话剧道具感受
话剧表演的好坏不仅仅表现在以下方面:
1、在演员表演时要口齿清晰。
2、动作幅度要大，允许夸张，动作要干净、伶俐，不多余，不要再舞台上有小动作，抖擞。
3、演员要压得住场，演员就得对角色有信心，声音洪亮，动作大方不扭捏。
更重要的是要有团队合作精神，团队合作非常重要。有团队才有个人，惟有大家同心协力地发挥团队的力量，才能让大家一同向前迈进，个人也才能发挥自己最大的力量话剧从准备到表演的整个过程中，每一个环节都是成员认真投入其中，一步步完成的。没有一个人是万能的，如果没有良好的团队合作精神就不可能有好的成绩。
B. 看话剧心得怎么写
其实跟影评差不多啦，列出故事梗概，然后写出自己的看法和感想，就可以了
C. 话剧怎样评价
参考一下
我用半个月的基本工资看了一场一个人的话剧，不过心满意足得幸福漫溢。因为我也是用一半的价格看完一场完整的话剧。不过这场筹划已久的话剧最后我居然没有成功邀约到一个伙伴。（可怜滴王同学，这盘真的要怨你自己啊）
舞台很华丽，演员很华丽，音乐很华丽，灯光很华丽，谢幕很华丽……除了导演一切都很华丽。不过到最后我发现这个不华丽的导演也很让人心动。
观众很少，剧场很安静，连闪光灯也变得收敛（我以为，不带相机是一个话剧观众的基本的欣赏道德）。也许是离舞台很近，也许是背景在大多数时候都不留白，也许因为我正坐在黄金分割线的位子上（据说林导的戏从不在舞台中央上演，他有一道自己的黄金分割线），反倒来，感觉好象是场小剧场话剧。
关于效果
之一：布景
阶梯和三步式梯形让舞台从横到纵都有层次感，在很多场景里对剧情配合也很贴切，100层的办公楼微缩到舞台上，阶梯是个恰好的符号。舞台被办公桌椅不对称地分割成几个部分。我感觉一定有个角度是最能感受舞台立体感的。不是在最前面，当然肯定也不是在楼座。我坐的位子已经很黄金了，但还不是最好。
之二：音效
也许是第一次离舞台这么近，所以也第一次感受到这么华丽的音效。尤其是萦绕在几幕剧里淅沥的雨声，由近及远，很能裹人，连人物对白似乎也变得阴润起来。有一处轰鸣声（也许是雷声）我至今不知道是来自哪里，昨天在剧场里听得不是很真切，倒是前天在剧场外面被狠狠震撼一下。而我确信这音效不是意外而是剧情设定的。
之三：音乐
陈建骐的配乐很独立。单纯的钢琴伴音占据绝大篇幅。对场景的交代很内化，短小却不失力量，“李想之死”那短短的一分半旋律；让人回味无穷；精致但不失绚丽,“梦境”一幕的爵士舞步的花俏反而让人印象深刻；赵鹏的《其实你不懂我的心》，很是低沉而磁性，仿佛随雨幕一起淋漓而致。我想，因为对陈建骐音乐的认识，我要重新去看看那曾经没看下去的《花吃了那女孩》。
之四：服饰
据说张艾嘉全场衣饰价值3000万。从暗蓝条纹制服到无袖雪纺到亮片小西装到黑色晚礼服……没有一套是重复的，有绚丽有冷静又不失优雅。我尤其很是明智地带了望远镜仔细观察，那叫一个熨贴。制服、衬衣到西装，剪裁和面料一看就不一般，套用小综的台词“华丽又不失古典，古典中略现年轻儿”，包括他身上的西装和大衣。尤其喜欢琪琪那件淡蓝色长外套。 当然，还有鞋子。苏菲和张威的淡粉色高跟成为全场的亮点。说实话基本上只要她们一出场我大部分眼光就被她们的鞋子吸引了。
关于台词：
“看穿，看透，也看不见了。”
这是张威对着心事游移的大伟说的台词，我记得这是出现在“最后的晚餐”一幕。剧本是张小姐的，她对台词的拿捏自然是随心所欲。谢幕时林奕华说在这幕里，才女张小姐今晚又有很多自由发挥。我想自然是在那段篇幅不小的独白里。舞台剧的妙处就在于即使你看十场，也可能看到不一样的效果。音乐、台词、动作都可能有不同的进处。当时就记得了这一句。盘根错节的职场里处处布满陷阱，真情假意都很难分清也不用分清。“看不见了”，也许是条安然的生存之道。
