商业性话剧
⑴ 什么是话剧,什么是音乐剧,它们有什么区别
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞回台剧、戏曲相区别，话剧主答要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
⑵ 音乐剧的主要类型有哪些
1.百老汇音乐剧
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。
2.黑人音乐剧
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。
3.伦敦西区音乐剧
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。
西方音乐剧
音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国伦敦西区的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、星梦、钟楼怪人、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。以及德语音乐剧，如伊丽莎白、吸血鬼之舞、丽贝卡，鲁道夫等。
而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国内陆、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。参见亚洲的音乐剧。
⑶ 求关于销售方面的话剧~
就是一般的卖与卖的问题·
⑷ 音乐剧有哪些类型
[编辑本段]音乐剧的主要类型 1.百老汇音乐剧
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。
2.黑人音乐剧
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。
3.伦敦西区音乐剧
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。[2]
⑸ 怎样举办话剧
例如：
一、活动主题：我的梦想，大学生创业能力大赛
二、活动时间：12月4日——12月23日
三、活动目的：
本次创业能力大赛的举办意在通过竞赛的形式吸引我校有志创业青年投入其中，展现创业才华和能力，并通过对其创业想法的评审与奖励，鼓励学生通过对社会及市场的观察，结合自身特点，策划制定有一定实际价值的创业方案。在创业设计过程中，激发培养我校学生的创新实践能力、主动精神、商业精神以及市场经济思维。
四、活动布置：
主办：校团委 学生科协
承办：商学院（待议）
协办：活动赞助商家
五、活动形式：
海选： 创业知识考核＋团队合作能力考核 -------12月9日、10日（周六、周日）
第一轮：创业策划方案评审----------------------12月15日（周五）
第二轮：“非常营销”室外营销大赛--------------12月17日（周日）
第三轮： 选手风采拉票会＋网络人气投票----------12月18日－12月22日（周一至周五）
创业展示及现场融资会------------------12月23日下午（周六）
六、活动具体内容:
（一） 前期宣传、大赛的组织发动（11月27日－12月8）
1、在全校范围内充分作好本次大赛的宣传，鼓励并发动广大学生参加比赛。同时务必起到大赛的宣传造势作用。
宣传方式包括：横幅、展板、传单、手绘创意海报、彩色喷绘海报、网络平台。
具体实现：A、在校园醒目处悬挂宣传本次大赛的横幅。南校、本部各1条。
