话剧的乐趣
❶ 怎样写童话剧我要写一篇关于童话剧的论文
儿童话剧是一门综合艺术，通过轻松愉悦的表演，孩子在语言、艺术、社会各个领域都能得到发展和提升。我园尝试将童话剧创编引入孩子的语言教学活动，从孩子喜爱的动画片卡通角色为切入点，引导孩子结合已有经验体验童话剧创编的乐趣。童话剧的游戏活动包含剧本的创编设计、舞台布置、道具准备、集体排练、正式演出等，这都是各种能力的体现，是最富有教育性、趣味性、娱乐性的活动，当然也就成为最受孩子欢迎的文艺活动了。快来看看我们的精彩表现吧！
我爱表演：孩子们通过肢体语言展现对角色的感受。每个孩子都是 天生的表演艺术家！
我来编剧：孩子们认真的态度和整合自己生活经验的能力是令人感动的。这是孩子在讨论和绘制情节。
创编童话剧应该是孩子自主自愿的一种创造性活动，我们尽力建构轻松、活泼的活动氛围让孩子构思创造，别出心裁，标新立异，发挥创造潜能。
我会导演：孩子正在布置场景进行创编表演。最重要的是孩子们愿和 的主动意不断的挑战自我，这都是 最美的历程。
孩子在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个角色上，揣摸角色的心理，自己创作对白，自由地表达自已内心深处的思想、感受，这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。同时在扮演中孩子更能分享到别人的感受和认知，会逐渐改变他们对周围事物的偏见。随着表演次数的增加，孩子们的情感得到释放和宣泄，攻击性强的孩子变得会越来越平和，胆小紧张的孩子则变得越来越勇敢了。
粉墨登场：经过了许多辛苦的准备，到了我们正式演出的时候。漂漂亮亮， 热热闹闹，都是我们努力的结果。我们需要大家鼓励的掌声和我们精彩的演出一起合奏！
孩子园童话剧创编活动是开放式的，不同的孩子群体因为经验情感、智力结构的差异完全有可能在同等条件下产生完全不同的情节解读，形成多种的剧本。所以创编童话剧活动要坚持以孩子为主体，在教师提供的开放性情景下用表演的形式释放情绪情感，重整认识经验，升华并完善自我，在认知迁移中拓展孩子们。
❷ 话剧表演一个用语音快乐老家就比如
不知道你说的是不是温拿的sha la la
还是The Carpenters的Yesterday Once More（昨日重现）
❸ 关于戏剧的知识！！~急！！！
外国戏剧史
教材目录
导言：人类戏剧的播衍
第一章 古希腊罗马戏剧
第一节古希腊悲剧和喜剧
第二节古希腊三大悲剧家
第三节古希腊喜剧家
第四节古罗马悲剧与喜剧
第五节古代剧场
第二章 中世纪宗教戏剧
第一节、对中世纪文化的评价
第二节 公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧
第三节：中世纪晚期的英国戏剧概况
第四节：英国圣体剧
第三章 文艺复兴到l 9 世纪的欧洲戏剧发展
第一节 文艺复兴与戏剧复兴
第二节 莎士比亚
第三节 古典主义戏剧与莫里哀
第四节 启蒙运动时期的戏剧
第五节 浪漫主义戏剧
第六节 现实主义戏剧
第七节 易卜生
第八节 萧伯纳、契诃夫
第九节 舞剧
第十节 歌剧
第十一节 剧场的发展
第四章 19世纪未到20 世纪的欧美戏刷思潮
第一节 现代与后现代戏剧的反叛
第二节 象征主义戏剧
第三节 表现主义戏剧
第四节 未来主义与超现实主义戏剧
第五节 各种导演观念与体系
第六节 布莱希特叙事剧
第七节 存在主义戏剧
第八节 荒诞派戏剧
第九节 新写实戏剧
第十节 形形色色的实验戏剧
第十一节 音乐剧
第五章 印度梵剧
第一节 历史演变
第二节 舞台特征
第三节 马呜、跋娑、首陀罗迦
第四节 迦梨陀娑
第五节 戒日王、薄婆萨提
第六节 梵剧剧场
