喜剧来源
⑴ 喜剧艺术起源于
喜剧是戏剧的一种类型，基於描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。
“喜剧”有两种含义：一是指美学的一种范畴，二是指艺术的一种形式。作为一种艺术形式的“喜剧”，又有广义与狭义之分。广义的“喜剧”是指戏剧中的喜剧、带有喜剧性的小说、诗歌、笑话、幽默故事以及曲艺、漫画等多种艺术形式，狭义的“喜剧”仅指戏剧中的喜剧。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。
中国戏剧写意性的表演特征是在历史中逐渐形成的。
中国戏曲起源于宋代，“戏曲”一名初见於宋元间人刘埙（1240——1319）《水云村稿》的《词人吴用传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇。”此“戏曲”二字指演戏之曲。“戏曲”一词虽早在宋元间已出现，但古代并不普遍使用它，而常常使用“曲”、“乐府”、“剧戏”、“词曲”等，或分别使用“南戏”、“杂剧”、“传奇”等词。
元杂剧是在宋官本杂剧和金院本的基础上发展而成。元代喜剧不仅是中国古典喜剧创作的第一次高峰 ,同时也代表了中国古典喜剧创作的最高水平。在中国戏曲史上 ,元代喜剧创作的成就、价值与影响是多方面的。无论是在南戏还是在杂剧中 ,喜剧创作都以绰约的风姿 ,展现出独特的魅力。其中 ,元人杂剧中喜剧创作的成就 ,更令人瞩目。在元人杂剧中 ,近千年中积淀起来的喜剧传统得到了淋漓尽致的发挥与表现 ,优秀的喜剧作品
元杂剧中的喜剧正体现了人们战胜邪恶、争取正常生活的信心。它扬弃了宋杂剧、金院本滑稽调笑、插科打诨的表演方式，将构造喜剧冲突与塑造喜剧人物性格作为主旨。这样，它就与悲剧具有了同等的艺术价值和美学成就。元代喜剧代表作（四大喜剧）是关汉卿《拜月亭》， 王实甫《西厢记》， 白朴《墙头马上》， 郑光祖《倩女离魂》。关汉卿的著名喜剧还有《望江亭》、《救风尘》等。
⑵ 简述喜剧的来源
哭剧
相声：相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
小品：起源于20世纪80年代初，它继承和发展了话剧、二人转、小戏等戏剧形式的优点。尤以陈佩斯、朱时茂、严顺开、赵丽蓉、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江、赵本山、小沈阳著名。
(3)喜剧来源扩展阅读：
相声早期发展：
相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。
相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
相声按内容功能：
●讽刺型相声：可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）
●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）
●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。
⑷ 到底什么是喜剧到底什么是悲剧卓别林说过喜剧其实源自于悲剧...