关于剧情：
“梦境”
这一幕很歌舞剧，蒙太奇的味道有些浓。在张小姐的本子里还是能看到很多关于电影的影子。也有可能是林导的神经之笔~
“她不知道我知道她是谁”
名字很撩人，交代得却有些潦草。大概是因为李想和淇淇的缘故。整部戏里最薄弱的感情戏就在这里。感觉和南京版本相比有删剪。但整场剧下来小综的表现不可谓不好，很难相信从说话一贯慢半拍的他嘴里能倒出那么流利的句子。我用望远镜观察，他表演很努力，细节也很到位。只是对于舞台剧，没有镜头的帮忙，感情表现功力还需要修炼。
“坠楼”
大伟和李想坠楼的一幕很让人心惊（是灯光效果还是真的跌了，昨天坐在第一排的陈同学请务必回答我——已得到解答，是真摔。下面有垫子。然后切光，两人迅速回到后台）
为什么是李想？
林奕华曾经回答过“为什么是郑元畅？”我想问的是，“为什么大伟拉的是李想，而不是张威苏菲还是其他的谁？”也许这个该问剧本艾嘉小姐。李想无疑是“理想”的符号。然而他在公司无足轻重的地位和苍白的角色重量却让理想这个原本应该有些重的戏本变得轻飘了。但是，我也想不到还有更好的处理方式。这样已经很好了。
关于表演
不需要表演的张艾嘉。
同样是近距离+望远镜观察的结果。对于舞台来说，张小姐仿佛不是在表演，而是在创作。而对观众来说，也许离舞台太近的确不是件很好的事情 。你可以很明显地感觉到她只是用了五成功力在表演。剩余的部分，享受也好，创作也罢，都是水到渠成的随意。
表演太盛的王耀庆和谢盈萱
这两人应该算是整个剧组这在舞台剧方面的“大咖”。王耀庆表演太盛，和张小姐的随性相比，反而有些步调紊乱。但我的感觉证明，最喜欢也是最精彩的一场是他和谢盈萱那场说不上算不算感情戏的感情戏，恰当的激烈，恰当的歇斯底里。如果说大部分时候我还偶尔被华丽的舞台，动听的音乐和帅哥美女的艳丽分神而游离情绪，只有在这幕，舞台和背景被全数忽略，情绪也被全部投入。我很是后悔没有看到《包法利夫人》。据说这位台湾文艺腔很重的“苏菲”小姐竟然是可以演喜剧的。
关于谢幕：
所谓华丽不是指舞台上的风景，而是整个剧场的氛围。尽管演员的致辞和我在视频上看到的其他城市其他场次大同小异。但显然还是自然随性的。当林弈华发现3楼楼座还有唯一一位观众的时候，带领全体演员向她挥手致意，还问着，“你有没有很孤单？谢谢你。”这一幕把围在舞台前面的观众感动得一塌糊涂。开演前一天林导在经典讲过“独立话剧的生存之道”，我没去听。但照我的理解，对观众尊重，这是很重要的一条。
我站在走道上看完了谢幕。也竟不知不觉一步三回头的离开剧场，小综真的非常可爱。偶像当然是属于那些曾经和我一起在剧场外徘徊而焦急无比的小妹妹的。但是当你看到一只如此努力、投入和热情，在所有演员离场后还偷偷回头招手的“花瓶”，怎么能不喜欢呢？
前后记：
咀嚼不尽的华丽让我整个周末关于是否来看这场剧的痛苦纠结早已忽略不计（同样是开场前两个小时七十公里的一路狂奔）。剧场出来，下着大雨（如果雨小一点会更惬意），我的耳边却似乎还在一直回响“爱情优秀”那段华丽的旋律。当一个人看完一场美妙的话剧，漫步在雨里，这种感觉真是一生受用。也许有个伴，我们会一直热衷于讨论剧情却无暇享受这动人的回响，原来竟也是一种遗憾。如果不是走了太久，浑身浸透，我愿意像昨天一样充满地鸡血从加洲一直走到观音桥。当然，在走出剧场的时候，那密密遮遮的雨幕就让我就已经预料到了我明天的结局。来看话剧以前，我在家吃了四包板兰根加双倍的银翘片。（每当让我很鸡血的事情到来之前我都会状况百出。但是一当进入正题就会立即浑身充满鸡血。然而结局自然是病来如山倒）。
不过现在，我只知道，一个夜晚可以如此华丽~
D. 看话剧的感受(2个)
可恶的网吧
今天我看了一部话剧。
