话剧老年妆
Ⅰ 演话剧脸上的皱纹怎样增加，小孩👶需要演老人
可以通过来化妆来达到演员自的目的。我们的剧组化妆师经常会做的就是给各年龄段的明星和演员化妆成戏里的角色。
画皱纹的方法：
画皱纹一般用三种颜色：可用深棕、中间色（深棕加腮红），亮色可以用橄榄绿、腮红、亮色。 额部皱纹，先用深色按结构画出线条，然后在深色线条上部衬上中间色，最后在深色底边衬上亮色，然后用笔揉开，注意中间部分深，三种颜色分明，两头揉，轻至消失。
眼角纹、鱼尾纹、泪囊，也叫（疲劳纹），先用深色按结构画出线条在它的上部衬上中间色，底下衬上亮色。起始部位，三种颜色分明，尾部渐渐揉匀，疲劳纹既是一种结构也可称是一种皱纹，可按结构法化妆。
眉毛 。除了线条阴影的处理外，老年人的眉毛，眼睛也要根据要求来体现。舞台妆老年妆必须要画眉和眼睛，老年妆女子的眉毛形状要稍淡一些，必要时可在眉峰至眉梢部分画上一些白色。
眼睛的画法是，内眼角稍高于本来结构，外眼角往下拉长一些，下眼线要轻而淡。老年妆中，男子的眉毛，整个眉型要散一些，用色淡，眉梢往下梳，必要时把眉毛染成花白或白，眼睛的画法与女子相同，只是用色稍重些。
Ⅱ 话剧里演老人怎么把握
日本老人抄，大多严袭谨、礼数多，肢体语言语言中要把握好，动作不可夸张、幅度太大，心脏病人平时没有明显与人不同之处。语言上，根据剧本要求，主要是体现人物性格，如果你体型瘦弱，不妨人物设计的儒雅一些，戴副眼镜啊，（戴老花镜的老人看远处都是从眼镜上面看的），设计一些小动作。如果你体型较胖，就不要过于斯文，外形设计的讲究些，表现出文化人的一般特征就可以啦。还是要结合剧本，根据剧本中人物的性格来设计。祝你成功
Ⅲ 她是陈道明最欣赏的女演员，美貌不输刘晓庆，二婚后怎么样了
《情深深雨蒙蒙》中林心如扮演的“如萍”真是一代人的回忆呐，如今一提到这名字，大家或许都立马想到这个角色了吧。但现实的娱乐圈中有一位女演员真的就叫茹萍。
她在演艺圈的分量可是比林心如重上几倍哦，而且四十岁还曾与黄晓明搭档演夫妻~绝对美貌与演技于一身。咱们就好好看看她是如何在演艺圈中斩荆棘破巨浪的。
所以说受过伤整理好自己，相信未来并重新出发，才能像这个最惊艳的上官婉儿，收获到前所未有的幸福，你说对吗？
Ⅳ 话剧里演老人怎么把握
1、严谨、礼数多，肢体语言语言中要把握好，动作不可夸张、幅度太大，平时没有明回显与人不同之处。答
2、语言上，根据剧本要求，主要是体现人物性格，如果体型瘦弱，不妨人物设计的儒雅一些，戴副眼镜，（戴老花镜的老人看远处都是从眼镜上面看的），设计一些小动作。
3、如果体型较胖，就不要过于斯文，外形设计的讲究些，表现出文化人的一般特征就可以啦。还是要结合剧本，根据剧本中人物的性格来设计。
Ⅳ 黄磊女儿独自去美国，在生活中，该怎么教导孩子独立
之前看到一个新闻，说黄磊的女儿多多要去参加美国的一个夏令营，这一次黄磊夫妇没有陪同，是多多一个人去的。后来黄磊发微博说，他很担心女儿，但他也确实想锻炼一下女儿的独立能力。我觉得黄磊的做法挺对的，因为我们是不可能陪孩子一辈子的，我们总有老的一天，孩子也总有长大的一天，很多事其实是需要他们自己去处理自己去解决的，我们是没有办法帮他们一辈子的。
我觉得对于孩子一定要鼓励多一点，因为孩子还小，他其实受不了太大的打击，所以我们在教导的时候，一定要注意好分寸，不能操之过急。
Ⅵ 中央戏剧学院的舞台美术考有什么要求
考试范围是素描人像和色彩。舞台美术系内舞台设计、舞台绘景、舞台灯光、舞台化装、舞台服装、演艺影像设计6个方向限报考1个。
中央戏剧学院目前设有表演系、导演系、戏剧文学系、电影电视系、舞台美术系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧管理系等，所涉及的主要专业包括表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、播音与主持艺术专业、公共事业管理专业等。
按专业考试排名择优录取。专业考试排名并列的按高考文化课成绩÷生源所在省(自治区、直辖市)本科一批录取控制分数线，所得比值从高到低择优录取。若比值相同，依次比较语文、外语、数学成绩(折算为单科150分制计算)。
Ⅶ 跪求4分钟的情景剧（话剧），感人幽默皆可！谢啦～最好是单人就可以演出的，才艺展示用
可以考虑哑剧或双簧、单口或双口相声 其实两个人一起配合也会很好只要剧本有意思 演出效果就会很好 尤其是双簧 你把看中的剧本打印出来 请你的搭档在
你身后念稿 你们两个配合着来个两三遍 就可以了 是最简单的 虽然需要两个人
剧本1：
双簧《乐急生悲》
开场白：今天由咱们两表演一个双簧，说到这双簧呀可有意思了，它要求一个人在前面表演，另一个人在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《乐急生悲》，希望大家喜欢！
甲：生命城可贵，爱情价更高。为赚人民币，情愿变人妖。我还没有自我介绍，我姓赵，人送外号赵人妖，在场的朋友们以后见到我直接叫我小名就行了，问我的小名叫什么，告诉大家记住，我的小名叫人妖。我是人妖，我是人妖，我真的是人妖吗！（停停停！！你给我出来，我怎么在你嘴里出来就成人妖了，我是叫人妖吗？
乙：对不起，从来，从来！
甲：我姓赵，我叫赵智翔，媒体说我长相很特别，脸型长的像拖鞋。就因为这个，好多歌手都因为这个原因为我反唱了一首大家特别喜欢的流行歌曲，从而迅速走红，啊！什么歌这么有影响力，就是王蓉唱的那首歌《我不是赵忠翔》。谢谢！（停！人家王蓉唱的是这首歌吗？人家唱的是《我不是黄蓉》，这什么文化水准就在这表演呀！从来啊！）我的工作是搞推销，推销产品有绝招，话言巧语直唠叨，最后不行就撒娇。我这个人最大的特点就是身体啵棒，吃牌牌儿香，一辈子从来没有进过医院，昨天我出去跑推销，瞄上一个，说了老半天就是不买我的产品，我跟他耗了三百多里地，终于推销出去一瓶在广西财经学院首届推销小品大赛中荣获一等奖参赛作品里提到的产品——脑黑精，为了庆祝推销成功， 于是一口起连吃了50个咸鸭蛋，刚吃到一半，就得了阑尾炎。呀哟！医生呀！割阑尾呀！！好多钱呀？
乙：2000！
甲：2000！呀！医生呀！2000你那个刀子就不要往阑尾上割了！你直接往这里来就的了！我把这整条命送给你算了！
乙：那你说好多钱吧？
甲：最多80！
乙：80呀！好！80就80！
甲：哎呀！便宜呀！！2000被我还价到80！要不说买什么都要还个价呢！80款钱割阑尾！我昨天剁那个鱼头都不止80呀！明天我要把全家人喊来集体一起割阑尾！给你80大夫！快点！快点呀！乘热呀！
乙：乘什么热呀！又不是打铁！我这是在动手术！准备好呀！啊！对了，问一下你要打麻药吗？
甲：哎呀！你这是要杀猪是怎么的呀？如今杀猪都要打麻药呢！你怎么不把我这个人给杀了！
乙：你只有80块钱！哪里有麻药打了？
甲：打麻药了！怎么不打麻药了！不打麻药我叫声都会把我叫死去了咧！
乙：打麻药！那就800块钱一针！
甲：800呀！医生你这是打麻药呢？还是打XO呢？
乙：进口麻药！局部麻醉！