B、制作宣传展板放在食堂等学生经过易关注到的地方，配合横幅为本次大赛的宣传。展板内容为：大赛介绍及大致流程。南校、本部各1块。
C、印制大量传单，于中午或晚上人多时散发出去并投至各栋宿舍楼。
传单内容包括：比赛各环节介绍以及海选时“创业知识考核”的考核范围。
D、可手绘一定数量的创意宣传海报，广泛张贴于校园各处，以吸引学生眼球，凸显本次大赛的创新性和趣味性。
E、制作小型彩色喷绘，贴在南校及主校各寝室楼公告栏上。
F、联系升华网等校内网站，着手在网上建立本次大赛特别活动板块。如创业论坛、风采展示、人气投票等形式。
2、给各二级学院下发举办“创业能力大赛”的通知，要求各二级学院鼓励本院学生积极响应和参赛；各学院可成立专门协调小组，在学生中做好充分的宣传发动工作，要求其通过评选的方式推荐一定指标的学生参加比赛。
各学院推荐学生不必参加海选，直接进行第一轮比赛。
（提前两周11月27日左右发通知）
（二）大赛海选
大赛海选过程包括“创业知识考核”及“团队合作能力考核”两项。
其中，“创业知识考核”得分占70％，“团队合作能力考核”得分占30％。
1、创业知识考核：
时间：12月9日 周六下午
形式：A、在商学院老师指导下，我们出一份关于“创业知识”的考核试卷。在南校区及校本部各找两个教室，安排所有报名个人（各院推荐学生除外）进行限时作答。
B、考核题目尽量制定标准答案。在收齐所有参赛人试卷后由工作人员统一组织评阅。给每份试卷评出得分。
C、创业知识考核占海选总分的30％。
2、团队合作能力考核：
时间：12月10日 周日下午
地点：立德厅或立功厅
形式：A、现场让每位参赛选手相互组成临时团队，自由组合，5人一组。
B、安排一个团队合作类游戏或小比赛，让选手以团队为单位参加。活动时我们只考查团队的表现，最终成绩也以团队为单位给出，不考虑个人表现。
C、该团队最后得分即为团队所有成员在这一环节的得分。占海选总分的30％。
将创业知识考核和团队合作能力考核的得分加权相加。选出50人进入大赛第一轮。
并且布置创业计划书或创业策划方案书写任务。
（三）第一轮：创业策划方案评审
前期安排：
星期日海选第2项活动之后确定进入大赛这一轮的名单。当天给所有入围选手布置创业策划方案（或创业计划书）书写任务。策划书以选手个人名义完成，在星期四之前交到科协办公室。
评审会时间：12月15日 周五
形式：请商学院老师对进入第一轮的选手的创业策划方案从创新性、可行性、市场潜力等方面进行评审。从中评选出30个选手进入大赛第二轮。
（创业策划方案书写要求见附录）
（四）第二轮：“非常营销”室外营销比赛
让选手在校园范围内的指定地点推销一定数量的商品，由工作人员随行监督并拍摄DV，根据选手推销商品数量评分，评选出前10名进入最后一轮。并选出前十名选手的DV上传至网上，供网友投票。
时间：12月17日 周日
内容：A、给进入这一轮的30个选手布置一定的营销任务，让其在校园内（本部或南校）指定地点，如某栋宿舍楼内，进行推销。推销物品可由商家赞助或由我们提供。选手必须在指定的地点内推销。限时1个小时。
B、每位选手由我们安排一名工作人员随行，监督其整个营销过程。工作人员只负责DV拍摄、监督和计时，不允许有任何助其推销的举动，也不得提供任何提示和帮助。
C、根据每位选手所推销产品的数量给出本轮比赛的最后成绩。若选手在规定时间内完成了全部推销任务则记录其所花时间，作为评比依据。评选出前10名进入大赛下一轮。
D、将前十名选手的营销DV剪辑上传到网上（大赛活动网页），即日起开通网络人气投票板块，可让网友自由投票，支持喜欢的选手。
（选手营销所得资金全部上缴，届时用于购置大赛奖品。并可单独设置本轮比赛“最佳营销奖”等。）
（五）选手人气投票
本次大赛选手的人气投票环节包括：风采拉票会和网络人气投票。
