死伟大的先知。从《圣经》的叙述中，我们读到的是一个关于传道者牺牲的故事，约翰死于希罗底的怨恨、希律王的肉欲，至于莎乐美，她那在七层纱背后隐约的胴体，只是让这个悲剧故事多了一些香艳的色彩。美丽的莎乐美实在是与约翰之死没有什么关系。 约翰的故事直到19世纪方才有了些变化。德国诗人海涅重新解释了王后希罗底残杀约翰的动机。他在诗歌《阿塔·特罗尔》 AttaTroll，1841 中，赋予了希罗底对先知约翰的一种隐秘的爱欲，这个妇人最后捧着约翰死亡而冰冷的头颅热烈地亲吻。把一个严肃的宗教故事情欲化是浪漫主义时期的时尚。三十多年后，法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗将目光转移到少女莎乐美身上。莫罗富丽堂皇的莎乐美系列绘画在巴黎的沙龙 1876 和巴黎世界博览会 1878 上展出，使无数文人墨客为之倾倒———莎乐美面带忧郁，舞蹈妖冶。她的乳峰上下颤抖，晃动的项链轻擦着硬起的乳头；钻石在她湿润的皮肤上闪闪发光，像一束束火焰。莎乐美在七层纱背后隐约的胴体，现在终于成为了这个故事里最引人联想的部分。莫罗为人们提供了莎乐美活色生香的视觉造型，只等待着来者为这具美丽的肉体里面注入新的灵魂。于是，王尔德的《莎乐美》出现了。
从剧作的人物关系上看，王尔德仅仅变动了两处：一是让莎乐美爱上了先知，二是增加了一个人物侍卫队长，并且让他爱上了莎乐美。可这两处变动却让这部短小的剧作里面充斥了太多的爱欲和死亡：侍卫队长和希律爱莎乐美，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝；侍卫队长死于绝望，约翰死于莎乐美极端的爱情，莎乐美死于惩罚。
王尔德尽管在作品中构设了爱欲的不同层面，但他对任何一个层面的爱欲形式都没有作更为丰富的展示。观众如果意图从《莎乐美》多层面的人物爱欲关系中去玩味人类情感的复杂性，那注定会要失望的。准确地说，王尔德在作品中只是为人们勾勒了一幅人物情欲关系的草图，他仅仅告诉了我们：侍卫队长和希律爱莎乐美，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝，但爱在作品中更像是一个概念，它缺乏血肉的填充，因此当几位人物因为各自的爱欲最后与死亡相拥时，观众并没有因为他们的结局而产生太多的唏嘘。实际上，《莎乐美》即便有三重死亡的设计，也并不因为“死亡的叠加”而加重剧作哪怕一丁点儿悲惨而沉重的色彩———年轻的叙利亚人的自杀令人感到有些滑稽的意外，约翰被剁下头颅也全然丧失了伟大的牺牲所带给人的痛心感受，而莎乐美之死———这个将死的少女仍然在痴情地注视着手中的头颅，这一画面太过诡异了。
《莎乐美》中的人物是剪影式的，他们的死亡，只是几个影子在舞台上跌倒而已。王尔德并不想让人物的死亡撞击观众的情感，产生什么煽情的效果，他也没想借助人物死亡诱引观众的理性，去思考什么人生的奥秘。王尔德创作的兴趣点并不在这里。
王尔德在他的《莎乐美》中显然是在尝试一种剧作的结构法，那就是在完成基本的故事叙事任务的同时，赋予作品一种交响乐般的结构。这是王尔德的兴趣所在。除此之外，王尔德还有一种更大、更强烈的兴趣，那就是他用非同寻常的热情，以高度渲染的语言修辞风格，以一种类似咏叹调般的歌唱，表达他对美的事物的精细、敏感的品味。而作品的思想，那就是一种“追求瞬间”的主义，是对当前的强调；。 莎乐美热吻约翰的头颅，的确是王尔德所主张的一种生活方式，不过，即便是已经“后现代”了的观众，恐怕对此画面也会厌恶地皱起眉头。要知道，忧郁的哈姆雷特王子在坟场上把玩手中的骷髅头，对生命进行深沉的思考，都会让人产生不快，更何况莎乐美这种恋尸的行为呢。
