活着喜剧色彩

❶ 《活着》豆瓣评分高达9.2，如何评价葛优在电影中的演技

《活着》是一部品质相当好的电影，葛优在这部的电影中的表现也同样的可圈可点。这部片子是葛优的封神之作，因为葛优通过这部片子拿下了1994年47届戛纳电影电影节影帝的殊荣。而当时葛优37岁，正处在演技的巅峰期，除了福贵他还诠释了《霸王别姬》的袁四爷。
如何评价他的演技，他的表现为何如此出彩，我从下面几个方面聊：
首先，葛优遇到了一个好的剧本。好的剧本和好的演员是相互帮衬的，《活着》的时间跨度本身就很大。同时，随着时间的转变，社会环境的转变，所需要被诠释的人物都要有细微的变化，这就给演员以更大的发挥空间。
第一，这部片子适合葛优去塑造。因为原著余华的《活着》他平实压抑了，张艺谋在其中加入一些黑色幽默。葛优本身就是一个很好塑造的演员，演正剧的时候足够正足够细腻，演喜剧的时候又不会有太多夸张的肢体动作，更多靠的是个人的神态和有些俏皮的语言。这就给导演了一个福贵这个小人物的更大的可塑性和贴切的真实性。
最后，就是在这样的两个有利条件加持下，葛优放开了手脚的去表现他从“纨绔子弟”到“痛改前非”再到“作为小人物漂泊于社会”最后“看淡一切一家人有希望的相依为伴”的层次感。本身擅长的黑色幽默，给悲剧的故事蒙上了淡淡的温情。葛优让这个福贵变得有血有肉，而不是为了表现市井角色而硬生生的表现，一切的对事态看法的转变都能水道渠成不蔓不枝。
葛优在《活着》中非常好的诠释了角色，《活着》是一部值得多次回味的作品。

❷ 电影 活着 色彩运用

反衬

❸ 余华《活着》的艺术特色（表现手法）～

艺术特色

通过艺术心理学的角度，《活着》的材料与形式之间存在着内在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了题材，达到了材料和形式的和谐统一，从而实现了情感的升华，使读者的灵魂在苦难中得到了净化，获得了艺术的审美。

小说运用象征的手法，就是用死亡象征着活着。可能很少有人会遭遇白发人送黑发人的痛苦，而白发人将黑发人一一送走的事情可能只能在小说中可以看到。艺术的真实会让人相信世间不但有过活生生的福贵，而且将来还会有很多。

表现手法

一、转折：从人物失语到人物的个性化语言

《活着》这部作品的语言风格在余华的整体创作中呈现出一种过渡的形态,他的前期作品中的人物只是作者叙事的符号,人物形象大都飘忽朦胧,幽灵般捉摸不定,人物对话更是少之又少,即使有也多为书面化语气,带有很强的作者主观态度,缺乏个性化色彩,不具有独立的品格和地位。

到《活着》这种现象有了明显改变,作品中福贵、家珍、有庆、即使是苦根他们都有自己的语言,并且都是非常符合人物性格的语言。

二、突显典型人物的典型性格

《活着》中主人公福贵的语言是最具特色的,福贵一生中多种身份的变化,在不同的环境不同的时期他都有自己的语言,如在当少爷时,他对年过花甲的私塾先生这样说话:“好好听着,爹给你念一段。”对教训自己的爹说道:“爹,你他娘的算了吧。

老子看在你把我弄出来的份上让让你,你他娘的就算了吧。”这些语言是大逆不道的、是粗俗的。但却很符合福贵当时少爷的身份,塑造出福贵年轻时不思进取、浪荡不羁的形象。

等到家产输光,自己沦为一无所有的佃户时,他的语言发生了很大变化,对赢光自己家产而成为地主的龙二说话点头哈腰且一口一个“龙老爷”,这样的形态和语言让一个卑微的佃户形象跃然纸上。正是这些富有特色的语言塑造出了典型环境中的典型形象以及典型形象的典型性格。

(3)活着喜剧色彩扩展阅读：

创作背景

从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期等，作者经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。

后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深地打动了作者，作者决定写下一篇这样的小说，于是就有了1992年的《活着》。

写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

❹ 求国产电影的经典之作 不带喜剧色彩 必须得是有深度的

那人那山那狗、大鸿米店、盲井、银饰、蓝风筝、雷雨、盲山、芙蓉镇、黑炮事件，八十年代拍的很多电影都非常有深度，越靠近现在越没深度

❺ 余华作品《活着》的主要思想

《活着》是作家余华的代表作之一，展现了一个又一个人的死亡过程，掀起一波又一波无边无际的苦难波浪，表现了一种面对死亡过程的可能的态度。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。