其中，投票所得票数最终将被折算成分数，占大赛总成绩的20%。
1、选手风采拉票会
时间：12月18—22日（周一至周五）
地点：本部和南校食堂门前
形式：A、在周一至周五选择两天在校园内对选手进行全校性公开投票。由我们负责位选手统一制作投票箱。选手可自己制作创意宣传海报，并可贴于各自展台前。
B、所有10位选手同时出席“拉票会”，统一站在展台后。工作人员在现场发放印有选票的传单，想投票的学生可撕下选票投入各自选手前的投票箱内。
C、投票会将在本部和南校各办两场。
D、最后我们统计每位选手的得票数。
2、网络人气投票
时间：12月18日－22日（与风采拉票会同时进行）
形式 ：A、在大赛活动网页上为每位选手建立个人风采栏，并上传其营销比赛的DV剪辑，同时选手需要在自己专栏中发表个人简介、创业方案、拉票宣言等。
B、网友可自由给喜欢的选手投票。一个IP地址只能投一次票。网上投票到12月22日晚12：00截止。
C、星期六上午由我们统计每位选手的最终网络得票。
现场风采拉票会和网上人气投票的总票数最终将被折算成分数，该得分占大赛总成绩的20%。
（六）创业展示及现场融资会
邀请我校MBA及校外企业家作为评委，模拟风险投资商，然后由进入大赛融资会的10位选手向这些“风险投资商”以及现场所有观众推销自己的创新服务或新型产品，现场评委及“大众评审团”根据比赛规则对他们认为可行且有投资价值的产品或服务进行投资。最后综合之前“人气投票”环节的成绩评选出本次大赛的金、银、铜奖及优胜奖。同时可评出本次大赛的“最佳创意奖”，“最具人气奖”等奖项。
时间：12月23日下午（周六）
地点：立功厅
内容：1、安排每位选手各自从市场、融资、运作、营销等方面描述自己的创业方案。每位选手给时5分钟。
2、各选手自己负责找人以小品、话剧等不限的形式向现场评委和观众展示自己的创业方案（之前需提前通知各参赛选手）。每位选手给时10分钟。
3、制作一定数量的模拟资金（由卡片代替）作为现场融资用的资金。让现场评委和由观众组成的“大众评审团”对各个选手的创业策划进行风险投资。“大众评审团”由工作人员从台下观众中随机挑选。
4、现场评委和“大众评审团”各拥有50％的“模拟资金”。并且，所有“资金”平均分配给各评委及评审团成员，他们可自由“投资”给10位选手。
5、最后，将每位选手所得的总融资额折算成分数，该得分占大赛总成绩的80%。最终评选出本次大赛的金奖、银奖、铜奖和优胜奖。
大赛设金奖1名，银奖2名，铜奖3名，优胜奖4名。
同时根据选手的综合表现及观众评价，还可评选出大赛的“最佳创意奖”、“最具人气奖”等奖项。
（七）大赛颁奖
大赛最终所有奖项可安排在“科博节”闭幕晚会上由校领导统一颁出。
颁奖具体形式待定。
七、活动经费预算：
（一）前期宣传
传单 3500份*0.06=210元
展板 2块*40=80元
彩色横幅 2条*75=150元
手绘海报 100元
彩色喷绘海报 40张*5=200元
合计：740元
（二）海选
试卷印制 100份*0.2=20元
团队游戏所需材料 20份*3.00=60元
合计：80元
（三）创业策划方案评审
材料费 10元
*评审费 3*100=300元
现场费用 30元
合计：340元
（四）室外营销比赛
选手参赛标志 20个*1.00=20元
工作人员工作证 20个*1.00=20元
*租借DV 5部*20=100元
推销物品可由商家提供或用团委库存的“国家地理杂志”
合计：140元
（五）风采拉票会
背景宣传横幅 1条*30=30元
投票箱 10个*5=50元
传单（即选票） 800份*0.06=48元
海报选手自己设计
合计：128元
（六）创业展示及现场融资会
展板（公布决赛名单） 4块*40=160元
宣传横幅 1条*30=30元