王尔德的其他戏剧都是喜剧，《莎乐美》是他唯一的悲剧剧本。莎乐美的故事起源于《圣经》，但王尔德更多的是受到十九世纪象征主义和颓废主义艺术家对该故事的再诠释的影响：莎乐美是朱迪亚的王希律·安提帕的续弦希罗底的女儿。希律王十分迷恋继女莎乐美的丽质，对她宠爱无度，以至以施洗礼者乔卡南的头为许诺，请莎乐美跳舞。莎乐美非常任性，其根源是她爱上了乔卡南，因为不可得而由爱发展为恨：她吻不到活着的乔卡南，最终吻到了死去的乔卡南。莎乐美因此被希律王下令处死。
一八九一年秋天，王尔德在法国巴黎隐居时用法语写下了《莎乐美》（Salomé）的剧本。一八九二年，他将剧本拿给萨拉·贝因哈特（Sarah Bernhardt）看，后者对剧本很感兴趣，马上主持在伦敦皇宫戏院（Palace Theatre）排练这出戏，并亲自担任莎乐美一角。但因为当时英国法律规定不得将圣经人物公开搬上舞台，宫务大臣（the Lord Chamberlain）拒绝颁发执照给这出戏。一八九三年二月，剧本在巴黎出版，后来又在伦敦出版了由王尔德的同性恋人阿尔佛雷德·道格拉斯翻译的英文版本。英文版还请了当时名气渐大的比亚兹莱（Aubery Beardsley）创作插画和装饰。
当时的王尔德还沉浸在《温夫人的扇子》一剧的成功之中，虽然他应该早就知道《莎乐美》上演执照通过的机会不大，但仍对宫务大臣的做法感到愤怒。让《莎乐美》无法上演的那项规定是在宗教改革运动（the Reformation）时期订立的，目的是为了压制天主教的“神秘剧”。愤怒使王尔德失去了冷静判断的能力，竟在巴黎报上刊登声明宣布放弃英国国籍并成为法国人，毫不思索这样做会造成何种后果。他在声明中说：“我在深思熟虑后心意已决。既然我的艺术作品无法在英国上演，那么我将投向另一个我仰慕已久的祖国。”（后来证明，王尔德并未如其言入法国籍是一件很可惜的事。王尔德在英国受到的审判在法国是不可想象的。）
法国可没有不准上演圣经人物这样奇怪的陈规陋习。一八九四年，萨拉·贝因哈特在巴黎重排了《莎乐美》，并最终于一八九六年在巴黎de l’ceuvre theater上演。而此时，王尔德却正在里丁监狱里过着凄惨的劳役生活。一九零二年，《莎乐美》在德国柏林演出，获得了空前的成功。受到《莎乐美》柏林首演巨大成功的鼓舞，理查德·斯特劳斯将这个故事改编成了歌剧《莎乐美》。 《莎乐美》只是一出两三万字的独幕剧，也是英国第一个象征主义悲剧。剧中的莎乐美是一个象征形象：她为了能够吻到乔卡南的唇不顾一切，舍弃一切。这个人物对王尔德尤其有象征意义，他对唯美主义的执着追求有如莎乐美对乔卡南的追求，而莎乐美作为朱迪亚的公主却惨遭盾击而死的结局似乎也预兆着王尔德大悲大喜的悲剧命运。《莎乐美》虽然短小，但可算得上是王尔德戏剧中最具张力且最完美的作品。
《莎乐美》中，卫队长赞叹莎乐美倾国倾城的容貌：你看见她正在翩翩起舞，看上去多苍白。而莎乐美则对约翰唱出对男性身体的赞歌：约翰，你的身子令我痴狂！你的身子如未经耕耘的野地里的百合一般洁白。在最初的演出设计中，王尔德就这样设想：她裸体会怎样？是的，彻底裸露，身上披着层层薄纱，脖子上缠绕着宝石？随后就有了演出中著名的“七层纱舞”。
莎乐美在剧终捧着刚刚砍下的约翰的头颅，吻着他的唇、尝着他的血唱道：“这也许是爱情的滋味吧。”许多文学评论家将这个段落总结为“刹那主义”，在这一刻，时间停止了，过去被否定了，未来也被否定了，但空间的感受被无限放大，这一瞬间是人生中的最美丽。英国的文艺理论家雷彻尔·鲍尔比将消费主义和王尔德联系在一起，现代广告促销物品带来的瞬间快感正是消费文化的开端，正是瞬间的快感将消费和唯美纠缠在一起。
王尔德放荡不羁的生活方式、蔑视伦理的立场乃至艺术至上的主张会激怒当时的道德。这种将男性与女性集于一身的美丽并不一定能得到所有人的认同，但当他消失的时候，也一定会有人在心中回响起浮士德式的呼喊:“时间呀，你真美，请停留一下！”

