小剧场话剧剧目
❶ 人艺小剧场的演出剧目
在五年时间里公演了《情痴》、《棋人》、《鱼战役温柔》、《绿房子》、《爱情蚂蚁》、《等待戈多》、《雨过天晴》、《情感世界》、《盗版浮士德》、《梁祝》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《马前泼水》、《纪念碑》、《霸王别姬》等48部戏剧，另外举办了一些舞蹈表演和展览活动，共计演出850多场，观众人次约13万左右。
到目前为止，已有11个剧目在进行明年的演出商洽。也正是它那与观众的切近性，和经营运作上的灵活性，使其在当今的戏剧舞台上占有了不容忽视的优势，并被评为“今年与宣传媒体配合最好的剧场”。
❷ 小剧场话剧的解读分析
好笑好玩讨好年轻观众
名利双收小剧场演到大舞台
广州话剧团的爆笑小剧场话剧《跟我的前妻谈恋爱》从2007年12月24日彩排到2008年4月5日在黄花岗剧院演出结束，总共演出了17场，票房总收入35万多元，获利10多万元。最重要的是，该剧先后转战第13号剧院、南方剧院、深圳风华剧院、黄埔区少年宫、河源市艺术中心，最后到了黄花岗剧院，舞台空间一步比一步开阔，从“白领小剧院”走上了“专业大舞台”，让该剧的制作人充满了信心，说：“以前人说狗肉上不了酒席，现在我们讲，小剧场话剧更有大作为。”
据介绍，《跟我的前妻谈恋爱》是广州话剧团首部实现了“制作人制”的小话剧，由该团原来的演员王瑶、姜迪武等担任制作人。该剧在第13号剧院作首轮亮相的时候，剧目就策划出了“戏剧直通车”、“成人情感戏剧”、“戏剧PARTY品酒会”等亮眼招数，培育了不少观众。对“制作人制”，姜迪武说：“这是上海的成功操作经验，我们一群毫无经验的人站在前人的肩膀上，最终捡到了几个闪亮的贝壳，顺着刮起的小剧场话剧风把剧目立起来了，而且感觉天地还很宽。”
《跟我的前妻谈恋爱》接着在南方剧院、黄花岗剧院亮相，同样引起了观众的热烈反馈，觉得“刺激、好笑、好玩”。王瑶说：“我觉得小剧场话剧的主观众群就是白领和大学生，要让这一群人折服不容易，首先得选个他们感兴趣的故事，然后要把故事说得饶有兴味，不枯燥，不沉重，让他们享受轻松与愉悦，然后又必须要有一定的表演，超出这些白领和大学生们的期望，说白了就是胳膊一弯，能搔到他们的痒处，让他们换个从没有过的角度思考，这样你的剧目就成功了。所以我们越演越带劲，从小剧场搬到大舞台，对小剧场话剧的经验值也越积越高。”
❸ 关于中戏小剧场的话剧
我们是教学实习演出。很少买票，基本是自己消化了。喜欢戏剧我们很欢迎的。
剧目近期的我也不清楚，好像有大剧场的毕业汇报“尘埃落定”。但是好像现在演完了。。。。
我就和你说说方法吧。
1、多认识写中戏的学生同学。学生经常又发的票。自己又不需要票就能进去。
2、没事多来混混。自然就能混进剧场。这样的发烧友很多。
3、剧目很杂，校园里面转一圈3分钟。我们学院很小。看看海报就知道演什么了。
❹ 小剧场的经典作品
小剧场运动的特点是实验戏剧，往往具有先锋性。1982年，由高行健、刘会远编剧、林兆华导演的《绝对信号》开启了新时期小剧场运动的先河。以其别开生面的演出，受到戏剧界的重视。1989年4 月，于南京举行了中国第一届小剧场戏剧节，演出了《绝对信号》、《童叟无欺》、《屋里的猫头鹰》、《火神与秋女》等15台戏。并展开了对小剧场戏剧美学特点、意义的探讨。1993年，由中国艺术研究院和中国话剧艺术研究会在北京主办了“93中国小剧场戏剧展暨国际学术研讨会”，演出了《留守女士》、《热线电话》等十三台戏，推动了小剧场戏剧的发展，促进了对中国小剧场戏剧特色的探讨。 高行健是一位热衷于戏剧探索的剧作家，林兆华也是一位对话剧导演艺术热情地进行实验和探索的导演。他们之所以实验小剧场戏剧，主要是为了发挥话剧的优势，加强演员与观众的交流。