第六章 日本能、狂言与歌舞伎
第一节 历史演变
第二节 舞台特征
第三节 世阿弥
第四节 狂言剧作
第五节 近松门左卫门
第六节 近松之后的剧作家
第七节 日本古典剧场
第八章世界各地戏剧的发展状貌
一、欧洲戏剧
二、东亚和南亚戏剧
三、中西亚与北非戏剧
四、拉丁美洲戏剧
五、北美洲戏剧
六、大洋洲、黑非洲戏剧
七、国际戏剧协会
结语：人类戏剧的未来
教材目录完
第一章 古希腊罗马戏剧
第一节 古希腊戏剧
1、古希腊神话
2、悲剧
3、喜剧
4、希腊剧场
第二节 古罗马戏剧
1、悲剧
2、喜剧
第一章 古希腊罗马戏剧
古希腊的历史，可以追溯到公元前2000年至公元前1400年克里特岛的米诺斯文明时期。约于公元前750年，古希腊形成各城邦的联盟，政治、经济、军事力量崛起，并开始出现文化艺术的繁荣，成为西方文明的发祥地。迄今为止，历史提供给我们的迹象表明，人类最早的成熟戏剧形态非公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧莫属。之所以说它们是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣告了自己的独立存在。
古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。罗马从公元前4世纪开始扩张，逐渐崛起为军事帝国，于公元前146年征服希腊，并继承了它的文化和戏剧。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时，也把悲剧和喜剧演出带去。公元476年，西罗马帝国灭亡，由希腊开创的悲剧和喜剧演出传统也断绝了。以后，欧洲经历了中世纪的长期宗教统治，其辉煌的戏剧传统横遭隔断，只在教堂宗教戏剧中维系一点余脉。于是，欧洲戏剧的复兴，只好等待16世纪以后欧洲文艺复兴的历史机遇了。
第一节 古希腊戏剧
一、酒神祭祀与戏剧比赛
酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。
希腊人认为，酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。因此，酒神祭祀和人们快乐地宣泄隋绪连在一起，这种宣泄需要借助装扮表演来完成。于是，戏剧就应运而生了。首先，人们抬着狄俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。然后来到祭台，把神像供奉在神坛上，呈上宰杀的山羊等供品，身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。这种演唱最初只是一种单纯的咏唱，由领唱、合唱、对唱等组成，用双管箫进行伴奏，没有人物扮演。以后，要求人们能够把唱词中的场景再现出来，以增加演出的生动性，就由一个演员来专门扮饰人物。随着歌唱内容的展开，他轮流装扮其中的每一个人物，进行相应的模仿表演一第一位戏剧演员就此诞生。这种对唱和装扮形式，成为戏剧的滥殇。
逐渐地人们不再满足于仅仅表现酒神本人的事迹，而把表演内容扩大到展现其他神祗和英雄的故事。荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，为希腊戏剧的发展提供了最为直接的素材来源。歌队也不再专门装扮成羊人，而是随时根据歌唱的内容装扮成各类人物。人们从戏剧表演中得到更大的乐趣，于是把参加扮演的演员从一个增添到两三个。角色的增加，孕育了对话和戏剧冲突，戏剧动作也由此获得了稳定的依附。就这样，正式的戏剧诞生了。
荷马时代
（前11世纪—前9世纪）
氏族公社向奴隶社会过渡时期；
文学成就：神话、史诗
《荷马史诗》