它是讲一个初中生，正面临着生命的转折点的初四学生沉迷于网络之中，在他的同学们和奶奶的真情感动之下，终于不再沉迷于网络之中。我觉得那几个留级生太不应该了，因为自己的路是自己选择的，自己走得好与坏是自己定的。他们应该努力学习，不要做一名被别人看不起的留级生，而且他们恋爱的年龄还不够不能恋爱。所以我劝他们还是走向光明大道吧！
我最痛恨的是那家网吧里的老板娘。他们的网吧里非但有未成年人在里面上网，他还对老人又推、又喷的。真是不懂得尊重老人。
看了这部话剧后我非常气愤，因为我看到了不良集团的手段、因为我看到了在我们身边竟有那么多没有人性的人。我立志要做一名好学生。
看话剧有感
今天我看了一场话剧，这场话剧主要讲述了一个中学生上网成“瘾”同学们帮助他脱离网。
话剧的主人公是一名上初三的男生由于上网成性，不学习还与一群“狐朋狗友”为伍，不学无术，后来有三个好朋友知道了这件事，帮助他、劝解他才让他重返校园。
通过看这个话剧我明白了许多道理：我们要利用网学习，不要把它当作高级玩具。还有交友要谨慎，不要与一些社会上一些不良少年交往，以免惹祸上身。否则便会让我们无法自拔，越陷越深最后，后悔莫及让家长对我们的付出，老师对我们的栽培，自己的努力付之东流。
E. 话剧中的“道具”都做什么
负责管理，制作，租借舞台演出时所有演员需要用到的物品。
F. 话剧的观后感怎么写请教高手
很简单，从几个方面去写你的感受就可以了~~ 1。台词（主要从角色的版角度去写，比如角权色的一句台词，给了你什么样的启发或让你想到了什么。） 2。表演（演员的一个动作或一个行动让你想到了什么） 3。灯光（剧情发展到什么时候，舞台的灯光有什么变化，给了你什么感受） 4。服装（什么角色穿了什么服装，使演员更加贴近角色） 5。道具（根据剧情的发展，什么道具的使用让演员更加细腻地表现出了角色的内心） 6。音乐（剧情发展到什么时候出现了音乐，使得你更加的被剧情打动了） 通过以上这些你很容易就写出一篇观后感了。而且会很全面。最后不要忘了把这些做一个总结，即导演通过以上这些的有机结合全面细腻地把剧本展现给了观众。（当然得是你喜欢的话剧）
G. 话剧的场景和道具布置有什么方法
总体
1.采用壁纸，廉价便捷逼真。
2.制作模版，可以多次使用。
3.合理划分区域，避免感官突兀。
4.合理使用工具，有效提升效率。
具体
购买壁纸，用于背景，结束即可撕下丢弃。
用旧报纸打成浆糊，在手工捏制为不同形状。如小屋，星星等。然后刷漆作装饰模版。
选用如3比7的比例我、作为旁白区和演出区。可用白线区分。
选购道具，最好出租，不宜使用过度。如天使标志3个为佳，凳子在为非主题时，不宜超过舞台的五十分之一。
H. 看话剧后怎么写观后感
很简单，从几个方面去写你的感受就可以了~~
1。台词（主要从角色回的角度去写，比如答角色的一句台词，给了你什么样的启发或让你想到了什么。）
2。表演（演员的一个动作或一个行动让你想到了什么）
3。灯光（剧情发展到什么时候，舞台的灯光有什么变化，给了你什么感受）
4。服装（什姬顶灌雇弑概鬼谁邯京么角色穿了什么服装，使演员更加贴近角色）
5。道具（根据剧情的发展，什么道具的使用让演员更加细腻地表现出了角色的内心）
6。音乐（剧情发展到什么时候出现了音乐，使得你更加的被剧情打动了）
通过以上这些你很容易就写出一篇观后感了。而且会很全面。最后不要忘了把这些做一个总结，即导演通过以上这些的有机结合全面细腻地把剧本展现给了观众。（当然得是你喜欢的话剧）
最好是写几句话剧中经典的对话，赏析一下更好了
I. 聊一聊，看话剧是什么感觉