乙：大夫，那一个牌子的麻药这么够力呀？
甲：含笑九泉牌麻药，打完以后，就和死的感觉一样，没感觉了。
乙：医生，打听一下有便宜一点的吗？
甲：便宜的有到是有！效果就不敢保证了！喊醒就醒过来的了，而且该麻的地方不麻，不该麻醉的地方长期麻醉的呀！外一以后影响你的生理机能和婚姻生活，我是不负责任的呀！
甲：啊！打进口的，打进口的医生呀！打含笑九泉牌的麻药，便宜货副作用太大了！我背不起！
乙：好！打一针！还痛吗？
甲：哎呀！到底是钱是钱，货是货呀！喊麻就麻了！
乙：下面准备开膛了啊！征求一下你的意见，这个手术刀还要消毒吗！
甲：医生呀！刀子都没有消毒的呀！
乙：消毒费要500块钱的呀！
甲：那就不用了！我带了打火机来了！你把那个刀子在那火上烧两下是一样的呀！
乙：你这个病人满灵幻的呀！！
甲：那没有办法！碰上你这样的医生不灵幻不行呀！
乙：下面开膛！哎呀！哎呀！出血了！哎呀你这个血满多的呀！飙好高！你要止一下血吗？
甲：当然要止血了！怎么不止血呢医生？
乙：你是用止血纱布呢还是用抹布呢？
甲：医生呀！你还有拿抹布止血的呀！
乙：那止血纱布要500块钱的呀！
甲：哎哟！随你好多钱哟！先把血止住哟！要了我这条老命了！
乙：对！你有这个态度我就好办了！先给你把血止住！把伤口打开！把阑尾找出来，一刀割掉！祝贺你！手术圆满成功！最后问一句！你还要缝起来吗？
甲：医生你打算让我膛着出去是怎么呀！趟出去那要招苍蝇呀！
剧本2：双簧
人物：甲1,乙2 道具：一把椅子，一盒化妆粉
1：终于轮到我们给大家表演了。
2：是啊，嘿对了，你刚才在下面说要考考我，现在就当着大伙的面来考吧。
1：呵呵，那好吧，你知道什么叫“双簧”吗？
2：双簧？不就是俩黄的鸡蛋嘛~~！
1：小样的，还俩黄的鸭蛋呢？
2：没啦，跟你开玩笑的，双簧我会不知道吗？双簧是一种曲艺的表演形式。
1：算你懂得，那你具体说说~~~
2：简单的说吧，双簧这种形式就是一个人在前面演，一个人在后面说，要演的不能说，说的不能演。
1：那~~你觉得你能表演双簧吗？
2：当然可以。
1：哟哟哟，那今天我就得好好的考考你喽。我后面说，你前面演，怎么样？
2：没事儿的，尽管来吧。
1：那好，你一拍巴掌我们就开始。
（2坐在椅子上，一拍巴掌。）
1：我叫王二郎，十佳歌手获奖者，啥？你不信？那我就给大家来一首，大家可要
集中注意力哦（唱歌）（这时2听着有点怪，就站起来。）
2：出来！你这是唱歌吗？还十佳歌手获奖者呢。
1：呵呵，那次得的是倒数第一名，喂喂喂，你是不是表演不了啊。表
演不了就说嘛~
2：谁说我表演不了啊。只是~~
1：好吧好吧，那我换个别的吧。现在换个，我说什么动作，你表演什么动作，怎么样？
2：没问题！
（2再坐下，拍掌起，1再说）
1：挺胸、收腹、提臀、昂头，然后闭上眼，伸出右手，呈45度角向上弯曲，伸出手指，往回伸，把嘴张开，放在嘴里，咬，咬，使劲咬。
2：出来！
1：怎么了？
2：什么怎么了，像你这样我这手还要吗？
1：你不是说没问题吗？
2：没问题，没问题我手没了啊！~
1：呵呵，那好吧，我再换再换吧。
（再次坐下）
1：我怎么感觉这脸上有什么东西，痒痒的？
我伸出右手，打左脸，伸出左手，打右脸。
伸出右手，打左脸.
伸出左手，打右脸，…
伸出右手，打左脸，伸出左手，……
（说着说着，乙站起来走了……）
1：回来，还没演完呢！
2：再打下去，我成猪头了。
1：回来该谢幕了
2：回场，一起谢幕下
剧本3：
如此双簧
道具：椅子一把，化装白油彩，浸满水的手绢一条
（开场，甲从舞台左边上场，至舞台中央）
甲：在举国欢庆建国55周年之际，借此机会，祝各位身体健康，合家欢乐，万事如意。
乙：各位来宾，各位朋友，女士们、先生们大家晚上好！
甲：你谁呀？跑这来瞎搅和！
乙：我老黄啊
甲：你哪的老黄啊
乙：我得上的老黄啊
甲：你早说得上的老黄我不就知道了吗，你从得上来关里弄啥勒？
乙：今儿个不是咱这恁在俺心里庆国庆文艺晚会吗文秘部落，俺来这里给大家表演节目了
甲，呀还恁还会表演节目？
乙，咋俩不中吗，
甲，中啊，你来表演啥了
乙，俺来给大家表演一个双簧
甲：双簧？会吗你，你知道什么叫双簧吗？
乙：我还真不知道，那你说说什么叫双簧。
甲：双簧啊，就是“俩黄的鸡蛋”。
乙：我呸，什么乱七八糟的。
甲：开句玩笑，其实简单的来说双簧就是一个人在后面说，一个人在前面演，要演的不能说、说的不能演，做到“说学一人”。
乙：听你说这么多，敢情这双簧的学问可真不少，要不咱俩给大家表演表演？
甲：好，那就试试？你在后面说，我在前面演。
乙：好，那你拍巴掌咱就开始。
甲：（坐在椅子上，拍巴掌一下）
乙：老黄我今年三十三，体重已超过了三百三，要问我为什么这么重，还不是共产党的政策好，让我喝的多来吃的饱！以前的咱不说，单说今天中午的菜，那可真叫好，有天上飞、地上跑，又是炸来又是炒，还有清蒸和烧烤，把我看的眼睛都花了，不管他，开吃了，我吃一口肉、我喝一口汤，我吃一口肉、我喝一口汤，我吃肉、我喝汤，我吃肉、我喝汤，我吃、我喝，我吃、我喝，我吃……哎哟喂我肚子疼，哎哟喂我脑袋疼，哎哟喂我牙疼、腿疼、脚也疼，怎么我的背、背、背、背、背。
甲：痒就挠挠呗！
乙：错啦，你不能说话。
甲：啊，再下去，我都背过气了！要不，咱俩换换吧，我说你来演。
乙：换就换，现在这个世道，谁怕谁啊，不过我得先蹈此蹈此。
甲：朋友们，俗话说的好啊，这人靠衣裳，他马靠鞍，这人啊，一上了年纪要是不打扮，他就是不好看，我们家隔壁啊有个李大爷，这老头70多了，自从看了赵本山的小品以后，特别注意打扮。嘿，您还别说，人家李大爷自从打扮了以后，这腰不酸了、腿不疼了，脚也不抽筋了，一口气上五楼，还不带喘气，而且啊一上街就能招来一群老太太送来的秋波。哎，这小子换个衣服怎么比那大姑娘上轿还难啊，喂，老黄，好了吗您哪。
乙：好了，来了。
甲：大家瞅瞅他这打扮，唉呀妈也……
乙：怎么样，帅吧。
甲：还不如不打扮呢。
乙：说什么呢，这回正式开始了。
甲：我说什么你表演什么，可别，我说的你演不出来。
乙：你说什么，我就演什么，只有你说不上来得，没有我演不了的。
甲：朋友们，他这一开始，那可就全得听我的了，我叫他往东，他不敢往西，我叫他追狗，他不敢撵鸡。
乙：你怎么那么多废话啊。
甲：好了，开始。
甲：挺胸、收、提臀、昂头，然后闭上眼，伸出右手，呈45度角向上弯曲，伸出手指，往回伸，把嘴张开，放在嘴里，咬，咬，使劲咬。
乙：去你的，我神经病呀，我。
甲：你不是听我的吗？
乙：听你的！听你的我手没了。
甲：别发火么！我只是试试你能不能演，现在正式开始。
乙：来吧。
甲：看我怎么整他。（对观众说）
（唱）天上有个太阳——（说）大、大、大
（唱）地上有个小伙——（说）热、热、热
（唱）我不知道，我不知道，我不知道，我为什么这么热，这么热。
我掏块手绢擦擦汗，
喝杯凉水清清火，
脱掉外套吹吹风，
扯开领带透透凉；
（唱）北风那个吹，雪花那个飘，
数九寒天的，冻的我啊直跺脚，
我这是咋了，我没有发烧啊，稀里糊涂的，这么冷的天我真该打。
甲：我伸出右手，打左脸，伸出左手，打右脸。
甲：伸出右手，打左脸.
