话剧城市之光
『壹』 话剧发展的三个阶段及代表作
中国话剧发展的三个阶段及代表作：
1907年：诞生
代表人物：李叔同(弘一法师)
代表剧目：《黑奴吁天录》
1907年，李叔同(弘一法师)，在日本东京成立了一个旨在研究各种文艺的“春柳社”。1907年春，春柳社的成员们参加了日本东京中国青年会为国内徐淮水灾而举行的一个赈灾筹款游艺会，并尝试性地演出了法国著名作家小仲马的名剧——《茶花女》之第三幕，获得了在东京的世界各地人士的交口称赞，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了极大的轰动。日本戏剧评论家松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对于中国剧的怀疑》一文中说：“与其说这个剧团好，宁可说就是李君演得非常好……李君的优美婉丽，绝非本国的演员所能比拟。”
欧阳予倩就是在观看了李叔同演的话剧《茶花女》后，惊奇地发现“戏剧原来还有这样一种表现办法”。欧阳予倩回国后积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，成为中国话剧运动的奠基者、开拓者之一。
不久后，春柳社又演出了根据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。在表演中，他们首次采用了分幕表演法，并以对话和动作演绎故事的特点，使演员塑造的角色更为丰满、立体、真实。这场表现了被压迫者的反抗精神的演出再一次在东京演剧界引起巨大反响，还曾得到日本戏剧家土肥春曙和伊原青青园的好评，并认为中国青年的这种演剧象征着中国民族将来的无限前途。
而《黑奴吁天录》的成功，确立了中国前所未有的新剧形态。它对日本“新派剧”中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，对日后中国话剧在舞美方面的发展都有着很大影响。同时，也标志了中国话剧在真正意义上的诞生。
20世纪30年代：兴起
活跃人物：曹禺、夏衍、田汉、欧阳予倩等
代表剧目：《卡门》、《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》
20世纪30年代，是中国历史饱经忧患的年代，这一时期，中国话剧转向了现实主义，一扫既往浪漫、感伤的基调，转向悲愤、抗争，主动承担起唤起民众、拯救国家的重任，开始走向成熟。其主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化，在借鉴西方话剧的同时，以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性转化，使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作。同时，职业剧团开始出现，演剧艺术接受和达到世界的水准。
20世纪30年代，无产阶级戏剧在中国兴起，话剧与现实更密切地结合起来。1930年，田汉将法国小说《卡门》改编为同名话剧，试图“借外国故事来发挥革命感情影响中国社会”。稍后，欧阳予倩把一部前苏联戏剧搬上舞台，以此抗议帝国主义杀害中国民众的罪行。1930年底，中国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海成立，联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士，开展声势浩大的左翼戏剧运动。
1936年，中国戏剧界抗日救国的呼声日趋高涨。戏剧家们以戏剧为武器，开展抗日救国的演剧运动。田汉、夏衍、洪深、陈白尘、于伶等在空前伟大的救亡运动中，同仇敌忾，表现出色——“国防戏剧”发挥了唤醒民众、鼓舞斗志、团结御敌的作用。
当时还产生了“红色戏剧”，是特定历史年代产生的群众性戏剧活动。1932年，江西瑞金成立了工农剧社、高尔基戏剧学校等，每逢节假日都举行话剧演出，还经常到乡间巡回演出。红军长征后，将“红色戏剧”的种子撒向了新的革命根据地。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批文艺工作者来到东北，在部分地区组建文工团。他们每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等话剧在当时的民众之间反响很强烈。
新中国话剧：成熟
活跃人物：老舍、田汉、郭沫若、焦菊隐等
代表剧目：《战斗里成长》、《万水千山》、《刘莲英》、《龙须沟》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》