一个悲戚的故事是否会让你潸然泪下？当你听完这个故事或看完这部电影，边用纸巾拭去眼角珠串，边哽咽着说太悲了不想再感受这样的悲凄了。所以按照现在人们的思想或者说是需求，喜剧越来越多，悲剧却日渐稀薄了。 我不是不喜欢看喜剧，我也喜欢欢乐，只不过现在的喜剧没有它们的心，自然也就打动不了我的心。 悲剧在鲁迅先生表达的意思是：悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。说白了其实就是用一种悲惨的方式来揭示社会或生活中某些事的罪恶面。尽管悲剧看起来会让人内心酸楚，有时还会伴随眼睛红肿，但是它却能够最真切的敲响你的心。就比如《蜗居》着实刺痛着我们这些房奴马上将成为房奴和“励志”要成为房奴的人。这时候你就厌弃了一直看着听着学着高呼着的共产的低劣喜剧了。 不过查理·卓别林也说过喜剧其实源自于悲剧。悲剧也就是喜剧的心脏，也许有了悲剧的心才能编出好的喜剧吧。这不是我凭空的想象，不论是周星驰过去的无厘头，还是宁财神现在的黑色幽默，如若不是有揭示那悲的一面，估计这喜的一面纵使你才华如教授你也揭不开这锅盖。当然教授还是能揭开的，因为他们成为教授本就是凭空而出，所以作品也同样空凭脑细胞也不是不可能的。 我不喜欢琼瑶类的小说也是如此的原因，只凭着几个来回穿梭的场景和那腻歪的陈词滥调居然真的能榨出万千群众的眼泪，让我不禁佩服国人的泪腺堪比健美选手的肱二头肌，发达而且肆意！如果说这都是我们文化大国的顶级作品，那我宁愿相信孔子是韩国人了，起码韩国人的电影都会带出他们敢说敢做的批判主义。以前听到不少电影里说一段感情可以让你这么悲痛，那么它一定给你带来过很多的快乐。我觉得说的非常对，这就是喜剧有了悲剧的心脏，悲剧有了喜剧的体现。而现在大多数的爱情，真可以说是假情假意，为什么分手后能迅速找到另一个？就算勉强说你分手心情不佳，我觉得你也只是单纯的心情烦恼而已，不用得真心去快乐，又怎么来的铭心的痛苦？ 所以我总是奉劝朋友多看一些悲剧，因为就算你体会不出喜剧后面的悲剧，那你干脆直接点就去看看悲剧吧。我喜欢郭德纲那样的幽默，虽然他只说听相声只是听一乐儿，但是你要知道这乐儿背后所指的你现在共产下的悲剧生活。我也喜欢韩寒，黑色幽默的利剑是直指政策的悲惨的。这才是喜剧，才是你应该知道的生活的悲喜剧，生活的悲剧不是琼瑶的几句蔫吧词营造出来的，喜剧也不是周先生的嘲人自乐的这种低等的乐呵。 短歌行里的那句：“悲从中来”就是这意思，要从心中走！别走脚趾头！
⑸ 人们对即兴喜剧的来源存在着什么争议
即兴喜剧是意来大利文艺复兴时期源的重要剧种，关于即兴喜剧的来源，一直存有争论，有人说它来源于古希腊笑剧、古罗马阿特拉笑剧和罗马帝国时期的模拟剧，这些剧在充满世俗趣味、以滑稽见长和演员饰演固定角色等方面，与意大利即兴喜剧确有相似之处。但是也有人说它是由拜占庭的滑稽剧团传入的，君士坦丁堡陷落后，滑稽剧团来到意大利，并把这种戏剧演出带了过来。还有人认为，即兴喜剧起源于16世纪早期，意大利本土的闹剧表演。总之，即兴喜剧在其产生和发展的过程中，吸收了很多意大利民间艺术的特点，在1550～1650年间，它进入了活跃期，显示了勃勃生机，广泛演出于意大利各地。
⑹ 喜剧性的本质是什么
诞生于人的本质力量的异化、扭曲。诞生于把异化的、扭曲的人的本质力量加以夸张和炫耀，造成表里不一、内外不符、荒谬怪诞、矛盾百出、引人嘲笑和讽刺。
喜剧性，以笑为标志的喜剧性也是重要审美范畴，外表形式中，有形体、言语和动作三方面，构成人的喜剧性，形体看，形体的夸张或扭曲，常常引人发笑。从言语看，它的喜剧性表现在滑稽与幽默上，至于动作和作为，也常常以它们的荒谬性和滑稽性，来产生喜剧效果。
(6)喜剧来源扩展阅读：
描写手法：
现代喜剧作为一种风格幽默，艺术表现特色愉悦丰富的体裁，绘声绘色地刻画主人公喜悦滑稽活泼可爱的艺术形象。喜剧艺术来源于现实生活的美好写照，取材于普通劳动者的光辉品格，个性鲜明地突出积极乐观者热爱生活的情愫，带给广大读者快乐的文化艺术享受。
喜剧小说创作注重表现故事人物独特的性格特征，描写手法精彩细腻，叙述情节精彩可笑，整个故事耐人寻味，体现着主人公美好精神光明的一面。
