A. 请问您还有一个陌生女人的来信的话剧吗

有的

B. 一个陌生女人的来信好不好看

很短的一篇小说 很精彩 你读过后就知道什么是真爱 一种纯纯的 卑微的 伟大的 凄惨的爱情 对你来说也算一种参考 老婆就当选这类

C. 一个陌生女人的来信好看吗

徐静蕾演的，我感觉还是小说比较好看，但徐静蕾拍的也不错。不过我不能想象一个男人一次都想不起来曾和自己有肌肤相亲的女人。这是一个什么样的男人？

D. 如何评价孟京辉话剧 《一个陌生女人的来信》

5.21在上海看的首场，比我期待的好太多了。看过原著和徐静蕾的电影，可以说徐静蕾的解读是有问题的，而孟京辉的解读与茨威格原著的气质非常相符。黄湘丽的表演功底也非常到位，绝对是部好戏。发一篇我在自己公众号谈这部戏的文章，代表我的看法吧。

定个基调：如果你爱情这个话题还能触动你，不要错过这部戏。

他读懂了茨威格。
一个导演在面对文学作品改编，尤其是名篇改编之时，就像在高空上走钢丝一般危险。国内大部分的改编作品都有同样的毛病，向左倾是过度解读，曲解失真，向右倾是僵硬呆板，乏味空洞。然而，我很幸运能在艺海剧院中看到了一部形神兼备的改编作品，一部读懂了茨威格的作品。

“陌生女人”的爱，偏执、浓烈、沉默、胆怯、苦痛。从十三岁一直到三十岁，她似乎一生就只干了一件事，她爱得如此偏执而“不合理”。在大多数读者还在判定这个女人行为是否生活化，是否符合逻辑之时，便陷入了文本中心的怪圈。而孟京辉直接抓住了茨威格的本意——这个故事无关逻辑，无关价值，只在于启发。孟京辉的舞台并不像一部现实主义的小说，更像是一部浪漫主义的诗歌。

在浪漫主义的氛围下，这版《一个陌生女人的来信》在舞台上表现出了一切原著的神韵，他将爱情赤裸地展现在你眼前，却把思考空间留给你。关于爱，每个人都有自己的故事和思考。相比之下，我不喜欢徐静蕾电影版的表述，她对这个剧本中爱的诠释，局限成了东方式的暗恋。境界和气场，一下就LOW了许多。

把不可能变为可能
舞台被孟京辉自己称作“最接近上帝的地方”。舞台介乎虚幻与现实之间，游走理性感性之中。在原著中，这个女人的一切“悖离实际”之处，在生活中显得那么的不切实际。而把不可能变为可能，是每一个戏剧人和导演在舞台上的最高任务。

如果你读过原著，看过电影，你一定会惊讶于“独角戏”这样一种诠释手法。而这个手法，在我看来简直是绝妙的设计。舞台上的女人，并没有被很现实主义地处理成一个正常的“人”。舞台上的女主角，是“女人”情绪的化身。

由此，黄湘丽在舞台上用一切方式，将我们不可能看到的“情绪”，具象化了；孟京辉在创作中，将一个不可能存在的“人”，抽象化了。于是，这个女人的肢体，歌唱，奔跑，癫狂，都找到了意义。这样，一切的举动便有了逻辑，一切的表现就变得合理。

这部戏，非常“孟京辉”。
孟京辉是国内目前运用舞台元素最好的导演之一，流畅，自然，不做作。这部戏中，你依旧可以看到那些熟悉的孟式舞台语言：抽象的舞台空间，丰富的音乐运用，偏执和纯粹的人物，熟悉的吉他和电视机，还有一些看上去很“先锋”的台词。在现代主义中，舞台上所有元素的重要性和文本并列，而孟京辉用这些元素，很好地在舞台上塑造出了一种仪式感。

很多人诟病他露骨的情欲表演，诟病他的现代化解读，诟病他一些夸张的舞台装置。然而，至少在这部戏中，一切都不显得繁复。中国人在面对情欲之时，总是以道德体系刻意自我压抑，而忽视了我们作为一个人的本质。更有甚者，在一切关于身体的解读中，脑中只有肮脏的思想。这种情况，我们要责备的，绝不是导演。

你或许爱他爱得要死，你又或许早已审美疲劳。但是这一切都不能抹杀一个事实：这部戏是目前戏剧市场中，为数不多能打八十分以上的好戏。

演出纪事
首场演出，黄湘丽一个人镇住了两小时的场。全场演出没有私语，没有笑声，甚至没有打破气氛不合时宜的掌声。结束之后，孟京辉和留下的观众聊了聊。抛开大多数无聊的问题和回答，我留下了两句话。

“一部戏的价值，在于创作者的真诚，舞台上的美感，以及走出剧场后的情感延续。”
“一个陌生女人这部戏不想有任何道德判断，它的关键词，是成长。”

这部戏，值得一看。

E. 如何评价《一个陌生女人的来信》的女主人公

高尔基曾由衷地赞赏这篇小说“真是一篇惊人的杰作。”
茨威格在生活中也收到过两封“陌生女人”的来信。正是这两封来信让茨威格有了灵感。所以，这本书也可以看成茨威格的“自传”。小说里陌生女人对作家R的爱被认为是最干净最纯粹的爱情，在物欲横流的现代社会尤为可贵。
《一个陌生女人的来信》其发表伊始就引起了广泛的关注。同名电影、话剧更是盛演不衰，文学批评层出不穷。