共和国成立初期的中国话剧主要是讴歌革命的胜利，包括《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等，其次是歌唱新中国的主题，如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》等。1949年底，老舍从美国回来，创作了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作，接着出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作。首先，是一批“第四种剧本”，如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个历史时期，时间跨度50年，写活了70个人物，总导演焦菊隐(1905年~1975年)为这出戏的成功也有着出色的贡献。
1958年，田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。
20世纪60年代前期，有了一个比较宽松的创作环境后，话剧创作又出现了一次高潮。出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》等。它们虽然过于突出理想教育，过于注重塑造英雄人物，但在艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。
『贰』 紧急求助，大家有没话剧 舞台剧 独白剧 那种 一个人站在剧场中央 一束光从头顶射下来 然后开始说话。
有。。。。真的有。。。。前些日子英国好像演过一个戏。。。。全剧就一个人。。。。整部戏的内容。。。。尼玛就是把《了不起的盖茨比》从头到尾读了一遍！！！！
『叁』 经典话剧有哪些
话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》（作者：曾孝谷、李叔同）、《名优之死》（作者：田汉）、《年关斗争》（方志敏主持创作）、《终身大事》（作者：胡适）、《一只马蜂》（作者：丁西林）、《获虎之夜》（作者：田汉）。
《五奎桥》（作者：洪深）、《雷雨》（作者：曹禺）、《这不过是春天》（作者：李健吾）、《日出》（作者：曹禺）、《原野》（作者：曹禺）、《上海屋檐下》（作者：夏衍）。
《夜上海》（作者：于伶）、《屏风后》（作者：欧阳予倩）、《放下你的鞭子》（作者：陈鲤庭）、《北京人》（作者：曹禺）、《屈原》（作者：郭沫若）、《法西斯细菌》（作者：夏衍）、《梁上君子》（作者：佐临）、《抓壮丁》（作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作）、《风雪夜归人》（作者：吴祖光）、《升官图》（作者：陈白尘）、《桃花扇》（作者：欧阳予倩）、《龙须沟》（作者：老舍）。
(3)话剧城市之光扩展阅读
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
『肆』 话剧和戏剧的区别
话剧和戏剧的区别：
1、包含内容不同：
戏剧的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技，不同于西方将歌剧、舞剧。而话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
2、表演形式不同
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
3、所属类别不同
中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
(4)话剧城市之光扩展阅读：
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有两种，一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，巫、舞、武三字同源。
可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台。
道具灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
『伍』 紧急求助，大家有没话剧 舞台剧 独白剧 那种 一个人站在剧场中央 一束光从头顶射下来 然后开始说话
你说的是独白段落吧，否则一个人一直在一束强光下无法完成一部话剧的
给你些经典片段的建议吧
话剧台词：索福克勒斯：《俄狄浦斯王》，莎士比亚：《哈姆雷特》、《麦克白》，曹禺：《日出》、《家》、《北京人》、《雷雨》， 郭沫若：《蔡文姬》（女）、《屈原》、《虎符》（女）
电影台词：《流浪者》、《囚徒》
诗歌：古诗：《蜀道难》、《将进酒》，现：《再别康桥》、《南方的夜》、《你是我心底的一首歌》
散文：《献给妈妈》，《海燕》，《观潮》（古）
『陆』 简短的话剧剧本
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。
范例：
成长的泪水
时间：冬日，一个明朗的上午
地点：教学楼附近的花园