《绝对信号》的故事发生在一列火车的尾部车厢里。写一个困顿、失意的青年黑子，从失足到新生，从内心充满矛盾，反反覆覆到毅然决然地同车匪决裂的心灵历程。此剧的成功，固然在于它表现了新的时代环境中年轻人所面临的问题；但更吸引观众的是它的别开生面的戏剧表现形式，以及它对人物内心世界的开掘和展示。首先，它强调了演员同观众的交流，把戏剧放到更贴近观众的小剧场中；其次，它始终让人物处于现实、梦幻和追忆的情景中，把观众引向人物的心灵深处。它将人物的思绪、感情、心理活动都舞台化了。《绝对信号》的演出成功，在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。《绝对信号》，1982年由北京人民艺术剧院演出。 如果说，《绝对信号》是80年代中国小剧场戏剧的代表作；那么，《同船过渡》就带有90年代小剧场戏剧的特色。它更多地不是进行实验，而是在话剧艰难的处境中，如何使之更贴近观众的心灵。以对生活的诗意发现，以精彩的表演，赢得观众。
此剧，作者沈虹光，导演王佳纳。写一对青年夫妇刘强、米玲，同一位退休的终身未嫁的小学女教师方老师，共住在一所狭窄的单元住房里，为了“赶走”唠唠叨叨的老太太，两个年轻人想了一个歪主意，擅自为老太太登了一则征婚启事，启事引来了一位即将退休的船长高爷爷。于是，方老师围绕这份从天而降的情缘，开始了接受与拒绝、矜持与坦率的心理矛盾；而此时，这对年轻人又围绕着一位旧时情人的出现，突然发生了信任危机和情感危机。高爷爷以其亲身经历，教育年轻人要学会宽容。高爷爷曾以冷酷的方式，休掉不忠的妻子，没想到却造成了自己和妻子双方的心理创痛和无法补救的情感损失。他引导年轻人思索：“人这一辈子最值得计较、最长远的和最有分量的”是什么？经过一段时间的交往，两个年轻人开始理解了这一对老人，并作好了高爷爷过来同住的心理准备。“老人还有多少日子呢？就是咱们，就是人生，其实也不长，凑到一起是缘分，同船过渡吧。”而方老师却放不下矜持，不肯允诺这门婚事。当高爷爷怅然而去时，她又放不下这份情感，心里期盼着他的归来。方老师伫立窗前，凝望着江面上往来的轮船。
此剧写的是平凡的人物和平凡的生活，但其中却蕴含着耐人寻味的人生哲理。悲剧性的结尾，更让人沉思，让人珍惜自己的人生。
这是一部充满了质朴诗意的戏。
❺ 枫蓝国际小剧场的剧场剧目
枫蓝国际小剧场是枫蓝国际购物中心新开设的一个小剧场，地处海淀区西直门，是购物者的集中消费中心。从今年开始，戏逍堂将在此剧场长期演出，第一出剧目已经确定为《满城全是金字塔》，随后戏逍堂还准备推出
《满城全是金字塔》的续集，暂定名为《外星人归来》，由戏逍堂创作总监伊力奇创作。之后戏逍堂还会在该剧场上演《与丘比特同谋》等经典剧目，所有喜欢戏逍堂的观众从此将会有一个固定之所，欣赏所有具有戏逍堂风格
❻ 小剧场话剧步入"而立之年" 如何避免低俗化倾向