我觉得看话剧是个蛮好的爱好啊，现场演出带来的冲击力和感染力跟影视剧是不同的。如果喜欢话剧，看喜欢什么风格的，也看你在哪个地区。有些城市有好的场馆和好的文化氛围，这类演出会多一些，观众群体质量也会比较好，现场氛围也会更好一些。不过话剧总体来说在国内还算是小众艺术，在北京上海等地氛围会比较浓厚，部分二线城市也正在培养，观众人数和专业度会相对高一些。但是对于普遍还当话剧是小众的大多数人群来说，话剧是一项想不起来的休闲方式。
J. 幼儿园童话剧活动中的感受怎么写
1 ( 一 ) 幼儿自身发展的需求《幼儿园教育指导纲要 ( 实行 ) 》指出 , 要引导幼儿欣赏艺术作品 , 培 养幼儿表现美和创造美的情趣 ; 提供自由表现的机会 , 鼓励幼儿大胆地想象 , 运用不同的艺术 形式表达自己的感受和体验。幼儿童话剧综合了文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等多门艺术 门类 , 它是一门天然性的、综合性艺术。幼儿天生喜爱假装和幻想 , 天生是导演 , 天生是演员、 剧作家和导演的集合体 , 他们身上潜在的戏剧天性需要一种理想的教育去呵护、激发、引导 , 童话剧表演过程就是让幼儿在相互合作的群体工作中 , 学到知识 , 丰富情感 , 学会合作 , 成为自 信、开朗和善于表达自己的全面发展的人。 ( 二 ) 幼儿园教育发展的需求纵观我园艺术领域 活动的开展 , 美术、 音乐、 文学活动长久以来倍受重视 , 相应的教学研究开展得也很深入。 但 我们常常把它们分裂开来组织 , 幼儿的童话剧表演也常常被老师理解为纯粹的故事表演 , 往往 把关注点放在语言、动作的表演环节上 , 没有看到幼儿有做导演、做道具师等多种内在童话 剧创作要求 , 幼儿始终处于被接受者的状态。当谈到 " 幼儿童话剧 " 相关的活动时 , 常常局限于 一些以成果为主的表演 , 对于幼儿童话剧表演的实质存在着相当模糊的概念 , 从而使童话剧表 演所蕴含的特有的教育功能和教育价值被埋没了。为使教师明确幼儿童话剧表演的内涵 , 积 累开展此类活动的有效经验 , 充分发挥童话剧的教育魅力 , 促进幼儿全面成长 , 特开展此项研 究。 ( 一 ) 幼儿童话剧表演的操作定义幼儿童话剧表演是指幼儿通过对喜闻乐见的经典童话 的感受、理解 , 运用生活经验 , 发挥自己的想象进行创造性表演的活动。 ( 二 ) 幼儿童话剧表演 与相关表演活动的区别 2 1 、 幼儿童话剧表演与故事表演的区别故事表演关注的是幼儿对故 事角色语言、 动作的完整再现 ; 而童话剧表演关注的是幼儿如何运用生活经验 , 发挥想象 , 创造 性地表演。 2 、幼儿童话剧表演与表演游戏的区别表演游戏是幼儿自发自主的游戏活动 ; 而 童话剧表演强调教师的指导作用 : 教师引发并推动表演的进展。 3 、童话剧表演与剧场表演 的区别剧场表演是以成果展现为主 , 关注结果 ; 而童话剧表演更关注幼儿的表演过程。 根据 《幼 儿园教育指导纲要》所规定的幼儿园教育目标和幼儿童话剧表演的基本理论 , 试提出以下幼 儿童话剧表演的目标 : 1 、培养和发展幼儿对童话剧表演的兴趣 , 增进幼儿对童话剧表演的了 解 , 引导幼儿感受、体验、理解、表现、创造 , 提高幼儿的艺术综合素质。 2 、引发、支持幼 儿主动尝试 , 自主表达 , 让每个幼儿都能充分 7 现自我、发展自我。 3 、转变教师观念 , 打破传 统 " 教 " 和 " 学 " 的模式 , 突出幼儿的主体地位 , 为每一位幼儿的多元智能发展创造条件。 ( 一 ) 创 设良好的童话剧表演环境。环境对幼儿身心发展起着不可忽视的作用 , 创设一个充满童话剧 氛围的生活和学习的环境 , 使幼儿在不知不觉中受到艺术的熏陶和浸染。 