希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世界上第一个为人所知的戏剧演员。
至此，戏剧完成了它从宗教仪式到 艺术的过渡，以一种独立于世的姿态，昂首阔步地走进了人类的艺术史册。
1、古希腊神话
古代神话
希腊文学的领先地位 古希腊是欧洲文学的发祥地。然而古希腊文学并不是世界上最早的文学。早在古希腊文学出现之前，古代东方文学就己产生。后起的希腊文学能够成为西方文学的源头，并在世界文学中占有显著地位，有三大有利条件。
古希腊神话的特点
首先，人格化。
其次，多神系统而不是一神教。
第三，人本主义与命运观念并存 。
——古希腊人相信人受命运的主宰
——又不轻易放弃自己的信念。
冲突说。提出者黑格尔、法国戏剧批评家布伦退尔（1849-1906）、美国现代戏剧和电影理论家劳逊。黑格尔认为：“戏剧动作在本质上须是引起冲突的。”布伦退斯认为：“戏剧所表现的是人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突。”劳逊认为：“戏剧的基本特征是社会性的冲突。”
激变说。提出者英国戏剧理论家威廉·阿契尔。他认为：“戏剧是一种激变的艺术。”动作与冲突在戏剧中特别重要。没有冲突就没有戏剧。动作是戏剧艺术的主要表现手段。
喜剧发展
①古希腊喜剧：政治讽刺喜剧和世态喜剧
政治讽刺喜剧以阿里斯托芬为代表，主要内容是批评雅典政治中的弊端，抨击某些权势人物。世态喜剧以米南德为代表，主要内容是家庭生活与爱情故事。
②15世纪欧洲流行的喜剧：闹剧（笑剧）
代表作是《巴特林先生的故事》
③文艺复兴抒情喜剧：
莎士比亚为代表，大多以爱情故事为题材，充满幽默的情趣、生活的欢乐与浪漫主义的抒情色彩。
④16世纪即兴喜剧
又称假面喜剧，流行于意大利，由职业旅行剧团在民间演出，没有固定剧本，人物定型化，演出程式化。
⑤17世纪古典主义喜剧
莫里哀的讽刺喜剧是代表。
⑥18世纪性格喜剧
欧洲喜剧的繁荣期，代表是德国的博马舍和意大利的哥尔多尼。哥尔多尼的“性格喜剧”，注重人物性格的塑造，又称“风俗喜剧”，因为作品充满生活的情趣。例如《一仆二主》。
米南达
米南达（约前342—约前292）是生活在希腊化时期的重要喜剧作家，曾得过3次剧作奖。他创作过近百个剧本。《公断》、《卫兵》、《剪过毛的羊》。
他的唯—一部完整作品《恨世者》是在不久前发现的。
喜剧作家，米南达的创作经常被后人模仿，尤其是在罗马的戏剧界。普劳图斯、泰伦提乌斯等人的剧本，绝大部分是模仿米南达的。
中西戏剧结构比较
从古希腊戏剧开始，西方传统戏剧以话剧为主。虽然希腊悲剧的合唱队有歌唱的性质，但它的表演主要是语言而非音乐。西方歌剧产生于16世纪意大利佛罗伦萨。
中国戏曲是中国传统的戏剧形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。戏曲剧本兼用韵文和散文，分“折”或“出”，剧中人物分生旦净丑等脚色行当，表演按脚色行当有不同的程式动作和唱、做、念、打的不同特点。以唱曲为主，对话为辅，以至对白称为“宾白”。
由于戏剧的表演形式不同，中西戏剧的结构也各异，有不同的称谓。尽管如此，仍然由开端、发展、结尾三大部分组成。
中国戏曲的楔子
楔子本指插在木器榫子缝里的小木片，门户两旁的木楔，有加紧结构之用，使四方平正。用楔子比喻正戏之外的片段，十分形象，就像插入小木片一样，使结构稳固。
楔子是中国戏曲结构的开端概念，指元杂剧里加在第一折前头或插在两折之间的片段，也就是一段戏的首曲。它是正戏之外用来交代情节，介绍人物的场子。
楔子与希腊悲剧的开场和进场歌相似。
《西厢记》的楔子是张珙逗留普救寺，遇上崔夫人带女儿莺莺来烧香，引出张生和莺莺一见钟情的爱情故事。