甲：伸出左手，打右脸，………
甲：伸出右手，打左脸，伸出左手，……
说着说着，乙站起来走了……
甲：回来，还没演完呢！
乙：再打下去，我成猪头了。
甲：回来该谢幕了
乙回场，一起谢幕下
鞠躬下场，完。
剧本三：相声
元旦快乐
甲：你好，节日快乐！
乙：恩？节日？什么节日？你生日呀？恭喜恭喜呀！红包拿来！甲：什么乱七八糟的呀！人家生日早过了！
乙：噢，原来不是你的生日呀！那今天是什么日子呀？
甲：不会吧，你连今天是什么日子都不知道呀？
乙：我为什么要知道？今天很重要吗？甲：当然！是我们大家的节日呀。
乙：噢，我知道了，是国庆节！
甲：啊，还没到十月一日呢？
乙：那就是妇女节！让我们一起祝愿天下所有的妈妈们节日快乐
（唱：妈妈呀妈妈，亲爱的……）
甲：等等等等，又错了！
乙：那是不是劳动节呀？
甲：（大笑）5.1的7天长假是不上把你给睡傻了?(摸对方额头)
乙:去去去,你才傻了呢!不就是儿童节吗？
甲:啊！你耍我呀？！！！
乙:不耍你，同学们怎么会笑呀？
甲：啊！我成小丑了？
乙：瞧瞧你那身材，不是小丑，难道是大象呀？
甲：好了好了，大过节的，我也不和你一般见识了！
让我们一起来祝愿所有的同学们节日快乐吧！
乙：好是好，但没空！
甲：啊！你都忙什么呀？
乙：白天学校搞活动，少了我怎么行呀？
甲：那晚上呢？
乙：你猜我干啥？
甲：难得一个假日，肯定看电视呗！
乙：俗！你那档次也太低了点！
甲：啊，你档次高，你高到哪了？
乙：客气客气，我也只是高到里罢了。
甲：啊！你是明星呀！失敬失敬！
乙：没什么的拉，也只是偶尔演个节目什么的，难得在荧屏上露个脸罢了！其实，你也可以的！
甲：我？我行吗？
乙：当然行了！让广大的少年朋友们一起来看看：瞧这小脑袋，比聪明的一休还机灵，
瞧这张小嘴，比花仙子还漂亮，瞧这对小眼睛比蜡笔小新的还……
甲：求求你，别说了，再说，我都快成日本人拉！
乙：反正是超级小美女一个！
甲：别逗了我得先问问你。
乙：还有什么好问的呀，就你！我哪有那么好呀，说得人家的脸红了！
不过，平时，男同学都叫我樱桃小丸子的。
乙：（偷偷的：她是樱桃小丸子？我还西瓜太郎呢！）
那太好！今天我还真找对人了。走吧，咱赶紧上电视台去把。（用手拉）
甲：哎，哎，你先别拉我，是你拉！我们得赶时间！
甲：电视台又不是你家开的，您老人家是大明星，我一个小学生谁放我进去呀？
乙：哟，听你这口气，是不相信我呀？
甲：对呀，咱一个小学生想上电视就上电视，那张柏芝和谢霆锋他们不早失业了？我猜呀，人家连大门都不让我进。
乙：那咱跟门卫叔叔好好说呀！
甲：好好说？难道要我像街上要饭的小孩一样死磨硬泡：“叔叔，可怜可怜我吧，求求你拉，您不让我进我就不活了！”
乙：那是他们被坏人利用，我们可不用那么惨！
甲：那咱怎么说？咱们就那么说：“叔叔，您就让我们进去吧！我们不小了，我们都20多了！
乙：啊？20多了？
甲：对呀，两人加一块儿呀！
乙：你还当人家是老年痴呆呀？
甲：那就说：“叔叔，您放我进去，我就送你一大瓶娃哈哈行不？喝了我的娃哈哈，
吃饭就是香。妈妈我要——娃、哈、哈！
乙：瞧你，还没有出名呢，就学明星做起广告来了！告诉你，用不着这一套！
甲：那还真能进电视台？
乙：废话，告诉你吧，咱今天是“六.一”联欢晚会的主持人!