F. 一个陌生女人的来信的影片评价

以倒叙的手法来表现一个故事的主要情节并非是导演徐静蕾的首创，但对于这么一个比较特殊的爱情故事而言，以这样的方式作为影片切入点，确实能比较容易地让观众迅速融入到影片的故事情节及氛围中去，“万事开头难”，徐静蕾较为成功地迈出了第一步，后面的故事情节地展开也就自然容易了许多。
故事从女主人公童年时初遇男主人公之前开始正式展开。她的童年生活枯燥、乏味，她当时本身的性格也比较敏感、内向，而男主人公的到来如同一阵春风，吹皱了她心底的一池湖水。少女情怀总是诗，情窦初开的她就这样莫名地爱上了他。可是谁也没有想到，这样一段童年的单纯暗恋竟让她从此沦陷，直至万劫不复，赔上了一生，而他却早已把她忘记。
本片的摄影是电影的一大亮点，唯美的映像使人过目难忘。镜头蹑手蹑脚的行走，好像生怕碰翻了斟满欲溢的情感，观众则几乎无法察觉摄像机在移动——李屏宾先生炉火纯青的掌镜功夫，为微妙、隽永的情绪，增加了层次感与质感，使一幅细密的工笔画凸起、丰满，成为立体的浮雕。静态的景物反复出现，窗、门廊、北屋的大房、窄巷，每次都别是一番滋味，似相册里泛黄的照片；而无论女人行走于海边的磐岩，或随四川江边的小船在氤氲水气里若隐若现，始终如雅致的明信片，配合柔和、暧昧的光线，娓娓道来。
另一点睛之笔是久保田修的配乐，音乐温暖、举重若轻，以“隔江犹唱后庭花”的旁观姿态，将冰凉的钢琴与温婉的琵琶完美契合，别具一格。主曲首段琵琶唱、钢琴和，芳醇、可亲；至第二段，钢琴转奏主旋，琵琶凄切的纶指则如泣如诉，一切尽在不言中。
姜文在本片的表演尺度略偏内敛，以其花花公子的身份，有几段戏完全可以更放一些。苏小明、张暴默，两位唱而优则演的中年女性，戏份甚少，却均有不俗的表现。一老一少两个亮点：林园将忸怩、灵动的少女情怀诠释得极精准，当然，这不妨归结为“本色出演”。而在精湛的群像演技中，“蒋委员长”孙飞虎最夺戏，出镜不多，但出场便出彩。初次现身时，在母女俩走远后，他对泥瓦匠说了句“这就差不多了”，无一丝表演痕迹，让人惊叹。其后，即使不露脸、不献声，静静扫雪的背影，亦韵味十足。当然，还有那一声“小姐”，几乎穿透了女人的心。
自编、自导、自演的徐静蕾，整体表现亦十分出色。表演虽无重大突破，仍较好地展现了稍纵即逝的情感变化，尤其盥洗室内静坐吸烟的那个镜头，沉静中隐藏着张力，反映了演员本人的个性。叙事干净利落，尽可能剔除了冗余内容，包括女人的名字，包括她在旁白中反复提及的“今天死去”的人物的死因。

G. 如何评价电影《一个陌生女人的来信》

看过小说，没看过电影，我是觉得女的不能为了一个男的活成这样

H. 一个陌生女人的来信话剧多长时间

《一个陌生女人的来信》话剧演出时长大概是两个小时左右，以现场为准

《一个陌生女人的来信》描述的是此前曾被徐静蕾改编成电影搬上大银幕，此次的独角戏依旧改编自奥地利德语作家斯蒂芬·茨威格的同名小说，由当前中国剧坛最具影响力的戏剧导演孟京辉执导。该剧讲述了一个女人在生命的最后时刻，饱蘸着痴情写下了一封凄婉的长信，坦露了隐藏一生的隐衷。自2013年首演至今，该剧累计演出量已逾百场，创下了连续五周蝉联全国小剧场票房榜首的奇迹，更获得专业媒体、戏剧评论家、观众的一致赞誉，孟京辉带领他具有国际水准的艺术团队，让这部作品成为中国当代剧坛独角戏典范之作。
一朵鲜花在隐蔽的角落里无声无息地枯萎，只有这一叠素笺发出震撼人心的无声叙述，像从另一个世界吹来一阵凄惨的冷风，带来一股不能得到的信息。她用清纯、失贞、放荡守护着自己的初恋秘密到死，轮到他也要在余生中忍受着思念的煎熬…

I. 对《一个陌生女人的来信》（茨威格）最经典的评价是什么

从目前来看，我还是喜欢高尔基的评价。高尔基在写给茨威格的信中说：“这个内短篇以其惊人的诚挚语调容，对女性的超人温存，主题的独创性，以及只有真正的艺术家才具有的奇异表现力，使我深为感动。读着这篇小说，我高兴得笑了起来——您写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象以及她悲痛的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻的哭了起来。”