2. 急！！！！舞台剧《植物大战僵尸》串词

PVZ版《北京欢迎你》

迎接另一个晨曦带来腐烂空气
打开家门献上大脑展示你的友谊

我家大门常打开开放怀抱等你
想吃大脑你就进来来看我的诚意

进来出去都是客人请不用客气
你们掐架尽管去跟我没关系

种植顺序我第一防御无能为力
没有我就没有兄弟阳光就是经济

没有防御对我来说就象是裸体
摇来晃去站那里等我去啃你

Plants欢迎你来了就别回去
你会知道什么叫遥不可及

Plants欢迎你会给你一个大惊喜
来了就不要想回去

我有头盔很扛揍替我小弟出气

我一出场戴着头盔你也照样没戏

我的防御非常高哥仨排行第一

遇上了我你算老几咱们来一对一

单只攻击实在无力僵海淹死你

僵尸再多过不去一样没脾气

Plants欢迎你来了就别回去
你会知道什么叫生命距离

Plants欢迎你会给你一个大惊喜
见识什么叫强火力

他们不行换我上看我的跳跃力

只要从我头上过去我就爆你的菊

白天有阳光落地我等天黑偷袭

小向哥哥不上换我也有高性价比

读书看报内裤外穿我怀才不遇

既当炮灰又攻击我是最便宜

防火抗冰不稀奇我有件防弹衣

隔山打牛口水攻击是我独门绝技

皮粗肉厚耐打第一我是练过地

多高防都没关系冻住蹂躏你

Plants欢迎你来了就别回去
蘑菇家族里面射程我第一

Plants欢迎你会给你一个大惊喜
我专撬你的根据地

晚上看来也没戏我走水路找你

有我出马水上一样建立防御体系

你的子弹飘太高我最擅长憋气

只要你敢露出头来马上砸沉下去

我的速度水中无敌你们赶不及

连人带鱼拖下去我叫你嗝屁

泳池关卡有六路人多你更难敌

有我把关再多几路一样老实回去

让我近身就算拉登也乖乖服气

要比爆炸的威力我才不怕你

Plants欢迎你来了就别回去
我的作用就是掉一堆金币

Plants欢迎你会给你一个大惊喜
上战场最好亲兄弟

水池进攻没成绩期待恶劣天气

点燃自己照亮别人是我最高荣誉

出门打劫带小弟我有人格魅力

速度太慢召唤之前叫你五体投地

人多势众可惜大哥不让带武器

管你大哥和小弟全部命归西

地面攻击过不去我从地下偷袭

哥的绵羊音波攻击不是吃干饭地

我们玩的是高科技空投靠飞机

一发子弹就搞定叫你嘴啃泥

Plants欢迎你来了就别回去
驱散迷雾只要轻轻吹口气

Plants欢迎你会给你一个大惊喜
谁咬我都骂娘希匹

我的身价不算低出门都开奥迪

再好的车碰上了我轮胎立马没气

停车步行我乐意就当锻炼身体

人品第一杀敌之余不忘打扫场地

后院难进攻击重点只好改屋顶

有我矗立在这里死都过不去

你有你的张良计我有我过墙梯

城市管理最高境界没收你的工具

我天生有怪盗癖好偷窃留标记

周围兄弟别担心防空有莴苣

Plants欢迎你来了就别回去
我的攻击范围判定算群体

Plants欢迎你会给你一个大惊喜
我就是一个厚脸皮

我的数量一上去绝对天下无敌

让你见识一下啥叫纯爷们的霸气

近身算我怕了你我有远程攻击

看来咱们俩之间有太多话题

Plants欢迎你来了就别回去我是绿色食品不算兴奋剂

Plants欢迎你会给你一个大惊喜在屋顶功劳我第一

3. 参加舞台剧，排练剧情放不开怎么办

以毒攻毒,我也是那种很容易害羞的人,世界上的事都是孰能生巧,而且真的没有那么多人在意你,虽然我们都知道这个道理,但是做起来很难那么该怎么办呢?
在有陌生人或者熟人什么的都无所谓啦,做一些你平时不敢做但想做的事(但不能太出格).
欧美的那些好莱坞的女明星们,模特们,有时为了拍摄不得不裸体上阵,其中还不乏世界知名的明星.对此有一位女星接受采访,她说她并不认为这有什么羞耻的,因为她只不过是把全世界一半人都拥有的东西展示了出来而已.也许正是这练就了她们强大的内心和自信心吧.