曾因先锋而受追捧，又因贴近而获拥趸。中国小剧场话剧进入到2012年，已满30岁。30年间，小剧场话剧从无到有、从冷到热，渐渐成为都市年轻人娱乐休闲的选择之一。仅今年北京市两会和春节期间，主要由小剧场话剧、相声等构成的民营院团的演出，就占据了北京市场的一半以上。 事实上，从2005年起，小剧场话剧的潮流逐渐从京沪风行至全国。据道略文化产业研究中心提供的数据，2010年北京小剧场话剧演出场次是大剧场话剧的近4倍。此外，上海、杭州、青岛、哈尔滨等地小剧场话剧的市场反响也日趋热烈。但是，小剧场话剧缺乏品质、管理混乱、低俗化倾向也一再为人诟病。据统计，2010年初至2011年中北京上演的350多部剧目中，“三低剧目”竟占到一半以上。 在演出规模迅速扩大的同时，小剧场话剧也走上了舆论的风口浪尖，它能否保持初衷，借助精悍灵活的形式进行艺术和市场探索？又能否通过行业自律和外部援手迎来良性发展？ 升温 演出激增，北京小剧场数量增至30多个 作为话剧的“先锋”，小剧场话剧的市场状态受益于话剧市场整体的热度。以演出市场最为庞大的城市之一北京为例，据该市演出行业协会的不完全统计，仅2010年，话剧观众就达到了152.5万人次，演出比上年同期增长84.7%。 随着受众消费能力的提高，小剧场借助轻巧灵活的特性，其热度更胜于话剧市场的整体状况。 同时，参与小剧场话剧制作的团体不断丰富。不久前，全国小剧场话剧优秀剧目展演在上海举行，其中民营院团剧目占到1/3，凸显出蓬勃的发展态势。 与此相关的，是演出场所的不断增加。因市场需求增大、投资又往往小于大剧院等大体量设施，这些年，全国各大城市小剧场的数量迅速增加。仅北京一地，小剧场数量就由2009年的11个激增为目前的30多个。不久前举行的北京市东城区党代会上，有消息称，集聚人气的东城区小剧场，将获得市、区两级财政配套，总计6000万元的资金扶持，规划新建的34个剧院过半将是座位数200左右的小剧场。 国话先锋剧场经理傅维伯，亲身经历小剧场话剧发展的30年。他认为，小剧场话剧之所以热，原因在于这些话剧表现的是制作者以及观众身边的生活，以及围绕今天的生活进行的思考。这种话剧与现实社会、生活的对话，既是新的话剧人不断参与其中的动力，也是吸引观众走进剧场的重要原因。 隐忧 良莠不齐，“三低”频现，欠缺“选矿”机制 有业内人士认为，当下小剧场话剧的火热，与许多剧目“一味迎合观众”不无关系。不少剧目为利益所溺，一味搞笑而丧失艺术探索精神、人性道义的担当，引来观众对于小剧场话剧的误解与非议。 国家话剧院副院长王晓鹰在前不久的一次小剧场话剧研讨会上表示，在某些场合某些语境里，在某些不明就里的人口中，“小剧场戏剧”已经成了“小成本低风险容易运作的、以轻松搞笑为主要内容的娱乐戏剧”的同义语。 他更为担忧的是，在日趋娱乐化、商业化的小剧场中掺杂着一些在国际小剧场中十分罕见的“三低剧目”——低创作投入、低艺术质量、低道德水准，以迎合大众的名义刻意低俗，以取悦大众的名义追求无聊，为谋取票房利益不择手段，全然不顾在文化意义上对观众和对自己应负的责任。2010年初至2011年中北京上演的350多部剧目中，类似的“三低剧目”竟占到一半以上。 傅维伯则认为，与剧目的良莠不齐相比，更深层的问题在于，在看似繁盛的小剧场话剧演出市场中，欠缺能扎实推动小剧场话剧良性发展的“选矿”机制。 在傅维伯看来，大部分小剧场话剧作为年轻人的作品，或者因为制作群体不稳定，或者因为市场反应，在演出几场后就偃旗息鼓，这中间“缺少一项筛选梳理的工作，是对大好资源的浪费”。 另一方面，小剧场话剧尽管在话剧市场的演出场次中占据了绝大部分份额，但大部分的盈利能力并不强。 据道略文化产业研究中心统计，2010年共上演小剧场话剧剧目274部，其中演出场次达50场以上的剧目数量仅有11部；从演出收入上看，仅有部分品牌团队和经典老戏受到市场青睐，能够实现盈利。 