A. 谁是好莱坞的喜剧之王,

无冕之王——金.凯瑞
英文名：JimCarrey
出生日期：1962年1月17日
出生地：加拿大星座：山羊座
血型：A
配偶：劳伦-荷莉
主要作品： 1994《神探飞机头》Ⅰ、《面具》、《阿呆与阿瓜》 1995《神探飞机头Ⅱ》、《蝙蝠侠不败之谜》 1996《王牌特派员》 1997《说谎者》 1998《楚门世界》

B. 世界著名的喜剧明星有哪些

应该是 憨豆先生 金·凯瑞 周星驰
卓别林（1889——1977）
1889年，卓别林在伦敦出生。他在简陋的出租房间、国立贫民院及一所孤儿院中度过了辛酸的童年。早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。
17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。
在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。
卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。
卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。
1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。
卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。
1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。
提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。
谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……”
为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。
1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。”
1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。
60年代和越战的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。
1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。

C. 郭德纲、赵本山和周星驰，他们几个谁才是真正的喜剧之王呢

当然是周星驰，他是大家心中公认的喜剧之王。周星驰用他的电影带给我们很多欢乐，特别是喜剧尤为出名，基本上每部电影都会引起大家的喜欢。作为一个观众来说，周星驰的受众比较广，比起郭德纲和赵本山，一个相声演员加上一个小品演员，他的电影更加的受欢迎。其实三位都是艺术界的代表人物，在各自的领域发展的很好，特别的有名气。不过比起周星驰的成就来说，他们略有逊色。

而周星驰非常厉害，他年轻的时候是一个很有实力的演员，后来有钱后自己导演作品。很多人都夸奖周星驰是天才，因为他的作品从来没有不受欢迎的，这是非常难得。虽然三个人都是娱乐圈的巨头，但是电影是走向世界的，而相声和小品是国内的艺术，所以周星驰是当之无愧的喜剧之王。他一辈子都在致力于表演事业，让大家喜欢。

D. 世界喜剧之王是谁

查尔斯·斯宾塞·卓别林

E. 全球公认五大喜剧大师，中国仅一人上榜，这个人是谁

喜剧是生活中必不可少的一部分，在繁杂的生活之余，欣赏一些优秀的喜剧，开心之余还能让一天的疲劳尽消，真是一举两得。不过在众多的喜剧明星中，有五位公认的喜剧大师，他们把欢乐带给了全世界的人。

第一位就是罗温.艾金森。他是英国著名的喜剧演员、编剧，毕业于牛津大学，因其在《憨豆先生》中精彩的表演，所以被广大的群众所熟知。后来他主演的喜剧片《憨豆先生的假期》在全球上映。他被称作当代“当代卓别林”，和卓别林的共同点在于，罗温·艾金森将肢体动作和面部表情营造的喜剧效果，发挥到了最大。

对于这五位喜剧大师，你有什么看法？

F. 世界著名的十大喜剧有哪些

1)两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2)我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3)反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4)大话西游（1、2）：经典！
5)花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6)惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7)虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8)金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9)面具：金凯瑞的成名作。
10)喜剧之王：周星弛最有内涵的电影

G. 世界顶级喜剧之王，有哪几个

我个人认为是这几个：卓别林、金凯瑞、周星驰这几个人，因为接触的最多的认为戏剧方面最好的就是金凯瑞、周星驰，卓别林是历史性的人物，名气很大，所以不得不提。

H. 被称为喜剧之王的人物是谁

以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的黄金时代，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。

某种程度上，他比卓别林更伟大

巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966

在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗？但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。就因为[将军号]，基顿征服了我。而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。

基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。

个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡；

2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。

经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924)

说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。

一颗金子般的心

查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997

一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。生于伦敦，父母都是小演员。5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。此时正是默片的黄金时代，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。喜剧泰斗的地位也借此奠定。

卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[寻子遇仙记]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[大独裁者]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。麦卡锡主义盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。

个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。

代表作品：[城市之光]

还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。在她复明之后，他又开始了流浪生涯。这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。

无政府主义四贱客

马克斯兄弟 Marx Brothers

尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧《可可豆》征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[南方公园]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。

个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。

经典经典代表作：[鸭子汤]

马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”，在“吉尼斯世界纪录”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。

喜剧实验大师

雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982

虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。

个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与小津安二郎、戈达尔等人相提并论。

经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967)

塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然/文明、温情/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[摩登时代]有异曲同工之妙。

一个老活宝

路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983

这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。

个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。

经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965

“打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。

板着脸让你笑

杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001

在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。同时，他的正剧演出同样出色。按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。

个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。

经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968

这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。

永远的寅次郎

渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995

共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。

个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。

寅次郎名言：

每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀！我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。妹妹樱花她还好吗？阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧！饭团店的生意还不错吧。厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀？

风吹到哪里，我就走到哪里。

鬼马狂想

许冠文1942-

香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。许冠文身兼编导、表演、制片等数职。1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。

个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。

经典代表作：[半斤八两] 1976

韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。