人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。
暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。（人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。
尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。）
乙：（抚其头）可从我认识的依晨不是这样的人啊，她一直是比较好强，凡事争强好胜，很有上进心的，你怎么能这样想她呢！
甲：（忽见依晨快步走来，急退）
乙：（不明其意，急唤）我还没说完呢—哎……—听我说完啊！真奇怪！
依晨：终于找到你了，原来躲这了—哎？她怎么一见我就走了啊，奇怪？
乙：哦…，没事，她，可能是回寝室了吧！哎，对了，你找我有事吗？
依晨：当然有事啦，而且还是个值得庆贺的事儿呢！你，你猜猜？
乙：嗯…，哎呀！我猜不着，还是你告诉我吧！
依晨：那好吧！告诉你我得了"道德风尚奖",嘿嘿！不错吧！
乙：你说的是这事啊！哎呀，这我知道，刚才我和她还在谈论你呢！
依晨：谈论我？谈论我什么啊？
乙：谈论你——（忽明白）哦，没什么，没什么，还是说说该怎么庆祝吧！
依晨：不对，你有事瞒着我的，对不对？
乙：哪有，你多想了，真…真没有！
依晨：我了解你，别想骗我，肯定有事，肯定，快说！
乙：哎呀，真没什么啦！
依晨：（轻轻捧起乙头）咱们是朋友是老乡，对不对？咱们向来是无话不谈的，我拿你当知己，所以你心里有事也不能瞒我，可以吗？
乙：可…可我真的不知道该不该给你说，我怕你会生气。
依晨：你知道我的性格，我不喜欢朋友这样对我，所以你不用顾忌，尽管说！
刘老师：我知道你是一个要强的孩子，也许就是你的要强让他们心生妒忌，可我明确告诉你，要强一点错也没有，只是你需要跟他们每个人多交流，千万不能孤立了自己，那样你再大的成功也是失败，明白吗？
依晨：嗯。老师我知道该怎么做了。
刘老师：嗯，好，就是这样，好好努力，外面的天空等着你的展翅搏击呢！
依晨：谢谢您，老师！我不会辜负你的期望的。再见，！
『柒』 北京看话剧演出的地方。
北京看话剧的地方很多，首推必然是首都剧场，应该是我去过的剧场观剧环境最好的，不回过答首都剧场是北京人艺的地盘，所以正剧演的比较多，在人艺排新戏的时候才会租给别的剧团演别的，票价的话一般从80-880不等，但是便宜的票卖得都很快，所以如果想买便宜的票最好尽快下手。。。
然后是保利剧院，舞台比首都剧场大，座位比首都剧场多，票价也比首都剧场贵，但是观剧体验只能说和首都剧场差不多甚至略逊之，主要是如果座位比较偏的话会看的比较费劲。。。。
然后就是先锋剧场，这个是国话的地盘，座位不算太多，但是观剧效果不错，票价也挺便宜，但是因为舞台相对比较小所以在这里演的话剧基本都是小制作小舞台。。。
国家大剧院戏剧场，票价基本和保利剧院持平甚至更高，音响效果是最好的，但是相对观剧体验是我去过所有剧场最差的，首先是每排的高度差非常大，虽然避免了被前排人挡住视线但是相对台阶也非常的陡，而且座位非常窄，两排之间的间距也非常狭小，等于让人缩在椅子上，看完一场戏腰酸背痛神马的太正常了。。。。
其他还有不少剧场，但是话剧相对比较集中的还是上面四个
『捌』 话剧灯光师必要须知是什么
如果是演话剧的话，一般来说，灯光师只要听导演的就可以了，至少我们是这样的。 通常来说，导演会告诉你什么时候用什么样的灯，给什么样的光，怎么给出来。然后你要做的就是在剧本上把这些全部记下来，不能错，要牢记，而且演出时一定要对着剧本给光，这点和音效是一样的。就是记忆和重复。 当然，灯光师有个人创作的时候，那是在排练当中的创作过程，导演一般会说，“起光”“给通道光”“面光强一点”等等，笼统的导演会说“换个色调”“给个区域光”，好的灯光师和导演配合起来很轻松。 以下是接到戏之后要做的一些功课 首先，要对演出现场的空间状况进行详细了解，灯的数量、灯的种类，剧场台口的高度、宽度、舞台深度、通道宽度等。
其次，需要掌握设备状况，例如吊杆高度、排列间距、灯的数量、灯的种类、用电负荷等。
再次，应当理解剧本，找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突，设想所需的环境，确定与相适应的演出表现方法和表现手段，思考如何达到与剧情吻合的舞台效果。
最后，还要考虑、时间与空间转换的表现。需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。
『玖』 经典话剧有哪些
经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。
一、《龙须沟》简介：
中国话剧作品。作者陈其通。1954年10月发表于《解放军文艺》。1955年2月由解放军文艺出版社出版单行本。1954年6月，由中国人民解放军总政治部文艺工作团话剧团在北京首演。导演陈其通。