出路 强调自律，挖掘品牌，建立扶持基金 小剧场话剧发展的初衷，本是借助精悍灵活的形式进行艺术探索与市场探索。最初的“泛娱乐化”就是面向市场的探索，但如果从业者就此停滞不前，沉溺于获取收入、利益，就等于背弃了初衷。“作为这个行业的人，还是要有一点对理想的坚守，承担对行业的责任。”傅维伯说。 “小剧场话剧求利，但不能突破底线。”王晓鹰说，“娱乐界从业人员有责任向受众提供制作精良的娱乐产品，同时使其内容涵义不违背主流文化价值观，并具有基本的人文关怀。”在王晓鹰看来，“在低层面上追求市场效益的短期行为，只能破坏大众对话剧的观感和认知”。 “目前做小剧场话剧的人越来越多，市场出现一些恶性竞争，前两年火爆的‘减压剧’、‘恶搞剧’也在一定程度上造成了观众的审美疲劳。”道略文化产业研究中心咨询总监毛修炳说。不过他同时认为，小剧场话剧的市场化发展明显，现阶段的“盘整期”是转好的前兆，小剧场话剧在市场化发展下的自身调整也可期待。 小剧场话剧未来的良性发展，既需要业内人士基于对行业发展责任感的自律，更重要的是，需要通过多方面的支持来充分释放其自身的能量。 整合资源是释放小剧场话剧自身能力的重要方式。“2012北京国际演艺服务平台”不久前举行启动仪式，主办方北京歌华中演文化有限公司总经理张长城表示，希望在未来提供一个自由、公平、透明、标准化、便捷的演艺资源交易平台，实现“演艺行业大集市”的功能。 “小剧场话剧很多时候就像年轻人交的‘作业’，不可能个个都是出色的论文，但它们有各自的特点，有成长的可能。”傅维伯则提出，要尤其注重发掘那些已有的、有潜力的作品，建立基金进行支持。
❼ 求~~话剧剧本（小剧场形式）
我不记得中戏有专业课要交小剧场话剧的作业，这很荒谬……但是以前做过一个很符合你的要求而且非常有意思——《魔椅》。是匈牙利著名的作家费列基耶什·卡林蒂创作的，作品主要是一个发明家设计了一把神奇的魔力椅子，人只要一坐上它就会不由自主的只讲真话，通过副部长、诗人、部长以及副部长妻子等人物坐在魔椅上的内部自白，揭露了关于能发光的夜光痰盂的“发明”和规划的真相，实际上是一纸骗人的谎言，借此痛快淋漓的捅开了资产阶级官场营私舞弊，争权夺利的黑暗内幕。
你可以视时间而定截取片段表演，而且本剧可变动的元素很多，改好了会是非常精彩的作业。当然这取决于你的表演能力，驾驭不了的话还是老实的选一些成熟简单的片段吧，如果你是学这个的就用不着我举例了～
❽ 最近几年北京比较有名的小剧场话剧
看来有不少人喜欢看小剧场的演出呢，这是一些最近的演出信息，你看看——
雷剧场专：雷子乐属笑工厂话剧《爱上潮人女主播》、雷子乐笑工厂爆笑喜剧《青鸟那是必须的》
西城区文化馆小剧场：三枝橘悬疑剧《假如记忆可以移植》
繁星戏剧村：古装悬疑探索戏剧《罗生门》、话剧《无悔青春》、
日本神秘戏剧《可以睡觉》、颜永祺都市臆想剧之三《灯火阑珊》
朝阳9个剧场（朝阳区文化馆）：话剧《穿panda的女魔头》、海家班爆笑喜剧《艳遇十小时》
这些是我从水鸟票务的网站上看到的，你登陆它的官网，搜关键词“演出场馆”就行，应该有你想要的。
❾ 人艺小剧场的经典剧目
北京人艺有许多经典保留剧目，久演不衰。像<<茶馆>>、内<<雷雨>>、<<骆驼祥子>>、<<蔡文姬>>、<<小井胡同>>、<<古玩>>、<<推销员容之死>>、<<巴黎人>>、<<上帝的宠儿>>等等。人艺不仅发扬继承了中国话剧的精粹，更令人振奋鼓舞的是她开创了中国话剧走出国门的历 史。
❿ 小剧场话剧的现象罗列