甲:嘿！咱也能当个主持人？
乙：当然了，咋不能？我的头发比那李永长，普通话比刘仪伟标准100倍，为什么不行？
甲：那今年怎么搞呀？
乙：今年都听我的。
甲：啊？你还是总导演呀？
乙：那不敢当！上个月，我广泛征集同学的意见给电视台写了一封信，
把咱们的想法和构思详细一说，哎呀！你猜怎么着，人家居然点赞了！
甲：真的吗？
乙：他们都夸我这种敢于参与的勇气，还说我有改革意识，有创新精神，了不起！人小志气大呀！
甲：哇！同学们咱给我们的大明星来点掌声呀！
乙：（从怀里掏出一香肠当话筒）谢谢，谢谢！大家的掌声！我一定干得比鞠萍姐姐还棒！
甲：嘿！还真像那么回事呀！
乙：（咬了一口）呵！味道好极了！
甲：咳，咳！你怎么先吃上了？快说说“六.一”晚会到底怎么搞呀！
乙：总体构想是这样的：大演播厅要布置成一个美丽的童话世界。这里有百鸟森林、七彩木屋、奇花异草、玻璃宫殿，还有各种大型积木，在变幻的电脑灯光下，闪烁着奇妙的光环和色彩。
甲：还真美呀！
乙：再加上世界各国的经典儿童歌曲，那才叫诗情画意呢！
甲：舞台也一定 很漂亮吧？
乙：那当然！都是从全球各国小画家的设计中挑选出来的最佳方案，然后综合在一起，
哇！那简直太美了！一不小心还容易迷路！
甲：晚会都有什么节目呀？
乙：哇！那可太精彩了！我先来介绍一下演员阵容吧。
甲：都有谁呀？
乙：这边是由100位小演员扮演的百部爱国主义影片中的英雄人物大合唱《祖国颂歌》。
甲：好！发扬爱国主义传统，为振兴中华而奋斗！
乙：这边是孙悟空、白雪公主、神笔马良、小三毛、花仙子、葫芦娃、黑猫警长、米老鼠、唐老鸭、蓝精灵、变形金刚、哆啦A梦、蜡笔小新等中外著名卡通演员表演的大型歌舞节目——《我们共同的节日》。
甲：好！象征着世界儿童大联欢！
乙：舞台上演的是小合唱、小合奏、小舞蹈、小品、小杂技、小武术、小相声、小戏、
小魔术、小游戏……反正除了小便都可以！
甲：废话！
乙：还有小记者采访十佳少年；小主持人邀请我们的航天英雄杨利伟叔叔与大家见面；
小朋友向为我们的健康成长，日夜辛勤工作的家长、老师、儿童艺术工作者鲜花致谢！
甲：对！应该，应该的！
乙：还请贫困地区的小朋友代表上台，接受我们节日的礼物和祝愿。
甲：我们手拉手，心连心。
乙：小书法家、小画家、小摄影家、小诗人和小发明家，当场献艺！
甲：节目可真丰富呀！
乙：是呀，现场的掌声肯定比呼噜声响亮！
甲：晚会都邀请了哪些佳宾呀？
乙：世界各国的领导人和社会名人能来的都来了！连联合国秘书长安南爷爷都来了，
可惜少了三个重要人物。
甲：都少了谁呀？
乙：美国总统小布什呀。
甲：这老小子的架子可真够大呀！
乙：什么呀！人家是被伊拉克战争搞得后院着火，都火烧眉毛了，
哪还有心情来和我们一起玩呀？
甲：那还有谁呀？
乙：伊拉克前总统萨达姆呀！
甲：他家也着火了？
乙：你家才着火呢！我们的老萨同志正在国际法庭上接受审判呢！再说小布什也不准他来呀！
甲：哎！还真够可怜的！那还有一个是谁呀？
乙：那就是大名鼎鼎的恐怖分子老大——笨.拉登呀!
甲:应该是本.拉登吧?
乙:反正都一样。
甲：他又怎么了？
乙：人家目前躲在山洞里，打电话给他，他不敢接，写信又不知道地址！
我们真不知道怎么联系他呀！
甲：他还是别来的好！
乙：为什么呀？
甲：如果他也来了，那么大的演播厅就只剩下两个人拉！
乙：人都到哪儿去了？
甲：一看到老拉登就都跑了呀！
乙：那怎么还有一个呀？
甲：那就是那个大明星呀！
乙：到底是谁呀？
甲：还不就是那个不怕死的主持人呀！
乙：啊！是我呀！！！
甲：不是你还有谁呀？
乙：我才不干呢！我还是快点跑吧！
Ⅷ 我也搞不清是"热爱戏剧的人"，还是"热爱戏剧的姜涛
全文
我在撰写这篇文字时主要引述了王爱民、任何编写的《俄国戏剧史》，叶尔米洛夫的《论契诃夫的戏剧创作》和《中国大网络全书·戏剧卷》中的辞条。简要介绍作者，是导演的剧本分析的内容之一，导演以此引导剧院的创作人员，导演教师在学校则主要是引导参与各部门创作的师生，通过广泛了解作家及其创作，获得对所排演剧本更深入的感受与理解。因为接下来要详细分析《三姊妹》，所以这一篇文字里就没有提及。
俄罗斯19世纪60年代的资本主义经济有一个高速发展。经济的高速发展常常带来社会矛盾的尖锐，各阶级对立的加剧，农村经济几乎破产，大量的城市工人并没有得到高速发展的果实。过了20年，农民暴动、工人运动就开始接连出现。民粹派里有一部分人热衷于搞暗杀，列宁的哥哥就是在那个时候，1887年，在暗杀失败后被处死。马克思主义也就是在这个时候传入俄国，民粹主义者普列汉诺夫成为马克思主义者。
就在社会矛盾如此尖锐的时候，俄罗斯的艺术却取得了最重要的成就。对于俄罗斯19世纪的文学成就，高尔基说：在艺术领域中，在心灵创造上，俄罗斯人民显示了惊人的力量，在极其艰苦的条件下，创造出了全世界所称誉的优美的文学、绝妙的绘画和独创的音乐。人民的嘴被封闭了，灵魂的翅膀被束缚了，可是我们民族的心灵却产生了几十种伟大的语言、音乐和绘画的艺术家。天才的普希金是俄罗斯最大的骄傲，是俄罗斯精神力量最充分的表现。与天才的普希金并列在一起的还有伟大的乐圣格林卡，杰出的布枊洛夫，对待自己和别人都无情的果戈理，忧郁的莱蒙托夫，伤感的屠格涅夫，愤怒的涅克拉索夫，伟大的叛逆者托尔斯泰和我们病态的陀斯妥耶夫斯基，还有克拉姆斯柯依，列宾，无与伦比的莫索尔斯基，列斯可夫，他们的全部力量和全部生活都贡献于创造俄国人的“正面典型”，而最后是与众不同的伟大的抒情音乐家柴可夫斯基，语言魔术家奥斯特洛夫斯基，而且这些人都彼此不同……所有这一切，都是俄罗斯在不到百年的时间里创造的。高尔基还说，我们为之高兴并引以为无比骄傲的不仅是19世纪俄罗斯所产生的许多天才，而且还有这些天才的惊人的独特性与多样性。
安东·巴甫洛维奇·契诃夫就是在这个大时代诞生的。契诃夫生于1860年1月29日，逝于1904年7月15日。他的家乡罗斯托夫在俄罗斯的西南部，他的祖父是个奴隶，后来赎了身。父亲这一辈，从一个小杂货铺的职员干起，后来拥有了自己的杂货铺。孩子们要学做生意，还要挨父亲打骂。契诃夫写儿童遭受打骂写得相当真实、细腻。在小说《万卡》中小万卡的父母死了，他被送到城里当儿童学徒工，要干重活，还要被打骂，他实在忍受不了，就给乡下的爷爷写了一封信。信写得好可怜，在信里他求爷爷来把他接回去，他说，为了这个他会给爷爷干活儿，孝顺他，一直伺候爷爷到死，就是爷爷死了以后也还是要为爷爷祈祷……那种孩子向大人乞求的口气，让人不忍读下去。可是，小万卡不知道乡下爷爷的地址，信封上就只写上了“乡下的爷爷收”，就把信投进了信筒……爷爷是不会知道小万卡的痛苦的了，小万卡的痛苦也是不会有一个爷爷来解救的了……契诃夫对这样悲伤的事情不能忘记，他在《三姊妹》中也写到了有一个老妈妈去电报局给城里的兄弟打电报，说她的儿子今天死了，可是她怎么也想不起地址了，电报就只打到了萨拉托夫……