泰伦斯（前190年－前159年）生于迦太基，本是奴隶，后来获释。他一生共写过六部喜剧，包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣，在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响，法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。
第二章 中世纪戏剧
第一节、介绍中世纪的历史
第二节、对中世纪文化的评价
第三节、公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧
第四节：中世纪晚期的英国戏剧概况
第五节：英国圣体剧
第二节、对中世纪文化的评价
偏颇的观点：
中世纪有落后反动的一面，也有进步革命的一面，长期以来对中世纪文化的评价有失偏颇。
17世纪的英国唯物主义者和18世纪的法国唯物主义者形成了一种流行的错误观点，即认为中世纪是人类历史的“中断”，中世纪文化是统治阶级的压迫欺诈与老百姓的愚昧无知结合的产物。
黑格尔从唯心论辩证法出发，在《历史哲学》中论断：“中世纪的艺术是沉了的夜色，文艺复兴的艺术是新吐的曙光。”
长期以来，人们对西方戏剧这一段历史的认识不仅模糊不清而且充满偏见：对于中世纪的戏剧存在，随便哪本戏剧史著作中都有可能充斥着轻率而不负责任的诋毁之辞，“黑暗”、“愚昧”、“宗教桎梏”、“道德禁忌”等等不假思索、先入为主的臆断轻而易举地便打发掉了公元十世纪至十六世纪活跃于西方世界教俗生活中的戏剧实践
中世纪戏剧为西方近现代戏剧文化奠定了基石。
没有中世纪戏剧的伟大成就，近现代西方戏剧的繁荣简直不可想象。
“中世纪戏剧，在英国和在其它地区一样，都与骄矜倨傲的希腊罗马的悲剧和喜剧艺术毫不相关。” ------《中世纪末期的英国文学》埃得蒙
德·柯尔切弗·钱伯斯
公元六世纪，受到天主教会严酷迫害与弹压的古典戏剧寿终正寝；调和了罗马因素与蛮族因素的流浪艺人奔走于城乡之间，戏剧沦落为丧失合法存在的单纯娱乐形式；及至九、十世纪，在天主教堂的弥撒仪式过程中，戏剧才得以重新萌芽；此后的西方戏剧史便再没有发生过真正的断裂。但是，一方面由于文艺复兴过分崇尚进而仿效古典戏剧艺术，另一方面则是由于宗教改革反对、排拒包括基督教戏剧在内一切属于天主教传统的文化，所以在这双重势力的合围、夹攻之下，中世纪戏剧的历史地位与贡献遭到了严重的贬低、歪曲甚至毁谤，以致在从十七到十九世纪这段时间里始终未能得到专业学者和一般观众的公平对待。
第三节 公元九世纪到十三世纪的教堂仪式剧
一：“你们寻找何人”附加段与复活节教堂仪式剧的形成
二：十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧
三：十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣
“你们寻找何人”附加段
——你们在坟墓里寻找何人，噢，追随基督的人？
——钉十字架的拿撒勒人耶稣，噢，天使。
——他不在这里，照他所说的，他已经复活了。
你们去吧，宣告他已从坟墓里复活。
标志着西方戏剧在基督教教堂仪式中的复活
二：十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧
“你们在马槽里寻找何人”附加段
剧中假设的场景即耶稣基督的诞生地——伯利恒的马槽，附加段中的问答双方则是产婆和三个牧羊人：
——你们在马槽里寻找何人？牧羊人，你们说。
——救世主基督，襁褓中的婴儿，如天使所预言。
——这就是那个小家伙和他的母亲玛利亚。从前先知以赛亚在预言中说到她：“必有