传单（决赛宣传） 1000份*0.06=60元
校内宣传小标签 100元
彩印小册子（现场发） 200份*1.00=200元
室内装饰 50元
现场费用 200元
*评委评审费 4人*100=400元
展板（公布大赛结果） 2块*40=80元
获奖证书 15张*10=150元
*奖品（也可由赞助商提供） 10份*20=200元
合计：1630元
本次活动预算总计：3058元
打*项的预算可考虑缩减
附录：
创业方案写作要求
一、核心内容
产品（或服务）的独特性
市场分析和竞争分析
现实的财务预测
明确的投资回收方式
精干的管理队伍
二、写作框架
1、方案概述：公司的业务和目标及其他
2、市场分析：
背景（宏观背景）
市场状况（行业分析、顾客分析、上下游产业分析）
竞争分析（竞争者分析、竞争优势、替代产品）
3、运作方式：
产品（服务）介绍
产量目标
资源配置：生产运作设施配置
生产资料配置
劳动力配置
管理模式：物流管理
质量管理
4、营销策略：
营销计划
竞争性推销
市场渗透计划（如何保持、提高市场占有率）
5、管理层：
所有权形式
核心管理层（每人的工作职责、经验、能力、专长）
员工安排（部门、人数、具体职责）
6、保险和法律事务
7、财务状况：
财务数据：营业收入和费用、现金流量
财务分析：资债平衡预测、月收入表和财务变化、各类财务预测的表图
8、附录：支持上述信息的材料
⑹ 关于话剧的营销
歌剧艺术市场的商业链
作为一场商业演出，收回成本对承办方至关重要。路健康告诉记者，“我们不仅要收回成本，而且争取在经济上有所收益”。路健康精心设计了《阿依达》的盈利模式：70%票房+20%广告赞助+10%转播权。
探秘1：《阿依达》演给谁看？
一提歌剧往往使人们想到阳春白雪、曲高和寡。
路健康决心颠覆这些想法，“《阿依达》将赋予高雅歌剧以全新的时尚外表，跨越现代流行和古典高雅。”
为了寻找到《阿依达》最佳的市场定位，承办方进行了细致的前期市场调查工作，并形成了长达20多页的调查报告，调查报告最终得出的结论是：《阿依达》作为一台用来“观看”和“感受”的歌剧，要充分迎合中国老百姓“看热闹”和中青年高消费群体追求时尚的消费心理。
基于此，承办方对北京《阿依达》的消费市场做了如下定位：
■年龄构成：在25岁~55岁的中青年市场
■文化构成：大专以上的高素质文化人群
■职业构成：外商投资企业、大中型企业中高层管理人员、各国大使馆的工作人员、政府公务员、高级职员（截止到2001年底，北京市累计批准外商投资企业15882家）
■收入构成：中高收入阶层，年收入5万元以上
■消费偏好：追求时尚潮流，易于接受和尝试新生事物
为了符合既定的定位，承办方制定了新的设计方案。根据设计方案, 北京版的超大型景观歌剧《阿依达》, 将动用上千吨钢材，半透明的高科技新兴材料，并运用激光、帕尼灯、LED等当今最新颖、最现代灯光，搭建超过40米的世界上最高的演出金字塔和超过6000平方米的巨型舞台，能承受数吨重的大象与雄狮猛虎列队而过。
在经典歌剧本身的音乐魅力之外又增加了这么多好看的噱头，目的就是让观众走近歌剧、了解歌剧，提供一种适合现代人口味的歌剧新形态。
“《阿依达》的整个舞台将成为一个神秘莫测的迷宫，变幻着绚丽多彩的场景，交织着迷人的灯光。”
路健康充满信心，“在演出高潮处，华灯尽亮，焰火绽放，让所有人——不管是歌剧爱好者还是歌剧门外汉——都在这个夜晚为之陶醉。”
探秘2：高价票为何走俏北京市场？
1800元是《阿依达》的最高票价。据悉，本次广场歌剧演出的门票价格将创这两年售价之最。主承办者表示，尽管多年来人们总是对高价票多有微词，但如果有市场，无论票价多高，总是有其存在的道理和需求的观众群。