契诃夫的语言是简洁有力的。关于他自己的童年，他用一句话就概括出来了：在我的童年里，没有童年。契诃夫7岁入学，进希腊文法学校，后来转入塔甘罗格市中学学习，他16岁的时候家庭经济破产，全家迁往莫斯科躲债，把他一个人留在了罗斯托夫，于是他一边学习一边做家庭教师。19岁时考上莫斯科大学医学系，同时开始发表文章，笔名有“弟弟的哥哥”、“奇洪特”、“没有脾脏的人”等。大学毕业后他一边行医一边写小说，出版了小说集。他这一段时间创作的小说有《普里希别耶夫中士》、《挂在脖子上的安娜》、《演员的下场》、《老年》、《歌女》、《幸福》等。大约在1889年他开始了中篇小说的写作，出版了《草原》。在这个时候他写出了第一个剧本《伊凡诺夫》，由柯尔什剧院上演。当然现在我们知道，他远在此之前就写出了因为没有剧名，后来因为主人公名叫普拉东诺夫，就被叫做《普拉东诺夫》的剧本。就在这段时间，他还陆续写出了《文学教师》、《醋粟》、《套中人》、《新娘》、《第六病室》、《农民》等中篇小说。
契诃夫上中学时就热爱戏剧。当时规定没有成年的学生不许私自进入剧院，契诃夫就化了妆，粘上胡子混进剧院去看戏，这让他熟悉了剧作，熟悉了舞台，也“学习”了表演。
契诃夫被认可的头一个戏是《伊凡诺夫》。伊凡诺夫这个形象是契诃夫所写过的，所有灰心的知识分子形象的一个集成和总结。作者自己曾说，他想写出那个时代知识分子的有热情，有同情心，有思想，对不公正的事情有自己的愤怒，可是在生活中一碰到困难就被彻底打垮，就再也打不起精神的典型。该剧由莫斯科的柯尔什剧院上演时反响强烈。有肯定的，但更多的是指责和谩骂。那些不认可这个戏的人，不可能认识到契诃夫从剧本创作一开始就在进行实验与创新。反对者不仅不认可这样写剧本，也不认可这样塑造知识分子的形象。总之，他们不认可把戏写得像真实的生活一样。
契诃夫的第二个剧本是《林妖》，后改写成《万尼亚舅舅》。剧中的主人公沃依尼茨基，也就是万尼亚舅舅，和外甥女索尼亚相依为命，多年来一直为庄园辛劳地工作着，然而他们并不是庄园的主人，庄园的收入也并不归他们所有。沃依尼茨基爱自己的姐姐，也就是索尼亚的妈妈，当年他放弃了自己的继承权，把这个庄园完全让给姐姐继承，姐姐离世后庄园的主人就成了索尼亚的父亲，谢列勃列亚科夫，这个在莫斯科工作的退休教授。年老的教授带着年轻美貌的现任妻子叶莲娜回到庄园休假，打算在这里长住一段。此时的万尼亚已经认识到，把自己的一生献给教授是不值得的，这个谢列勃列亚科夫其实并没有什么真学问，他教艺术却并不真正懂得艺术，相当于只知道搬弄“现实主义啊什么的”那一套术语吧。新来的教授妻子的美貌惊醒了两个人，一个是万尼亚舅舅沃依尼茨基，另一个专注于林间生态保护的医生阿斯特罗夫。这两个男人都向叶莲娜献上了自己炽热的感情，而叶莲娜却只被阿斯特罗夫吸引，这让沃依尼茨基痛苦不堪。谢列勃列亚科夫教授每次来都要拿走庄园的全部收入。他对女儿也非常小气，完全没有爱护之情。他对妻子也不近人情，夜间他的痛风发作起来就不让自己的妻子睡觉，不光是让她伺候自己，还对年轻的妻子百般折磨……这些都让沃依尼茨基终于认识到，自己这么多年来，把一切劳动成果献给了一个不值得为之奉献的伪君子、自私鬼。他感到自己的一生白白度过了。
最后，当谢列勃列亚科夫完全不考虑万尼亚舅舅和索尼亚还要靠着在庄园里劳动来生活，宣布要把庄园卖掉，要拿着一大笔钱回莫斯科时，万尼亚舅舅终于忍无可忍了，他终于开枪了，他要打死谢列勃列亚科夫。
这个剧中还写了一个百年后的人们才能理解的形象，热衷于植树造林的医生阿斯特罗夫。俄国有那么多古老的树林子，却由契诃夫通过阿斯特罗夫提出了环境保护的问题，不少人都觉得不大理解，然而剧中的索尼亚热情地理解阿斯特罗夫所做的一切。索尼亚，她爱着阿斯特罗夫。但是阿斯特罗夫却爱恋着索尼亚的年轻的继母叶莲娜，而叶莲娜却一点也不懂得阿斯特罗夫植树的意义。
她问：“植树，这有趣吗？要知道您的使命可是医生啊。”
阿斯特罗夫回答：“谁知道呢，也许只有上帝才知道我的使命到底是什么。”
阿斯特罗夫向叶莲娜表白爱情的戏，被写成了戏剧史上表达爱情的经典。叶莲娜替继女索尼亚来表达对阿斯特罗夫的爱，当然是被拒绝了。叶莲娜问，为什么呢？阿斯特罗夫说：“这一点难道您还不清楚吗，您应该知道我是爱着您的呀！”阿斯特罗夫对爱的拒绝同时也是爱情的表白，他说：“您和那个老丑鬼，老病秧子在一起，那么背叛他的事情是迟早要发生的，将来在莫斯科或是在彼得堡或是在图拉迟早是要发生的，还不如就发生在这里吧，这里还有诗意一些，明天我们就到树林子里去吧！”
阿斯特罗夫被叶莲娜的美貌振憾了，他爱着叶莲娜，他爱得简直是——如果不找出点儿她的毛病来就无所适从。他终于找到了她的不足，说出了契诃夫笔下被人引述得最多的台词：“人应当处处都美：脸也美，衣服也美，心灵也美，思想也美。她长得美，这是不容争辩的，可是……她只知道吃饭，睡觉，散步，用她的美来使得我们大家神魂颠倒罢了。她不尽任何义务，让别人为她工作……岂不是这样吗？可是闲散的生活是不可能纯洁的。”尽管阿斯特罗夫找到了叶莲娜的缺点，可仍然是不能自制地爱着她，不停歇地追求她，把她拥在怀里亲吻的时候，任叶莲娜怎么挣扎也挣脱不开。
直到教授和叶莲娜离开了，庄园生活才恢复了表面的平静。可是沃依尼茨基的内心却再也无法平静，他觉得被欺骗了，觉得一生都白活了。他已经47岁了，想要开始新的生活。可是新生活又能从哪里开始呢？于是他偷了医生的玛啡，想死，他活不下去了。外甥索尼亚劝他、求他活下来，求他不要那么难过。他说，好吧，但是要赶快有点什么事情能让他做一做才好，他说：“快点让我工作起来吧，这样我才能好受一点”。
想想看吧，在整个19世纪里有多少俄国艺术家在说，人，应当去工作啊。然而只有契诃夫写出了：人不工作就会感觉要死掉，只有工作才能让人活下去。
契诃夫唯一直接描写艺术家的生活，讨论艺术创作本身的剧本是《海鸥》。契诃夫自己说，这个剧本里有五普特之多的爱情。剧中的著名演员阿尔卡津娜带着她的情人，著名作家特里果林回到了庄园，很快特里果林的才华与作家派头，就吸引了本村大户人家的姑娘尼娜；阿尔卡津娜的儿子，正在学习戏剧写作的特列勃列夫也是热烈地爱着尼娜的，特列勃列夫写戏，尼娜演他写的戏，这一对一起长大的小伙子和年轻姑娘在演戏活动中走在一起；管家沙木拉耶夫的女儿玛莎爱着特列勃列夫，所以特列勃列夫和尼娜在一起的戏剧活动使她感到痛苦、伤心；小学教员麦德级坚科坚定地爱着玛莎却得不到一点儿回应；玛莎的妈妈，也就是管家沙木拉耶夫的妻子波琳娜老来发春枝，自觉俏丽，对自己年轻时的情人多尔恩医生的爱恋又热烈了起来，而且不论对方怎么婉拒，也坚持要对方带着她去私奔，不少导演把契诃夫笔下波琳娜的老来恋爱当作是作者对女性的嘲笑，真要那样就浅薄而简单了，契诃夫在任何时候写出的情节都不是单一的，而是复杂的、多样化的，为什么威尔什宁的“想要两次生活”值得尊敬，而女性在青春的末尾想要像少女一样恋爱就应该被嘲笑呢？难道女性的老来多情不也是对即将逝去的“美丽青春”的狂追不舍吗？特列勃列夫开始向尼娜求爱了，而特里果林则正功地撒下诱饵，让尼娜上了钩；玛莎追求不到特列勃列夫而伤心欲绝；波琳娜怎么也没法让多尔恩医生答应一起私奔，却仍然爱欲难消；阿尔卡基娜发现了特里果林与尼娜的互相吸引，她怒不可遏地要带特里果林离开这里，但她却不知道特里果林早已和尼娜约定了到城里以后的私会……