童女怀孕生子”。现在，你们去吧，宣告他已经诞生。
——哈利路亚，哈利路亚！现在我们真切地得知，基督已然降临于世，让所有人和
先知一起歌颂他：
《诗篇》：孩子已经诞生。
三：十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣
以复活节和圣诞节纪事为主题内容的教堂仪式剧已经在不断的发展和完善过程中取得了相当水平的艺术成就。而与此同时，各类题材、各种型制的基督教戏剧也如雨后春笋一样在西方天主教世界的土壤里生长、蔓延开来。随之应运而生的是一系列引人注目的新的倾向。
神迹剧
自十一世纪形成以来，即作为中世纪基督教戏剧形态之一大宗，所涉题材十分广泛，主要表现圣徒或是殉道者捍卫基督教信仰的传说故事，且多以这样或那样的神迹来作为戏剧的高潮
第四节：中世纪晚期的英国戏剧概况
中世纪晚期的英国戏剧不仅包括承袭教堂仪式剧遗产、同样隶属天主教文化的基督教戏剧，还包括植根于英国民族传统文化的世俗戏剧以及十六世纪开始逐渐受到古典作品影响而产生的人文剧。——其中最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。
汇入以莎士比亚为代表的伊利莎白时代戏剧的三股潮流分别为：
源于异教丰饶仪式的民族戏剧，
植根于圣经传统和天主教土壤的宗教戏剧，
以及文艺复兴浪潮带来的古典戏剧的影响
一、民族戏剧
民族戏剧的种类，从情节内容上看，主要包括圣乔治剧和罗宾汉剧；从演出形式来看，主要是所谓的“哑剧（mumming）”——这种哑剧其实包含有诗体的台词，只不过舞蹈成分所占比例很大罢了。
二、基督教戏剧
（一）神迹剧：以《圣保罗的皈依》为例．
（二）道德剧：以《坚毅之城堡》为例
道德剧
顾名思义就是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式。其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人的堕落与救赎”：剧中人物抽象而富于寓意，都是基督教神学概念的人格化再现——主人公总是泛指和代表世间所有基督徒的“人”，他不断地受到善恶两方面势力的争夺；起初他会受到世俗利益、贪欲或恶念的诱惑而堕落，后来又会经过那些象征着基
督教道德的人物的劝戒而弃恶从善；斗争是不可避免的，善恶双方的激烈对峙往往成为此类剧目戏剧冲突之所在。道德剧一般选择固定的空场作为演出场地，但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台，它的舞台设置仍须遵循一定的神学思想。
三、中世纪临近尾声之际英国戏剧的流变和古典戏剧的影响
十六世纪初始，随着文艺复兴浪潮的冲击，英国学校教育特别重视古典拉丁文的教学。于是，古典戏剧的影响日益渗入到英国的戏剧文化中来。 首要是文学性的，其次才是剧场性
插剧
“插剧”，系因为其演出形式而得名：“Interlude”通常是指在宫廷府邸的宴会厅上，穿插在菜肴传走之间，多由男童唱诗班来演出的、短小有趣的娱乐节目。
人文剧
以“人文剧”这样一种提法来指称十六世纪介于中世纪戏剧和伊利莎白时代戏剧之间处于过渡阶段的富于人文气息的戏剧形态。
“人文剧”所关注的焦点已从宗教内容转移到了政治、经济、法律、教育等社会领域，而这一新的转变、新的趋势也仍然植根于这个民族自身的历史环境和戏剧传统之中。
“人文剧”的剧情结构以及人物编排是从道德剧发展而来的结果。
以约翰·瑞特福德的《智慧与科学》为例证明中世纪临近尾声之际英国戏剧的流变和古典戏剧的影响。
第五节：英国圣体剧
一三七五年至一五七五年
一：“圣体剧”的定义、由来