据透露，2003世界超大型景观歌剧《阿依达》要在北京上演的消息，当时刚刚在业内“透了个口信”，便引起热烈的关注，许多媒体纷纷打探消息，一些单位和个人纷纷向主承办方要求订票，旅游部门也表示这是一个开展业务、吸引游客的大好机遇，开始进行征订。大量订票的咨询多是直取高价位层面。
为什么会这样呢？
从分析中可以看出，虽然上海在GDP及人均GDP上高于北京，但是在人均可支配收入及人均消费性支出上与北京相差不多。同时，因为北京是外国大使馆、外国企业代表处的聚集之地，高消费群体比上海更为集中。而且，北京一直以来比上海具有更浓的文化艺术氛围，比较而言，对于《阿伊达》这种高雅歌剧，北京较之上海更有市场。
路健康介绍，针对演出的定位，在票价的制定上尽量做到拉开档次，以满足各层次观众的需求。其中场地票分1800元、1500元、1000元、800元四个档次；看台票分580元、380元、280元、180元、80元五个档次。
演出票务工作在北京全面展开，四十多个售票处分布在全市各个相关站点上。同时为了方便观众，还设定了团体票、旅游套票、家庭套票。
另外，承办方将票务总代理权进行了拍卖。各家票务公司热烈关注，纷纷前去咨询谈判。最终，中文纵横票务有限公司（简称中文票务）以每场500万元的保底价格与承办方正式签约，从而成为此次票务销售的总代理。
有评论称，500万元的价钱，对于歌剧活动的票务销售来说，算得上是绝无仅有了。
对此，中文票务总经理左叶表示，以北京有史以来最高数额的方式获得此次票务的总代理权，这在中文票务所代理的数十次大型演出活动中也颇为罕见。但是中文票务有信心完成销售目标。
截止到9月12日记者采访当天，最高票价通过团体订购、包销等方式，除预留给市政府、主要赞助商的少量门票之外，最高价位票和最低价位票已经所剩无几。
为了刺激中间票价的销售，中文票务还和联通公司合作举行促销活动：凡购买超过280元的门票，赠送CDMA手机一部。
探秘3：还有谁是《阿依达》商业链上的获利者？
2000年上海《阿依达》由上海农业银行赞助，定名为“农行之夜——上海超大型景观歌剧《阿依达》”。经调研，在广泛的社会宣传下，广告赞助商的品牌及《阿依达》的名字在上海达到95%的认知率，迄今为止很多人对那次演出及其冠名赞助商仍记忆犹新。
9月上旬，当《阿依达》在北京工人体育场热火朝天地搭建金字塔时，北京现代汽车有限公司看好此次活动的定位和市场营销前景，以200万元的金额确认为此次活动的冠名赞助商。此次演出冠名为“现代之夜——北京超大型景观歌剧《阿依达》”。
北京现代汽车有限公司董事长徐和谊先生表示：超大型景观歌剧《阿依达》无疑是时尚的、个性化的，作为首届北京“国际戏剧演出季”的开幕式，无疑将使之成为今年文艺市场最闪亮的一幕，北京现代汽车希望通过此次活动，在目标消费群中倡导一种新的生活方式：健康时尚、激情、催人向上。
权威调查机构曾对全国7大城市喜欢歌剧、舞剧、时尚音乐等艺术的人群进行调查得出：理解、接受和热衷高雅艺术的人士高度集中于中青年成熟者、高学历、管理人员、社会精英、白领职员等阶层。北京现代汽车的消费者与景观歌剧、时尚音乐的爱好者、追随者属于同一个目标市场。
考虑到目标客户的同质性，北京现代汽车有限公司拟针对此次9万景观歌剧观看者进行市场调研，在现场设调研表回收箱，并为此次市场调研活动设置了丰厚的奖品。
路健康表示：“我们完全有信心做一台规模空前的‘北京现代’精品版的《阿依达》，展示中国汽车工业的新星巨子与气势恢宏的《阿依达》的完美结合。”
北京现代汽车有限公司还向《阿依达》组委会赞助了一辆最新款的索纳塔2.7V6，并提供此款车型作为《阿依达》艺术家的指定用车。
为了节约成本，《阿依达》的承办方还将很多的业务外包给一些专业的制作公司。北京理想设计艺术公司就是其中一家。此次的演出，理想公司斥资200多万元免费为节目设计制作节目册、海报、宣传单页、请柬等平面宣传品。