这一片看似平静的湖水啊，到底有什么样的魔力，把所有人都卷入爱情，让他们神魂颠倒……
最后一幕距第三幕是两年以后，阿尔卡基娜带着特里果林又回到了庄园，一群围绕在女演员周围的人又聚集了起来。特列勃列夫已经成了小有名气的作家，周围的人都为他而骄傲，然而他自己明白他写得并不是真的好。玛莎，生活已经让她成为了小学教员麦德维坚科的妻子，只是她仍然不爱他。特里果林回来了，只有特列勃列夫知道，特里果林现在写得比原来还要好。特列勃列夫一直在寻求创造新形式，试图突破什么，而特里果林随便几笔，如“一个玻璃瓶子，躺在月光下的草原上，发着蓝色的光”，就能写出特列勃列夫怎么也写不出来的夜幕下草原上的景色，别人看不出这一点，但是作为作家的特列勃列夫能看到，于是就更加痛苦。说来有趣，我记得契诃夫自己在小说中描写夜幕下的草原时，就用过这个句子，他是在说自己才是最优秀的作家吗，哈！玛莎常常到自己的父母工作的家里来帮忙，实际是为了远远注视自己单相思的恋人，哪怕为他做一点点什么事也好。
一切就像过去一样，聊天，打牌，喝酒，就在这个时候尼娜冒着寒风来了，她见到了特列勃列夫，过去的恋人重逢了！特列勃列夫知道，自己多年来对新形式的寻找并没有结果，如果没有真正有意义的要去表达的内容与思想，凭空寻找新形式，其实是什么也找不到的，而他自己苦苦追寻却仍然没有找到的东西，特里果林已经在自己的创作中找到了。特列勃列夫感到自己比任何时候都更加需要尼娜，他向尼娜表达了爱的渴望，然而尼娜并不接受他的爱情。尼娜仍然爱着特里果林，甚至比原来还要爱得强烈，特列勃列夫在事业和爱情的绝望中自杀……
特列勃列夫身上有契诃夫的影子，是一个不断创新，不断寻找新形式的剧作家；特里果林身上也有契诃夫的影子，是一个有着坚实的写作功底，敏锐的观察，深得读者和年轻姑娘喜爱的作家。然而他们身上所缺少的，又正好体现在对方的身上：特列勃列夫缺少了坚实的生活与真正的才华；而特里果林则缺少了对艺术的信念与献身精神，这两个人物加在一起，才更像一个契诃夫。作家特列勃列夫之死，是一个有关艺术创造的象征，脱离了生活而一味寻找新形式的创作是没有生命力的。契诃夫通过尼娜的形象告诉我们，艺术家只有在人民中间才能成长起来。尼娜是一个人民的演员，是一个在人民中间成长起来的演员，所有痛苦的成长经历，那些在三等车箱中，在后台和无聊的商人们周旋的经历，那些挣扎在底层的生活体验成就了她，下层人民观众对她的毫无保留的喜爱给了她强大的自信。在全剧的结尾，她已经不再是一只受伤的海鸥，而是一只飞起来的海鸥了。
高尔基曾说：有两种演员，一种是宫庭演员，他们在有文化的上层贵族中演出，不断得到上层观众的指点和教导，越演越获得丰富的知识，但是也越演越不自信；还有一种演员，他们是人民的演员，他们在广场上演出，在人民群众中间演出，人民，因为知识文化水平低，给他们演什么他们就看什么，演员怎么演他们都觉得演得好，都能为演员喝彩，于是演员找到了强大的自信，真的觉得自己演得好，解放了天性，在灵感与天性的引领下走向了创作的自由王国，开始真正懂得创作的真谛。这样的演员，是任何最高级的表演教师都训练不出来的，这样的演员只能在人民中间诞生，这样的演员就叫做人民的演员。
在特列勃列夫和尼娜重逢的这段戏里，契诃夫像高尔基一样告诉我们：真正的艺术来源于生活，真正的艺术家来自于人民。
契诃夫的最后一个剧本《樱桃园》写的是过去仆人的孩子，现在的管家罗拔兴想帮主人出租樱桃园，最后却不得不自己买下这个园子的故事……契诃夫总是能准确地感受到时代脉搏的跳动，从他的作品里总是能读到伤感和悲伤的情绪，他写出了爱情和美好情感的毁灭，他写出了俄罗斯社会大变革前夜知识分子的那种燥动不安与仿徨苦闷，他写出了当时俄罗斯的飞速发展与陈旧的俄罗斯之间的矛盾，以及下层人民深重的苦难，他写出了俄国知识分内心世界深层次的精神痛苦。
契诃夫，他到底是一个悲观主义者还是一个乐观主义者呢？也许，虽然他悲观，但仍然是一个悲观的乐观主义者吧，因为悲观的契诃夫总是能乐观地对俄罗斯的未来充满了信心。因此，他才写出了俄罗斯的女性对沉入到生活底层的男性的疼爱、呵护与拯救。他写出了爱情的痛苦，更写出了爱情的美好与幸福。在他的最后一部剧作《樱桃园》中，契诃夫带着忧伤向我们预言：俄罗斯的未来，将会是一个美丽的大花园。
Ⅸ 怎样画老年妆 视频
毛戈平的老妆 他里面有交两个妆容第二才是老妆
http://1033018751.blog.163.com/blog/static/13752667720100261131638/
Ⅹ 京剧 化妆方法
生角面部化妆的方法
京剧的生角（包括末角）由于年龄和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妆上是有所区别的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯。
扮演老年人物（如宋士杰、张广才），脸上不宜过多的涂抹脂粉，须容颜老迈（挂白髯）。扮演老的英雄武将（像黄忠、萧恩），面部化妆应于苍老中带有英雄气概（挂白髯或参髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、张君瑞、许仙），脸上敷脂粉，描眉画眼。面部化妆应眉目清秀，容颜俊美。
武生扮演的是青年英雄武将（像赵云、武松、高宠），脸上略涂脂粉，印膛抹红彩，眉眼吊的较高。使得眉宇之间，显露出勇敢顽强的英雄气概。
娃娃生扮演的是少年儿童（像薛丁山），面部化妆和小生差不多。不过，为了表现儿童的容貌特征，须在印膛上涂一红点。（这是我国古代的一种面部美饰，凡是未成年的儿童，多在额间画一红圆点，叫做“点额”。）
生角的髯口——我国古代以长髯为美，戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口（又名“口面”），更要长一些。这种须髯的夸张，和角色的表演动作有着密切的关系。几百年来，先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）对于夸张人物的心理状态，有着很大的帮助。
生角的髯口，由于年龄和生理上的不同，分为“三髯”和“满髯”两种。三髯是三绺长须，有“黑三”、“参三”和“白三”三种。像《打严嵩》的邹应龙，《群英会》的诸葛亮，抖挂黑三。老年人物，像《盗宗卷》的张苍，《空城计》的诸葛亮带参三。《连营寨》中的刘备，《捉放曹》的吕伯奢都带白三。“满髯”是连髯落腮，非常丰满。生角一般只挂“参满”和“白满”。像《打渔杀家》的萧恩挂参满，《碰碑》的杨继业挂白满。