早产生于古希腊的喜剧起源于农民丰收葡萄时节祭祀酒神时的浩荡游行，游行队伍着装奇妙，打扮古怪，有时装扮成鸟类兽类的样子，动作非常可爱，形象地表现了农民喜获丰收时的激动兴奋的心情。
现代生活喜剧作为一种艺术创作范畴，拥有强烈的审美特点，因为它取材于普通民众，主要针对主人公品德的刻画喜剧式的展示故事情节，通过幽默风趣的舞台语言塑造喜剧人物的形象。
喜剧本身具有广泛的影响，其无论创作手法还是思想内含都离不开对社会各层人物心理特点的追踪与捕捉。中国现代喜剧迎合广大群众的兴趣，塑造了赞颂真善美，揭露假恶丑的充满正义感的优秀艺术作品。
⑺ “性格喜剧”是怎么由来的
即兴喜剧在初登舞台时，因具有生动的艺术形式和一定的社会讽刺作用而受到群众的欢迎，后来，它的思想内容和艺术形式脱离了现实生活，成为趣味庸俗的闹剧。18世纪下半叶启蒙主义剧作家哥尔多尼对它进行了改革，废除幕表和假面，并写固定的文学剧本，从而创立了“性格喜剧”。
⑻ “性格喜剧”的由来是什么
在初登舞台时，因具有生动的艺术形式和一定的社会讽刺作用而受到群众的欢迎，后来，它的思想内容和艺术形式脱离了现实生活，成为趣味庸俗的闹剧。18世纪下半叶启蒙主义剧作家哥尔多尼对它进行了改革，废除幕表和假面，并写固定的文学剧本，从而创立了“性格喜剧”。
⑼ 喜剧的产生历史
喜剧作为一种戏剧体裁，最早产生于古希腊。它的希腊文Komoidia（意为狂欢舞剧），是由Komos（意为狂欢队伍之歌）与aeidein（意为唱歌）合成。它起源于农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行，游行者化装为鸟兽，载歌载舞,称之为Komos。希腊本部的梅加腊人于公元前7世 纪初把它演变为一种滑稽戏,成为喜剧的前身。此后，它作为一种戏剧体裁逐步发展成熟，并诞生了伟大的喜剧家阿里斯托芬。阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本，但完整流传下来的只有11部，比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。其中《鸟》是最优秀的作品，也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父，正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。
在中国，约12世纪才产生出成熟的喜剧艺术。但它的起源却很早，雏型可追溯到秦汉，当时的俳[pái](即俳优)，乃是以乐舞戏谑为业的艺人。到唐宋流行的参军戏，主要由参军、苍鹘[hú]两个角色表演，通过滑稽的对话和动作，引人发笑，实际上也是一种以调侃诙谐为主的表演形式。直到宋代以后，这些表演形式才有了完整的情节内容,产生出戏剧意义上的喜剧。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，如《救风尘》 ；传奇《玉簪记》；传统剧目《炼印》等，都是优秀的喜剧作品。
⑽ 意大利即兴喜剧的来源是什么
即兴喜剧是意大利文艺复兴时期的重要剧种，关于即兴喜剧的来源，一直存有争论，有回人说它来源于古答希腊笑剧、古罗马阿特拉笑剧和罗马帝国时期的模拟剧，这些剧在充满世俗趣味、以滑稽见长和演员饰演固定角色等方面，与意大利即兴喜剧确有相似之处。但是也有人说它是由拜占庭的滑稽剧团传入的，君士坦丁堡陷落后，滑稽剧团来到意大利，并把这种戏剧演出带了过来。还有人认为，即兴喜剧起源于16世纪早期，意大利本土的闹剧表演。总之，即兴喜剧在其产生和发展的过程中，吸收了很多意大利民间艺术的特点，在1550～1650年间，它进入了活跃期，显示了勃勃生机，广泛演出于意大利各地。