在8月末，理想公司的摄影、设计精英在总经理、艺术总监邵新先生的带领下赶赴埃及、埃塞俄比亚，切身处地感悟《阿依达》的故乡——尼罗河畔三千年悠久的历史文化，攫取艺术创作灵感，以精美绝伦、极具收藏价值的艺术精品来体现中国的文化艺术水准，同时也为北京《阿依达》锦上添花。
在追求平面宣传品的艺术价值的同时，理想公司还充分挖掘其中潜在的商业价值。中国网通、中国普天、中国国际航空公司、蓝天电信等著名企业成为《阿依达》平面宣传品的广告赞助商。理想公司总经理邵新表示，收回成本应该没有问题。
此次《阿依达》演出团队还一改常规，没有将记者见面会和庆功酒会按惯例安排在五星级酒店，而是将其安排在和乔集团旗下一座新落成的豪华宅邸——“东方之子”。和乔集团还为《阿依达》8位主要演员及主创人员提供了下榻的豪宅。
《阿依达》的工作人员徐先生告诉记者，除了免费提供以上两项服务，和乔集团还为《阿依达》赞助了四十多万元。
“东方之子”的发展商向记者谈起了“东方之子”协助阿剧上演的初衷：作为世界十大歌剧之一的《阿依达》，其国际一流的演出阵容、超大豪华舞台制作堪称世界顶级文化盛事，它的璀璨光华正好与“东方之子”所体现的内敛的奢华交相辉映。
探秘4：边际效益能否替代电视转播权的难产？
在国外的大型演出中，电视转播费一直是一笔不小的收益。但是对于中国的演出承办者来说，出售电视转播权却并不是一件容易完成的任务。
路健康希望通过电视的同步直播，能使更多的观众欣赏到精彩的《阿依达》，不仅有国内的，甚至还有国外的。
刚开始，国内有一家电视台愿意出200万元的费用转播《阿依达》，并向国外的观众传送信号。但是由于非典，《阿依达》停办了，这个计划也搁浅了。等到《阿依达》重新操办时，那家电视台却由于某些原因难以买下电视转播权。尽管如此，路健康却不轻言放弃。截止到记者采访时，路健康和电视台商谈电视转播权的工作仍然在进行着。
路向记者坦言，即使最后没有谈下《阿依达》的电视转播权，但是起码为我们将来再操办这样大型的文艺演出提供了宝贵的经验。
路健康还告诉记者，开发《阿依达》所带来的周边效益也是收回投资的一个重要的途径。
这些周边效益包括了节目的音像制品的发行、金字塔布景的拍卖以及服装道具的再租赁等等，它们都成为了承办方获取收益的新渠道。
同时，承办方还开发了金字塔形状的精美礼品，它将作为演出的衍生产品满足观众的需要，同时为投资者带来一笔不小的收入。
路告诉记者，他的下一个目标就是要市场化运作一部真正属于中国人的原创的本土歌剧。
原文发表于《成功营销》
看了这个案例，希望对你有启发！
⑺ 中国历史上记载的首次商业性的话剧演出是
黑奴吁天录 中国话剧开山之作——《黑奴吁天录》(根据美国戏剧作品《汤姆叔叔的小屋》改编),将由上海话剧艺术中心与北京合作在今年的中国话剧百年诞辰纪念活动中亮相。
⑻ 你认为哪些话剧好看
不过，随着《夏洛特烦恼》的走红，市场越来越热，《你好，疯子》吸引了更多投资加入，最终的制作成本被抬高到1500万元，再加上1500万元的宣发预算，大家都在期待一个新的“爆款”诞生。
在《你好，疯子》上映前一个月，由同名话剧改编的电影《驴得水》再次证明了好故事的力量是无穷的。这部投资约1500万元的影片，最终票房为1.73亿元，票房收益率为476%，是2016年票房收益率最高的国产影片，将一系列十亿大片远远甩在身后，被称为“赚钱王”。这让殷乐对《你好，疯子》的前景更加充满信心。
走进影院，甩掉“话剧腔”
“虽然是电影，但是演员的走位感觉还是话剧调度，有些表演在话剧舞台上是必须的，但在电影中看来就有些过火了。”一位观众在看完电影《驴得水》后评价说。《你好，疯子》上映后，同样有不少观众表示，影片话剧色彩依然很重。
