组织话剧排练
㈠ 排练话剧需要注意什么详细点！！！
秘诀就是吃透剧本！
多看看几部同样的戏，取角色之长，补角色之短，要认真看！
网络搜的
㈡ 怎么组织短期的话剧演员训练(有追加分)
掌握创造舞台人物形象（角色）的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。..演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法的训练为主，如训练朗诵、、表情和形体技巧等，可以直接通过剧本的排练教授学员如何按照某个角色的传统演法去扮演。此外，也有以或即兴表演的方法进行训练的。演员创作所必需的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法（即内部心理技术和外部体现技术的训练）及创造舞台人物形象的方法，逐渐形成了具有明确、坚实的理论基础，充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法。它给全世界的演员技巧训练带来了巨大的变革和深远的影响。
掌握完成创作任务，造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。
学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用和的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。
㈢ 话剧排练技巧
你这个问题问得太来好了- -
事实源上新颖和别树一帜就是脱离普通
那么就是与众不同
那么就是不用模仿任何典范
也就说
除了话剧，你可以把任何形式套用在你的排练中
其实归根结底就是模仿、交流、用心模仿，玩命模仿，各种模仿……
㈣ 如何排演话剧
1,找到合适的剧本。
2，导演解读剧本。
3，选择演员。
4，导演讲解自己的解读，带领演员共同解读。
5，导演制定台位。
6，加工表演细节。
7，连排。
㈤ 如何合理地组织话剧排练
注意事项：1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4、道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5、切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。
㈥ 话剧排练有什么技巧
首先找个好的剧本，找个好的导演。整理剧本以后分配好角色然后大家在一起坐排，也就是在演员自己通读剧本的情况下大家聚集在一起对台词，通过坐排可以避免以后排练时出现的一些台词上的问题，在坐排的时候就可以注意语气的运用还有语言的节奏轻重快慢都要掌握！这些都是和导演一起完成的初期工作。接着就可以进入场景进行实地的排练，这些导演都会对演员进行指导和安排的，最主要的就是主要演员要进入戏里的角色，反复仔细揣摩戏中人物的性格和内心世界，这些都是导演无法给演员的东西要靠演员自己去理解并表达出来。只要认真刻苦加上和导演的配合我相信一定可以成功的！
㈦ 话剧活动怎么安排
我组织过多部话剧，根据我的经验写出来供您参考。
一、筹备
1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）；
2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所。比如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。
4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。如果限于校内人才，就要考虑你们这方面的人手，可以因陋就简啦！但是要人尽其才，尽量完美。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。
6、演员。根据实际，选定演员。主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。
7、后勤保障，确定人选。
8、确定以上各职务的职责。
9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）
二、排练
1、拟定排练制度。如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。
2、时间安排计划表。要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。
3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。
5、日常排练的后勤保障。
三、演出
1、正式演出日期。
2、正式演出场地。
3、正式演出的分工，幕前幕后的管理。
4、演出后的总结。
四、宣传
1、海报。
2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。
㈧ 如何组织短期的话剧演员训练(有追加分)
03年的那套《新剧本》，有一个教业余话剧团作小型表演工作坊的系统介绍，非常有用，尤其针对学生，你最好买来学习，还可以顺便收集多个剧本。
㈨ 在大学中,组织并为学生排练话剧的老师一般是什么职务
平时没什么用的,关键时候跟美女亲亲我我在粘在一起的长头发恶心男子