定义：作为西方戏剧史中的一个范畴，中世纪晚期的英国圣体剧是指大约1375年至1575年间盛行于英格兰许多城镇的一种基督教戏剧：这种用中古英语写成的诗体戏剧所表现的情节内容大多改编自《旧约》和《新约》圣经；在当地教会的支持和市政部门的监督下，由手工业行会以及某些圣体会或圣母会组织人力、物力进行露天演出；在演出形式上，或者是用彩车沿城镇街道循环演出，或者是在空旷场地上依凭固定的场景和表演区进行表演；演出日期则基本固定在圣体节或圣灵降临节等基督教节日。
二：圣体剧的神学意图和戏剧结构
圣体剧所传达的神学意图中最主要者就是圣体崇拜，其圣经根源见于《新约·马太福音》 。
天主教这项献祭仪式的核心思想是认为：耶稣的血与肉真实地存在于饼和酒的外形之中，信众在领受圣餐的时候即实现了自己与基督的融合。
上述神学意图决定了圣体剧在结构上以“耶稣受难”为核心内容的基本布局。同时另一方面，通过对从“创世纪”至“末日审判”这一系列圣经纪事的编演，圣体剧还特别体现了基督教神学的宇宙观和世界观。
三：彩车上的荣光——手工业行会演出圣体剧之盛况
在节日当天的正式演出时，整个城镇将会形成一道由彩车构成的流动风景线。装饰华丽的彩车是手工业行会业余演员进行表演的主要舞台，其平面面积宽为八英尺、长为十到十四英尺，即大约合七点九到十点五平方米，彩车作为舞台的底层要高出街面四到五英尺，车顶距底层约八英尺，总高约合三点六六到三点九六米，如果是双层彩车则总高为二十英尺，约合六米有余；而彩车需要沿着城镇主要街道循环行进，依次停在事先指定的地点上演他们的剧目，沿城主要街道设定的演出地点亦可称作“站点” 。有些需要设定十二至十六个站点。
四：英国圣体剧在新教势力的弹压下终告结束
整部中世纪戏剧史上最为有趣的一个现象就是：一方面，西方戏剧在天主教教堂弥撒仪式中随着耶稣基督的复活而得以复活；另一方面，对于蓬勃发展的基督教戏剧，来自教会人士的谩骂和诋毁却又不绝于耳。
首先，手工业行会的彩车演出失去了来自当地教会的支持，
其次，随着剧本（register）审查制度的日趋严格，
十六世纪中叶以后新古典主义戏剧的流行、职业演员的增多等等也对传统宗教戏剧的生存构成了威胁
为了对抗“血腥”玛丽统治下天主教势力的反扑、复辟，伊利莎白一世即曾对宗教戏剧，特别是圣体剧的彩车演出严加封禁。伊利莎白一世在1559年5月16日颁布的命令中要求市政官员：“他们不可允许任何戏剧上演，不论这些剧目是涉及宗教还是涉及等级制度，通常在彩车上进行的演出都不能予以考虑和实行。除非是权威人士或者有学问、有智慧的人，任何人不得写作这类戏剧；除非是在庄重、谨慎的人面前，不得在一般观众面前上演这类戏剧。女王陛下颁布此令，其中的全部内容都不得违反。”
进入十六世纪七十年代，盛行英国长达二百余年的圣体剧彩车演出陆续从各个城镇的街道上消失。
五、汤利连环剧——威克菲尔德大师——《牧羊人剧第二部》
在现存的五套连环剧中，汤利连环剧的起源相对较晚，却因而也较成熟，很多剧目显示了极高的艺术水平，因而西方戏剧史学者尊称这些优秀剧目的作者为“威克菲尔德大师”，其中堪称英国圣体剧乃至整个中世纪戏剧史上的杰出代表的剧目就是《牧羊人剧第二部》。
1、汤利连环剧
“汤利连环剧”这个名称来自从十七世纪起长期拥有这部连环剧抄本的兰卡郡信奉天主教的汤利家族，抄本共计遗失二十八页，含有剧目三十二出。
2、威克菲尔德大师
汤利连环剧为中世纪基督教戏剧史贡献了许多优秀的剧目，其中最具艺术价值的首推“威克菲尔德大师”的作品——这些作品达到了相当的艺术水平、又具有十分醒目的共同特征，所以西方戏剧史学者对汤利连环剧中这一组剧目的作者给予“威克菲尔德大师”这样一个尊称。
“威克菲尔德大师”的诗体台词因为适用于多种风格而极富戏剧表现力，其中效果最大者就在于快速的独白和对白，这一技术的运用在《牧羊人剧第二部》中可谓登峰造极；