另外有“五绺髯”，是扮演关羽所戴。（也有戴黑满的）。“二涛髯”比满髯稍短，大都扮演院子、中军。现在已不多见。
此外，剧中人有当场变髯口的，像《文昭关》的伍子胥，因为过不去昭关，焦急万分，把胡须愁白了。由黑三改挂参三，再改挂白三。
近几十年来，不少新编的历史剧，采用了改良髯口。但在传统剧目中是很少戴用的。
旦角面部化妆的方法
京剧中的旦角（妇女角色）由于年龄、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年来，京剧的旦角化妆有着很大的变化。在从前，正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。正旦多扮演正派的中年妇女，脸上略敷脂粉。扮演贫穷女子，大都穿青褶子，头上不戴珠花，脸上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹。（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。这两种不同的化妆手法，既有生活上的区别，也有性格上的区别。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由于角色的装扮不同而得名的。）
但是，由于时代的变迁，人们的审美观点也有所变化。从前的旦角化妆，现在看来已经不够美化了。近四十年来，京剧旦角的面部化妆，有着很大的艺术创造，在发型上和头饰上也是如此。许多著名的旦角演员，参考了古代妇女的面部美饰，根据不同的剧中人物，塑造了许多性格鲜明的典型形象。不过，也有些旦角演员，单纯地追求扮相的美化，不论扮演什么角色，也一律是浓妆艳抹，这样是不适宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妆，现在虽然大致相同，但由于角色的年龄、性格和生活环境的不同，在艺术造型上，还是应该有所区别的。为了对京剧旦角的面部化妆有一个明确的认识，现在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年妇女，面部化妆应容貌端正。扮演贫穷妇女（像赵五娘、秦香莲）脸上虽涂抹脂粉，但不宜过重。扮演闺门妇女（像杜丽娘）眉眼画的必须清秀，脸上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比较广泛的：有活泼天真的少女，像《春香闹学》的春香，《小放牛》的村女。有轻佻风骚的妇人，像《乌龙院》的阎婆惜。也有性格泼辣的妇女，像《打灶分家》的李三春。这一些角色的面部化妆大都浓妆艳抹。但在眉眼的描画上，应根据不同的人物性格有所区别。扮演少女，须在印膛上涂一红点。
武旦、刀马旦——扮演有武功的女角色（像孙二娘、穆桂英）面部化妆与花旦略同，但在眉眼吊得较高一些，以表现妩媚中带有英武气概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《无底洞》的白鼠精，面部化妆相同。）
老旦——扮演老年的妇女，像《太君辞朝》的佘太君，大都是本色脸，不敷脂粉。但青年演员扮演的老旦角色，如果脸上不化妆，看起来很不像；须在额间、眉角和鼻窝略画出几笔皱纹，就能够刻划出老年妇女的面貌。
彩旦——由丑角应工，又名丑旦。多扮演封建社会“三姑六婆”一流的反派妇女（像《能仁寺》的赛西施），但也扮演一些滑稽诙谐的妇女（像《四进士》的万氏）。面部化妆由于性格的不同，有涂脂粉的，也有不涂脂粉的。但大都在额角或腮边点一颗黑痣。
净角面部化妆的方法
京剧的净角，有正净（铜锤、老脸、黑头）付净（架子花脸）武净（武花脸和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妆各有不同。演员扮演某一剧中人物，必须按照一定的谱式抅画，叫做脸谱。（老生和武生抅脸的也包括在内）。
脸谱是一种夸张人物形貌的化妆手段，这种具有图案意味的面部化妆，是运用写实的和象征的艺术手法，来表现出人物的精神面貌的。
戏曲脸谱和我国古代的歌舞面具，百戏的涂面，有着演变和发展的关系。人物脸谱，最早只有红、白、黑三种与肤色相近的颜色，眉眼的描画比较简单，基本上是接近于写实的。像关羽面红，夸张为红脸。包拯面黑，夸张为黑脸。只有装神扮鬼或扮演绿林人物才五彩涂面。经过几百年来的演变与发展，脸谱的构图和色彩多相互掺杂，逐渐有形貌的夸张，成为显示人物性格品质的化妆手段。这种特殊的面部化妆艺术，是具有“寓褒贬，别善恶”的意图的。它体现了封建社会中，人民对于剧中的人物的爱憎分明的情感和态度。但是，脸谱里面也混杂着一些非现实主义的东西，我们还没有探讨出一个比较正确的解释。现在只能按照老艺人们相传的说法，对京剧脸谱的构图和色彩的表现，略述如下：
京剧脸谱的构图——京剧脸谱是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆、戈、梆子的表现手法加以变化和发展的。在谱式上，有“整脸”“粉白脸”“揉脸”“十字门脸”“三块瓦脸”“花脸”“碎花脸”“歪脸”“象形脸”等不同的抅法。
“老脸”又名“六分脸”“两膛脸”。多扮演正直果敢的老年武将，它们的面部化妆特征，主要是两道白眉的夸大，以表现剧中人物的老迈苍劲。有红脸，黑脸，紫脸，粉红脸之分。红脸像《群英会》中的黄盖，黑脸像《北诈疯》的尉迟恭，紫脸像《二进宫》的徐彦昭，都属于两膛脸的抅法。
抅“三块瓦”脸的多是英雄武将（正反面人物都有）。“三块瓦”的抅法主要着重于眉、眼、鼻窝和肌肉肤色的夸张。像《失街亭》的马谡，抅油白三块瓦脸；《铁龙山》的姜维，抅红三块瓦脸；（均挂黑满髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉兴府》的鲍赐安，抅油白老三块瓦脸。（挂白满髯）
抅“十字门”脸的多是年老的英雄武将，像《草桥关》的铫期（挂白满髯），《牧虎关》的高旺（挂参满髯）。由于扮演的人物不同，眼瓦和鼻窝也略有变化。
另外，像张飞、牛皋的“花十字门”脸，项羽的“花两膛脸”，是在“十字门”脸和“花两膛”脸的基本谱式上变化而成的。
“粉白脸”又名“奸脸”，是把白色涂满脸部，用黑笔抅画出眉、眼、鼻窝和面部的肌肉纹理，以刻划剧中人物奸险狡诈的性格。像《宇宙锋》的赵高，《捉放曹》的曹操，都画白奸脸。
“揉脸”又名整脸，是用红、黑、紫等色揉脸部，然后抅画出眉、眼、鼻窝和肌肉纹理。像关羽的揉红脸、余千的揉紫脸等。以本来肤色抅画黑白纹理的也属于揉脸。（像姜子牙）