该作品讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

徐福贵本来是地主家的少爷，年轻时不懂事，又赌又嫖，后来龙二设下赌局骗光了他的家产。败光家产后，幸得妻子不离不弃，他也决定发愤图强。但在去给生病的母亲请郎中时被抓了壮丁，加入了国民军。后被解放军俘虏，给他返乡钱让其返乡，与家人重逢。

本以为就此以后可以安安心心过日子，但又不得不经历三反五反，大跃进的潮流更迭。更加让他惨淡的是，他的儿子有庆因为跑去给县长夫人输血，而被活生生的抽死在了医院。他本想着和那县长拼命的，但是后来却没想到连报仇都不行，因为这县长刚好又是他被抓去当壮丁时的战友春生。

再后来他的女儿在生孩子的时候也因为大出血死在了这所医院，他的老婆家珍没过多久也因苦痛的命运而去世，他的女婿因为工地事故也死了，只留下了他和他的孙子。但没想到的是，最后连他的孙子也因为吃豆子而被活生生撑死了。

(5)活着喜剧色彩扩展阅读

从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期等，作者经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。

后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。

这首歌深深地打动了作者，作者决定写下一篇这样的小说，于是就有了1992年的《活着》。写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

❻ 四部有深度的电影，《活着》在列，你看过哪一部

我不是药神

剧情从合伙几人吃散伙火锅开始转折，从轻喜剧转为叙事悲情剧，黄毛地死将影片推向高潮，影片另一个方面影射的中国医改地艰难和决心，套用男主一句台词“我相信以后会越来越好地”。我也相信会越来越好地！但愿世上无病痛，哪怕架上药生尘。演员表演教科书般，难得地主题，宁浩电影里熟悉地面孔，人物角色刻画印象深刻，监制毫无例外地在电影里客串的房东一角，最想说地就是王传君，这个从情景剧“爱情公寓”里让人熟悉地关谷神奇，没有走同剧中其他演员地路子，上综艺，演系列大电影，据说是潜心研究表演和剧本创作，在此片中饰演地年轻父亲地患者，动作神态说明的他地努力和用心，之前罗曼蒂克中地马仔，上海话，仗义，幽默，同样印象深刻，王传君前途无量。

站台

平实地电影语言没有一点粉饰，个别人物却展示的大多数人在特定年代中地命运。真实得让人以为真地是那个年代。追火车地桥段很傻很天真，搞流氓活动桥段很欢乐。看得出导演很严谨很认真，每个细节都很到位。但是好平淡地一部电影，谨以祭奠一种回忆，不失本色地回忆。那时港台歌曲很流行啊，广州在内陆人看已经是个花花世界的。改革开放大背景下人们生活思想地变化。站台原来是《我地心在等待》歌里面地歌词。这首歌小时候看春节联欢晚会小品里听到地，挺喜欢。最后两对情人都没在一起。这片子看上去更加像电影。开始时，感觉是“荒唐地年代，真实地历史”，随着地片子地推进，感觉是“时代变的”，到最后，是“时代在变”。一切都久违的。

❼ 从编剧、导演手法、摄影、光影、色彩、表演等方面拆解电影《活着》

已经发给你了。希望你满意。乐天。

❽ 电影《活着》精彩片段点评赏析

电影《活着》是根据于华的同名小说改编的，通过对富贵这个人物一生的讲述反映了当时整个时代的色彩。其中富贵的女儿因难产去世的一段，印象比较深刻。首先，它不带痕迹甚至有点戏谑的讲述了文化大革命时期那段扭曲的历史。医生全都进牛棚了，一群红卫兵小护士接生。好不容易找来的医生却因为太饿吃馒头把自己给噎着了，即让观众看到了那个时代的心酸，又不经意的捧腹大笑。其次，整个难产抢救的过程中，运用强烈的色彩对比给人以震撼。有些旧的医院，旧的中山装，医生的白大褂，整个医院的色彩都是黑白或者灰白，像是久远年代的照片，但是抢救中鲜血的颜色强烈地震撼着观众的视觉，即使没有任何语言描述，整个心都会跟着画面揪起来。这件事使富贵又失去了一位亲人，他的整个一生都不断地在失去身边的亲人，每一次都是都是让人哭不出来的痛，女儿的死让富贵的活着更加悲痛，但也更加坚韧。

❾ 从视听语言这方面分析《活着》影评

写作思路：
电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？
主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？
我喜欢这部作品吗？为什么？
作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？
我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？
我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。
我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？
我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？
如果想再专业一一些，你可以从几下角度进行分析：
（1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？
最后想告诉你的是，一篇影评中不可能把所有方面都谈到，着重找一两个你印象最深刻的角度入手就可以了。