4. 戏剧在空间上是几维的

二维的，戏剧是在舞台上表演的，相当于一个二维空间，所以是二维的

戏剧旧时专指戏曲,后用为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

5. 你认为哪些话剧好看

不过，随着《夏洛特烦恼》的走红，市场越来越热，《你好，疯子》吸引了更多投资加入，最终的制作成本被抬高到1500万元，再加上1500万元的宣发预算，大家都在期待一个新的“爆款”诞生。

在《你好，疯子》上映前一个月，由同名话剧改编的电影《驴得水》再次证明了好故事的力量是无穷的。这部投资约1500万元的影片，最终票房为1.73亿元，票房收益率为476%，是2016年票房收益率最高的国产影片，将一系列十亿大片远远甩在身后，被称为“赚钱王”。这让殷乐对《你好，疯子》的前景更加充满信心。

走进影院，甩掉“话剧腔”

“虽然是电影，但是演员的走位感觉还是话剧调度，有些表演在话剧舞台上是必须的，但在电影中看来就有些过火了。”一位观众在看完电影《驴得水》后评价说。《你好，疯子》上映后，同样有不少观众表示，影片话剧色彩依然很重。

无论是《驴得水》里的导演周申、刘露，还是影片《你好，疯子》导演饶晓志，其实都在极力摆脱作品中的话剧腔。饶晓志说，他首先确定的就是绝不能拍成把话剧搬上银幕的电影，“从筹备开始，我就刻意去打破自己的惯性思维、叙事方式，首先在文本上做了最大化的区别，可以说舞台剧剧本和电影完全不一样。”

话剧《你好，疯子》大概在全剧进行到百分之八十的时候，揭开了最重要的谜底，而电影则在进行到百分之六十的时候就把谜底抛了出来。影片《你好，疯子》改编幅度之大，连殷乐都没有想到，“我在剧场看到的是一个黑色幽默剧，但最后呈现在大银幕上的却是一部烧脑的惊悚悬疑片。”

对“话剧腔”的质疑，话剧制作人傅若岩认为，话剧《驴得水》和《你好，疯子》都是商业性与思考性兼具的作品，改编成电影后依然保留了这些特质，与现在市场上的大多数电影相比显得更有深度，让观众不太适应才会觉得有些特别，而并非真正的“话剧腔”。

改编版权费上涨三到五倍

“我是饶晓志的粉丝，他的话剧改电影肯定要来看的。”齐小姐听说电影《你好，疯子》上映后，第一时间就邀请朋友一起来看。

“《你好，疯子》虽然最后的票房连宣发成本都没有收回，但这次失败并不会影响我们向剧场寻找IP，毕竟话剧背景还是可以为影片票房加不少分的。”殷乐认为，《你好，疯子》票房失败的原因与话剧改编无关，相反话剧粉丝还贡献了不少票房。

分析《你好，疯子》遇冷的原因，影片质量问题首先被排除。虽然这部影片最终投资只有1500万元，但所呈现出来的效果却是经得起推敲和实践检验的，甚至有人称之为2016年最佳影片。豆瓣电影上，《你好，疯子》的评分是7.1分，被认为好于57%的悬疑片。殷乐和他的同事们认为，这次票房失败更应该从宣发方面进行反思，“选择新年档期不是一个明智的选择，影片惊悚悬疑的风格在新年档期尤其不受欢迎。”正是因为选错档期，宣发不得力，该片上映第一天排片率就只有7.2%，第二天就变成了4.2%，而一部影片要想达到一定影响力，至少应该有15%的排片率。

不过，殷乐认为现如今的结果并不会影响话剧IP在市场上的走红。据他了解，现在行业内还有多部话剧改编的影片在筹备中，“以前我买小说改编电影，话剧版权都是赠送的，现在一部话剧的电影版权费要比几年前至少上涨了三倍到五倍。”

至乐汇是话剧行业比较早尝试戏剧电影联动的团体，今年还有《破阵子》等多部话剧改编电影在筹拍中。至乐汇负责人孙恒海认为，电影投资者向剧场寻找IP，对当下戏剧发展有着非常积极的作用，“中国戏剧现在有一个误区，不讲故事、没有文本性。现在，看到好故事吃香，会让更多创作者老老实实讲故事。”但他同时也提醒同行不要浮躁，话剧改编电影还需要依靠一个成熟的体系，才能孵化出成功的项目。