威克菲尔德大师虽然在他的作品里给人以虔敬的基督教徒的印象，但是同时他又表现出对于英国民俗文化的熟悉与热爱。喜欢使用当时的格言、俚语、笑话、民间故事等等。
威克菲尔德大师的作品首先是戏剧性的，其次才是文学性的。
3、《牧羊人剧第二部》
《牧羊人剧第二部》不仅是英国圣体剧的代表作，而且堪称整个中世纪戏剧史上的艺术高峰。
但丁与《神曲》
第三章 文艺复兴到l 9 世纪的欧洲戏剧发展
第一节 文艺复兴与戏剧复兴
第二节 莎士比亚
第三节 古典主义戏剧与莫里哀
第四节 启蒙运动时期的戏剧
第五节 浪漫主义戏剧
第六节 现实主义戏剧
第七节 易卜生
第八节 萧伯纳、契诃夫
第九节 舞剧
第十节 歌剧
第十一节 剧场的发展
文艺复兴时期是从十五世纪下半期开始的。所谓文艺复兴，是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。当时新兴的资产阶级不只是复兴古代文艺，也不只是复兴古代文化，而是要利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的资产阶级文化。文艺复兴的主要思想内容是人文主义，是资产阶级的思想体系；人文主义者乃是原始积累时期的资产阶级思想家。由此可见，文艺复兴这个名称是不确切的。
二、戏剧复兴
文艺复兴时期的戏剧艺术在西欧戏剧史上占有重要地位。
有两个不同的方面：
一方面是以民主为基础的大众戏剧；
另一方面是带有贵族性质的人文主义戏剧。
三、意大利戏剧
喜剧具有一定的生活内容，主要最表现个人主义的享乐生活；悲剧则缺乏重大的时代主题。
意大利文艺复兴时期的戏剧家固然有很多的缺点，但是他们给欧洲各国传播了古代的戏剧知识和人文主义思想，在欧洲戏剧发展史上占有不可忽视的地位。
马基阿维里 ,代表剧作《曼陀罗花》
1、田园剧
意大利的特产，形成于早期的田园诗，盛行于十六世纪下半期的宫廷社会。这种戏剧乃是贵族阶级的消遣品，大都缺乏真实的生活内容，和人民群众没有什么联系。
田园剧的代表作家诗人塔索。田园剧《阿明塔》
2、即兴喜剧
来自民间而为人民群众所喜闻乐见的戏剧。
这种戏剧之所以称为即兴喜剧，是因为它没有写下来的剧本，演员只是根据一个剧情大纲，临时自出心裁地编造台词，进行即兴表演。演这种戏，除了扮演青年男女爱人的演员以外，其他的演员都戴面具，因此它又被称为假面喜剧。
以社会讽刺为其主要特征的.
即兴喜剧最大的贡献之一，就是提高了女演员的地位。
四、英国戏剧
英国文艺复兴时期的戏剧曾经获得高度的发展。它在英国戏剧史上留下了最光辉的篇章。
第一，从十五世纪末到十六世纪七十年代是中世纪戏剧逐渐衰亡和人文主义戏剧逐渐成长的时期；
第二，从十六世纪八十年代到一六一六年是人文主义戏剧的鼎盛时期；
第三，从一六一六年以后到一六四二年是人文主义戏剧走向衰落的时期。
基本线索
十六世纪英国戏剧舞台
同时代的师友：大学才子
谜一般的身世
创作分期
悲剧分析
《哈姆雷特》
十六世纪英国戏剧舞台
双层舞台：层次感；易表现幽会场景
伸展入观众的T形台：大众口味，多凶杀、角斗、乔装、误会的情节
舞台地板上暗门：表现鬼魂
大学才子
莎士比亚之前最重要的英国戏剧团体,为莎翁的出现奠定了基础。由于这一团体的主要成员大多在牛津和剑桥受过教育，故名大学才子派。主要代表人物：马洛、格林、比利等。
出生：1564年4月27日受洗
艾汶河上的斯特拉福镇
三一教堂：受洗地、墓地
教育：初级文法学校、常遭同时代人耻笑，但语言也因此自由而灵活
前往伦敦：从剧务到剧作家
第三节 古典主义戏剧与莫里哀
文艺复兴以后，直到十七世纪末叶，西欧戏剧的发展历史。主要是古典主义戏剧发展的历史。十七世纪法国的古典主义戏剧在西欧戏剧史上写下了光辉的一页，.