1 、幼儿园整体环 境的创设将一些幼儿喜闻乐见的经典的童话故事呈现于走廊 , 为幼儿、家长在平时交流互动 中提供方便 , 充分发挥环境的隐性教育作用 , 使幼儿在环境中自然而然受到启发。如 : 《小蝌蚪 找妈妈》 、 《小熊请客》 、 《金鸡冠的公鸡》等故事 , 通过教师与幼儿的绘画后做成大图书布置 在走廊墙壁 , 引发孩子在反复观察中理解、体验故事内涵。 2 、专用活动室的创设 3 为了更 好的开展表演活动 , 我们专门设置了舞美室、表演室。舞美室内提供幼儿制作道具的材料 , 并 通过墙面展示出来 , 表演室内提供道具、服装、头饰、化妆镜、童话剧剧目、幼儿表演的照 片等 , 让幼儿一走进其中就产生表演的欲望 , 引发幼儿表演的行为 , 能充分展示各自的表演才 能。 3 、 区域环境的创设围绕童话剧表演的内容 , 各班在区域投放相关材料 , 比如 : 在进行 《小 熊请客》童话剧表演时 , 我们就在区角环境增设了 : 为小熊包装礼物 , 制作头饰、制作连环画、 阅读大图书、为小熊布置家等等 , 还有专门为表演而设的小剧场。 ( 二 ) 感知、体验 1 、通过 多维度的欣赏活动 , 丰富幼儿的文学体验。 (1) 让幼儿反复地阅读连环画 , 通过视觉刺激 , 使幼 儿获得人物、环境和事件的具体表象。图画是用线条、色彩描绘形象的 , 是唤起幼儿想象最 直接的形式。幼儿喜欢阅读有多幅连续图的童话 , 由于它是情的分解图 , 故事发展过程比较明 白 , 最符合幼儿的认识水平。图画为幼儿提供了生动的画面和鲜活的形象 , 为幼儿的想象提供 了具体形象的凭借物。 (2) 让幼儿观看动画片 , 提供幼儿模仿学习的条件。 为了增加幼儿对童 话及表演的兴趣 , 组织他们观看相应的动画片、童话剧成品表演。进一步增加了幼儿对童话 剧表演的了解。 通过同一作品多纬度的欣赏不仅可以满足幼儿反复欣赏文学作品的心理需求 , 还能满足幼儿童话剧创作的需求。 2 、生活体验童话本身充满着幻想 , 很多情节对于幼儿来 说 , 充满了神秘气息 , 他们无法立刻用动作和语言把这种情感表达出来 , 我们需要给幼儿一个 生活的空间让他们体验这种情感 , 让他们在实践、经历、行动中体验角色及其情感。比如 : 在 《小蝌蚪找妈妈》的表演过程中 , 幼儿很难表现出小蝌蚪找妈妈的急切心理 , 们就组织幼儿观 看了小班开学初 " 宝宝找妈妈 " 的录像 , 和他们一起讨论 : 你当时为什么哭得这么厉害动作、表 情是怎样的你找到妈妈的时候是怎么样的动作、表情又是怎样的还有什么情况下 , 你会急着 找妈妈 , 你当 4 时会怎么想 , 会怎么做呢有了这些直观生动的生活经验 , 幼儿创造童话剧形象 时就不再是原有文学作品的照搬 , 会加入自己的体验、 感受和情感 , 创造出自己心目中的 " 小蝌 蚪 " 形象。 ( 三 ) 自主表演、相互评价幼儿童话剧表演中的自主性 , 首先表现在幼儿有表演的主 体意识 , 有明确的学习目标和自觉积极的学习态度 , 能够在教师的启发下、与他人的分工合作 下 , 把所体验到的情感、 知识、 技能转化为自己的东西 , 并能运用到童话剧表演中 ; 其次 , 能充 分发挥自己的潜力 , 主动去认识、 学习和接受教育影响 , 积极提出质疑 , 参讨论 , 表达自己的观点。 作为教师 , 我们必须激发幼儿参与的兴趣 , 让他们充分参与童话剧表演全过程中 , 幼儿才能真 正成为活动的主体。让幼儿在童话剧表演的过程中 , 学到知识、丰富情感、学会合作 , 成为有 自信、开朗和善于表达自己的人 , 并获得成功的体验。 1 、让幼儿参与童话剧表演的准备 (1) 童话剧表演内容的选择或改编要使幼儿真正成为活动的主体 , 那么活动的内容就要符合幼儿 的兴趣点。只有这样幼儿才能在活动中发挥主动性和积极性。作为教