性格鲁莽勇敢的英雄武将和绿林人物，多抅“花脸”“碎花脸”。花脸的谱式和色彩比较复杂，多综合“三块瓦”“十字门”的抅法加以变化，以一种色彩为主，其余为副色。像李逵的黑花脸（均挂黑扎髯），马武的蓝花脸，程咬金的绿花脸，典韦的黄花脸。（均挂红扎髯）
“半截脸”又名“元宝脸”，谱式是眉眼以下抅脸，上露肉脑门。像《铡美案》的马汉，抅元宝脸。
“歪脸”是面部五官的反常描画，多形容面部凶恶或容貌丑陋的武角色。凶悍的像《祝家庄》的祝彪；丑陋的像《打瓜园》的郑恩。
“象形脸”多用于神怪角色，像《闹天宫》的送悟空（猿猴脸）《百草山》的孔雀明王（鸟形脸）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛脸），把鸟兽形象赋予人格化，抅画在演员的脸上，仍然具有鸟兽形象的感觉。
另外，像僧人、老道、太监都有一定的谱式，如《五台山》杨五郎、《野猪林》鲁智深的和尚脸（挂虬髯）；《蜈蚣岭》王飞天的老道脸（挂黑扎髯）；《黄金台》伊立的太监脸（光嘴岔）构图多由三块瓦变化而成。
京剧脸谱的色彩表现——脸谱的色彩表现，最早是面部肤色的夸张。像面色赤红，夸张为红色脸（如关羽）。面色黝黑，夸张为黑色脸（如包拯）。后来，脸谱由形貌的夸张，演变为显示人物品质的化妆手段，红色脸就成为忠诚人物的色相；黑色脸就成为正直人物的色相；白色脸就成为奸诈人物的色相。这种观念形态的表现，是把写实的 和象征的艺术手法结合在一起，来显示出人物的精神面貌的。角色一出场，从剧中人物的艺术造型上，就给观众明确的人品概念——正义的或邪恶的；善良的或丑陋的。它长期被广大的观众所熟悉所感受。按照相传的说法：红脸大多表现忠诚正义的人物，像关羽的揉红脸，黄盖的红老脸；姜维的红三块瓦脸。黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物，像包拯的黑脸，牛皋的黑花十字门脸，李逵的黑花脸。白脸大多表现奸险狡诈的人物，像赵高、曹操、秦桧的白奸脸。紫脸大多表现沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三块瓦脸。黄脸大多表现性格残暴的人物，像典韦的黄花脸。花脸和绿脸大多表现勇敢顽强的人物，像单雄信的绿花脸、马武的蓝花脸。此外像金银两色多用于神怪化妆。
以上的色彩表现，是指京剧而言。各种剧种对于脸谱的色彩，各有其不同的表现手法。像京剧中的黄盖抅红老脸，赣剧中的黄盖就抅紫老脸。京剧中的专诸抅紫三块瓦脸，秦腔的专诸就抅黑白花脸。京剧中的徐彦昭抅紫老脸，河北梆子的徐彦昭就抅黑老脸。
京剧脸谱的形象符号——在京剧中有一些神话脸谱和人物脸谱，在脸上抅画了形象符号。神话脸谱，像北斗星的脑门画七星，表示他是天上的星宿。赵公明两颊画金钱，表示他是财神。人物脸谱，像赵匡胤眉心画红色跑龙，表示他是真龙天子。姜维脑门画太极图，表示他知阴阳，善八卦，通晓兵法。包拯脑门画月牙，表示能昼断阳，夜断阴。杨七郎脑门抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在脸上抅画兵器符号的。像典韦善使双戟，就在眉心画双戟形。这一些形象符号，除神怪脸谱外，大都带有封建迷信的色彩，是不符合脸谱化妆的真正意图的。这是由于先辈艺人们的思想意识和创作方法，受到旧时代的种种局限，因而使脸谱混杂着一些极不健康的东西，是应该予以剔除的。
脸谱的抅画要有创造性——净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但演员根据对角色的体会，在表现手法上是可以有个人创造的。像郝寿臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但两人的曹操脸谱，却各有不同的神色。侯喜瑞先生的《战宛城》曹操，脸上一团狡诈气。郝寿臣先生的《群英会》曹操，却在狡诈中带有得意之色。这两个曹操脸谱，结合着表情动作，都把曹操当时的心理状态刻划的活灵活现。所以，净角的面部化妆虽然有一定的谱式，但又不能够刻板的照谱描画。好的演员能够根据自己的脸型，结合面部表情和肌肉活动，把脸谱画活了。这样，不但不妨碍演员的表情，而且能够帮助演员的表情。只有创造性掌握这一化妆手段，才能塑造出性格鲜明的艺术形象来。
净角的髯口——净角所挂的髯口，有长髯有短髯。长髯有满髯、扎髯、加嘴髯，颌下髯、刘唐髯。短髯有一字髯、虬髯等数种。
满髯，较生角所挂的满髯要长要厚。有黑满、参满、白满和紫满。像《群英会》的曹操，《别姬》的项羽，《失街亭》的马谡，都挂黑马髯。《宇宙锋》的赵高，《牧虎关》的高旺，都挂参满。《群英会》的黄盖，《二进宫》的徐彦昭，都挂白满。《甘露亭》的孙权，挂紫满。另外有一种刘唐髯，是黑满髯两旁杂有两缕红须（插红耳毛），是扮演赤发鬼刘唐所用。
扎髯又名开口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、红扎、参扎、白扎等四种。（参扎和白扎已不多见）像《长坂坡》的张飞，《闹江州》的李逵，都挂黑扎髯。红扎髯具有很大的夸张性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛阳》的马武（抅蓝花脸），《锁五龙》的单雄信（抅绿花脸），都挂红扎髯。神怪角色像《闹天宫》的温天君（抅绿金花脸）《芭蕉扇》的牛魔王（抅红金花脸）都挂红扎髯。原挂黑扎髯的角色，像张飞的《造白袍》剧中因为年纪已老，便改挂参扎髯。(参扎和白扎在京剧中已经不多见)
颏涛髯（又名海下涛）是把胡须挂在颏下，露出嘴部。像《闹天宫》的巨灵神挂黑色颏涛髯，《界牌关》的王伯超挂白色的颏涛髯。
京剧净角所挂的短髯，常见的有一字髯、虬髯。一字髯简称一字，有黑一字、红一字、白一字（白一字髯已少见）。像《金沙滩》的杨延德，《铡美案》的马汉，应挂黑一字髯。《太行山》的王英（抅黄花脸），挂红一字髯。《金山寺》的法海，老扮相应挂白一字髯。虬髯是曲卷的短须，扮演有武功的和尚所戴，像《野猪林》的鲁智深。
丑角面部化妆的特点
丑角在戏曲舞台上有着相当重要的地位。这一个行当所扮演的人物是多方面的：有滑稽风趣的老人，也有天真活泼的儿童（像《小放牛》的牧童）。有为非作歹的官吏（像《打面缸》的大老爷），也有唯利是图的商人（像《连升店》的店主）。有仗势欺人的奴才（像《打严嵩》的严侠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的汤勤）等等。这一些正面的或反面的人物，如果用其他的行当扮演，一般是难于充分的把剧中人物的精神面貌刻划出来的。丑角塑造这些不同身份，不同性格、品质的剧中人物，无论在扮相上，在表演上，都有着鲜明的艺术特征。
丑角的面部化妆（脸谱）一般是运用白色块面的伸张或缩减，集中在描画出眉、眼、鼻、口各部的神态。（也有涂画黑脸的）。这种具有漫画手法的化妆艺术，和丑角的表演风格是密切结合的。