思考题
解释：古典主义 三一律
五、伏尔泰及其戏剧创作
伏尔泰（1694—1778）出身于资产阶级的家庭，曾在人才辈出的路易大帝学院念书，成绩优异。在学生时代，他已接受人文主义思想影响，对于封建统治阶级表示莫大的愤恨。他的启蒙思想在一七二六年旅居当时比较先进的英国之后便趋于成熟了。
伏尔泰是法国启蒙运动的一面旗帜。他是哲学家、政治家、历史学家、诗人、散文家和戏剧家。
伏尔泰的戏剧是以强大的战斗精神为其主要特征的。他接受古典主义的创作法则，反对悲剧表现“卑劣”的东西；但是他并不把古典主义的创作法则当作一种绝对的理论去遵守，而只是利用这种旧的戏剧形式宣传启蒙思想，同敌人进行斗争。他认为剧院的基本任务是教育观众，真正
❹ 关于冬天的乐趣的话剧
活现的小白兔》、捷克著名童话剧《冈查与小提琴》、《熊王的画像》、世界著名童话剧《国王的耳朵》、德国著名童话剧《智斗老巫婆》、小学语文课本剧《小猫学钓鱼》、《三个小学生》、《狼和小羊》、《找骆驼》、《数星星的孩子》、《惊弓之鸟》、《动物的舌头》、《院子里的对话》、《字典公公家里的争吵》、《革命烈士诗二首》、《诺言》、《肖伯纳与小女孩》、《高尔基与小摄影师》、《送花》、《茅与盾》、《山羊妈妈请客》、等。宣传“希望工程”的独幕剧《生日》、97上海优秀儿童剧展演开幕式演出《希望》、小话剧《往后站》、《红旗手与小号兵》,《抗日儿童团》、《狼牙山五壮士》、《睡在屋檐下》、《聊天》、《无巧不成书》等。朗诵剧《红旗的一角》,网上故事剧《魔力宝具》、《守望永恒的爱》、卡通剧《蜡笔小新》、《多啦A梦》、《天线宝宝》、《加菲猫》、大型童话剧《丑小鸭》
❺ 看动漫舞台剧，对孩子有什么好处呢
孩子们为什么要看舞台剧？
成年人看话剧、相声、演唱会。那孩子呢？只能对着电视机，或看从小看爱情片，更甚者天天打游戏？让孩子们从做不完的课业中走出来吧，让他们匮乏的想象力得以开拓，让他们更加健康和快乐一些吧！真实的舞台剧才是他们的童年乐趣，近距离的互动、欢笑、正面积极的引导，让孩子们在欢笑和游戏中学习才是真正的教育、娱乐、情感的融入！
看动漫舞台剧对孩子生活和成长的影响？
每个孩子的成长都需要梦想、感情、故事、偶像和积极健康内容的引导！据丹麦专家调查统计，经常看儿童剧的孩子会比不看儿童剧的孩子更加活泼、开朗、善于交际，所以欧洲的儿童剧团比成人剧团更多，且演出的内容更加丰富多彩。
2018年有什么新的动漫舞台剧？
一高文化出品的《洛克王国之魔法学院》，星际小蚂蚁之环球追梦，这些在2018年都值得去看一些
❻ 即兴话剧的兴起原因
即兴话剧的兴起原因：
一、是可以放松自己，调节上班刻板的生活；
二、即兴话剧能帮助调整人际关系。
即兴话剧的技巧，其实也是生活中的小哲学。最重要的是学会接受他人的观点和尊重拍档。舞台上和生活上，我们就是缺少了这么一点‘接受’与‘倾听’，所以话剧的结果跟人生的结果往往不同，只是我们比较早看到结果而已。
“投入而无所期，尽兴而后察，是玩即兴戏剧的适宜状态。”在心理剧导演徐凤兰看来，即兴话剧之所以吸引人，既有戏剧的因素，也有即兴艺术本身的魅力。即兴戏剧不以搞笑为目的，更不以心理治疗为目标，但它有喜剧的效果，有促进个人成长的功效。它是一次性的艺术：玩在当下，不需要剧本，不需要思考，不需要准备，只要视此时此地的情形，将内在的感觉付诸行动，做出来就成。人们能在即兴戏剧的时空中有乐趣，有成长，这相当于心理学派的行为治疗。久之，人就变得习惯积极、有弹性、善于合作，勇于尝试。
❼ 戏剧有什么乐趣
你问的是表演的人还是观看的人？
俗话说：演戏的是疯子，看戏的是傻子。一个演员在舞台上表演，当得到观众的掌声和赞美的时候是很有成就感的，而且扮演不同的角色，也仿佛体验不同的人生。
作为观众，通过观赏演员的表演，将社会浓缩在舞台上，体味着世间百态，悲欢离合加之艺术的享受，也是非常过瘾的。
❽ 文管里的戏剧表演是什么意思
文馆里的戏剧表演是内部。在审查这个剧目的标准情况下演出的。
❾ 做名话剧演员是怎样的体验
感觉做一个话剧演员简直就能让一个人变的成熟，这么说其实一点也不为过，想要做一个合格的话剧演员真的需要很强大的心理素质。