《假如生命剩下N小时》掀起热潮
第10场收回成本“挨”出市场
在广州，话剧观众原是“超冷静的”，但挟着2007年中国话剧百年的东风，小剧场话剧《假如生命剩下N小时》却开创了广州原创舞台剧的传奇，该剧由广州市演出公司、W·思创作社合作出的一个新型原创舞台团体创作而成。该剧自2007年3月初推出后，反应热烈，一演再演，每场入座率保持9成以上。
广州市演出公司张志强副总经理介绍，4月12日、13日在南方剧院，《假如生命剩下N小时》演到了第21、22场，当时加入了香港青春歌手组合EO2、邓颖芝，连同原班演员吴嘉亮、邱光磊、谭俊颖、李健、富丽、李嘉杰等，让这部戏有了点明星版的“苗头”。他说：“谁说小剧场话剧做不成明星版？虽然现在我们请的还不是重量级明星，但照此发展下去，我们不排除小剧场也打造明星话剧的可能。”
在票房成绩方面，张志强是这么总结的，他说：“由于是本地原创话剧，我们开始是亏本操作的，第一场演出的时候观众才有二三十人，但市场要培育，我们制作人也要“挨”。我们坚信自己的市场定位不错，用吸引白领和大学生的剧情打造自己，从第五场开始观众就觉得好看，去年国庆节、春节上演的时候爆棚。我们自第10场之后就收回了成本，目前平均单场有四五万元票房，剧目盈利可观。总结这一场演出的经验，我们觉得，小剧场话剧定位要准，而且要“挨”，刚开始即使是亏也得演，长演才能补亏。现在广州话剧团做的《跟我的前妻谈恋爱》等，我觉得也得变换着花样。我们的《假如生命只剩下N小时》不但会加些明星演出，还会推广到东莞、中山等珠江三角洲地区。”
广州的小剧场话剧市场蛋糕越做越大，张志强是这么感觉的，市场毕竟是可以培育的，去年市演出公司借话剧百年之风来做话剧，风一吹，火苗慢慢吹了起来，他说：“拿黄花岗剧院来说，2006年话剧演出一片惨淡，2007年演着演着就旺了，我们市演以前也根本不敢做话剧演出，现在有了气氛后，感觉随便上一场都有一定的观众，小剧场话剧开始受到大家钟爱。还有一个现象就是，现在创作小剧场话剧的团体有公家的，也有民营的，真个百花齐放，有利促进小剧场生产。特别是在上海，民营剧团也能拿到政府资金支持，相当活跃。在广州，我觉得除了专业团体，对民营话剧力量，我们更应该大开绿灯全力支持。”
聚笑坊带起京城小剧场话剧之风
聚笑坊是一支京城民营戏剧社。本身也致力于将文化创意产业和资本市场运作相结合。这里的演员全都是签合同的长期聘用制，有保底月工资加演出提成，并不是兼职或者只按演出场次给钱，这就会让演员们有找到了组织的踏实感。当然，演员的招聘筛选也很严格。他们不但都是科班出身，还必须符合聚笑坊节目路线风格。演员们各有所长，除了熟悉传统的曲艺文化，他们还能将时事与表演联系起来，使演出有意想不到的爆点。剧社还配有经纪人，专门负责演员商演事宜的协调工作。聚笑坊是一个专业戏班子，能给观众们带来精神文化方面的享受；聚笑坊也是一个部门齐全走资本路线的公司，成立几个月的时间内不仅让演员们收获颇丰，整个公司也已开始盈利。
聚笑坊的目标很明确也很简单，就是让京城的大学生和白领们在业余时间来减压。这里没有说教只有欢乐，2分钟一大笑，5分钟一鼓掌，是聚笑坊的特色之一。这个清一色由80后90后组成的话剧团队，走的就是强烈的现代感加喜剧感路线。聚笑坊演出的200人小场子，几乎场场爆满，每场演出结束，还都会有几十位观众上台排队，要求和演员们合影，这足以说明这支年轻团队的演出已得到了大家的认可。聚笑坊大掌柜杨京大胆预测：德云社曾经给北京刮过“相声风”，京城一定很快将刮起“小剧场话剧风”。