无论是《驴得水》里的导演周申、刘露，还是影片《你好，疯子》导演饶晓志，其实都在极力摆脱作品中的话剧腔。饶晓志说，他首先确定的就是绝不能拍成把话剧搬上银幕的电影，“从筹备开始，我就刻意去打破自己的惯性思维、叙事方式，首先在文本上做了最大化的区别，可以说舞台剧剧本和电影完全不一样。”
话剧《你好，疯子》大概在全剧进行到百分之八十的时候，揭开了最重要的谜底，而电影则在进行到百分之六十的时候就把谜底抛了出来。影片《你好，疯子》改编幅度之大，连殷乐都没有想到，“我在剧场看到的是一个黑色幽默剧，但最后呈现在大银幕上的却是一部烧脑的惊悚悬疑片。”
对“话剧腔”的质疑，话剧制作人傅若岩认为，话剧《驴得水》和《你好，疯子》都是商业性与思考性兼具的作品，改编成电影后依然保留了这些特质，与现在市场上的大多数电影相比显得更有深度，让观众不太适应才会觉得有些特别，而并非真正的“话剧腔”。
改编版权费上涨三到五倍
“我是饶晓志的粉丝，他的话剧改电影肯定要来看的。”齐小姐听说电影《你好，疯子》上映后，第一时间就邀请朋友一起来看。
“《你好，疯子》虽然最后的票房连宣发成本都没有收回，但这次失败并不会影响我们向剧场寻找IP，毕竟话剧背景还是可以为影片票房加不少分的。”殷乐认为，《你好，疯子》票房失败的原因与话剧改编无关，相反话剧粉丝还贡献了不少票房。
分析《你好，疯子》遇冷的原因，影片质量问题首先被排除。虽然这部影片最终投资只有1500万元，但所呈现出来的效果却是经得起推敲和实践检验的，甚至有人称之为2016年最佳影片。豆瓣电影上，《你好，疯子》的评分是7.1分，被认为好于57%的悬疑片。殷乐和他的同事们认为，这次票房失败更应该从宣发方面进行反思，“选择新年档期不是一个明智的选择，影片惊悚悬疑的风格在新年档期尤其不受欢迎。”正是因为选错档期，宣发不得力，该片上映第一天排片率就只有7.2%，第二天就变成了4.2%，而一部影片要想达到一定影响力，至少应该有15%的排片率。
不过，殷乐认为现如今的结果并不会影响话剧IP在市场上的走红。据他了解，现在行业内还有多部话剧改编的影片在筹备中，“以前我买小说改编电影，话剧版权都是赠送的，现在一部话剧的电影版权费要比几年前至少上涨了三倍到五倍。”
至乐汇是话剧行业比较早尝试戏剧电影联动的团体，今年还有《破阵子》等多部话剧改编电影在筹拍中。至乐汇负责人孙恒海认为，电影投资者向剧场寻找IP，对当下戏剧发展有着非常积极的作用，“中国戏剧现在有一个误区，不讲故事、没有文本性。现在，看到好故事吃香，会让更多创作者老老实实讲故事。”但他同时也提醒同行不要浮躁，话剧改编电影还需要依靠一个成熟的体系，才能孵化出成功的项目。
⑼ 我们自己想要组建一个话剧团，就是不带商业性质的那种，请问需要去有关部门办理什么的嘛
不需要。我就在话剧团工作，如果你这个不是营利性质的，不用办理什么手续。
⑽ 话剧成本是多少为什么票价这么贵
在我朝的大城市里，话剧票算不算贵？总体上是比较贵的，因为相对收入专水平来说，占比较属高。拿纽约百老汇来说，2014年第一季度，其所在的曼哈顿的人均周薪是2749美元（Employment and Wages in New York City），月收入在约11000美元。那么百老汇的票价水平是多少？比话剧成本还要高的音乐剧，平均票价突破100美元，对他们来说，已经是一个大事情了！那么相对来说，话剧的平均票价，在6~70美元左右应该比较合理了。来看看我们这边：...话剧类演出平均票价184元，平均上座率87%。而北京市人均月收入是多少？2013年公布的2012年的数据说，海淀是北京地区人均可支配收入最高的地区，为4.2万元（一年），分配到每月就是3500元。所以两相比较，我朝的票价的确贵，而且是很贵！那么反对“说贵”的是否都是矫情呢？当然不是！他们说的这些成本，都是实实在在的，没有夸张的。那么为什么会有这样的“倒挂”情况呢？大家思考思考...
