话剧的精髓

1. 如何抓住戏剧表演的精髓

戏曲舞台上特有的唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；
念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；
做，指做功，是身段和表情技法；
打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。以上摘自《网络知道》
演员在舞台上表演，抓住了剧中人物，不展现自己，展现的是角色本身，只要是角色所需要的，就不惜牺牲自我‘脸面’，全身心的投入到角色中去，这样才能抓住表演的精髓，也叫有的放矢的表演。这才叫抓住表演的精髓。
能够如此表演的演员，就是抓住了舞台上演员表演的中心，也是一个专业、业余演员的必备的技能。

2. 从哪方面才能看出话剧的魅力

依我看来，话剧的魅力有这么几点：“文本” “舞台” “仪式感”

3.仪式感戏剧起源有两说，古代巫术仪式的延续，又或是祭祀天神的表演。不管哪种，都免不了要让戏剧带上一层仪式感的面纱。在现代社会中，几百个人坐在剧场这样一个密闭空间内，观众和演员一起置入一个故事或是一个主题几个小时，这是其他艺术形式很难想象的。现代艺术和行为有太多选择向“酒神的狂欢”寄托灵魂。人类的本能是什么？自由，摆脱束缚，自我解放。当代越来越多先锋戏剧的精神图腾阿尔托，也正提倡将戏剧的仪式感重新树立。在我看来，在现代社会中能够建立起仪式感是难能可贵的事情。向人类本性的回溯，花个两百块钱就能在剧场内体验，何乐而不为呢？综上，抛砖引玉，提了三点“话剧的魅力”。之前也有看到问题是“话剧和电影有什么区别”？我想根据上面的也能够解释。

归根结底，话剧是舞台的艺术，电影是镜头的艺术，而演员的表演，其实只是载体罢了。

3. 话剧的魅力

在于话剧演员丰富的情感表达、作品的经典不朽、舞台的生动感人、社会背景的曲折多变、以及一颗热爱话剧的心。#23

4. 话剧中的经典独白

呵呵，楼上的，别人都不知道什么是独白你就直接让别人读哈姆雷特？
楼主，先找找中国的剧本吧，比如说雷雨，原野，北京人里面都有很多不错的独白！

5. 话剧的特点是什么

9月7日 00:24 现代话剧的艰难历程

第1节 从模仿到创新

1．“易卜生热”与“娜拉式”的新女性。郭沫若的历史剧《卓文君》、《王昭君》和《聂嫈》。

2．社会题材的问题剧与《幽兰女士》、《赵阎王》。

3．欧阳予倩的创作道路。《潘金莲》敢为天下先的勇气。

4．袁昌英的《孔雀东南飞》对“寡妇情结”的探讨。

5．田汉的创作道路。田汉早期剧作中的“艺术家”形象系列。30年代以后，田汉剧作的两大题材。《梵峨嶙与蔷薇》。《梅雨》与《回春之曲》。《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》与《名优之死》。

6．丁西林在中国话剧史的上的独特性。 丁西林独幕剧与《酒后》的特点。

第2节 曹禺：中国话剧艺术成熟的标志

1．曹禺的生平和创作。

2．《日出》对中国现代都市社会的认识和受到的质疑。

1．易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法对《雷雨》的影响。

2．《雷雨》的结构。周朴园、蘩漪和侍萍的形象塑造。《雷雨》对现代话剧的特殊贡献。

3．从《雷雨》到《日出》的变化。结构的变化与创作意图的变化。

4．《原野》的传奇性与反抗意识。

5．“娜拉式”的新女性陈白露与作者心中的理想。潘月亭、李石清和黄省三构成的“三段式”人物链。

第3节 从小剧场到大剧场

1．“剧场戏剧”与中国话剧的成熟。

2．夏衍的生平与话剧创作。《赛金花》与《秋瑾传》。《上海屋檐下》的“复调”手法、政治倾向性与平易淡泊的风格。

3．洪深创作受左翼剧运的影响。《农村三部曲》：《五奎桥》、《香稻米》与《青龙潭》。

4．李健吾话剧的“京派”特点。《这不过是春天》、《梁允达》与《以身作则》。

6. 话剧的特点是什么

话剧艺术具有如下几个基本特点：

（1）舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

（2）直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

（3）综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

（4）对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

(6)话剧的精髓扩展阅读

中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。

与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。同样表现行船，斯坦尼斯拉夫斯基导演的名剧《奥赛罗》对威尼斯小船的处理可谓极尽逼真之能事：十二个人推动巨大的船身，以风扇吹动麻布口袋，模拟浪花的声音。

写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。

从西方绅士到谦谦君子，话剧以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分。焦菊隐先生说:“以话剧之形，传戏曲之神。”话剧向戏曲借鉴不仅是摹仿其外在的形式，更重要的是“化”其内在神韵。《茶馆》中舞台调度的曲线美、念白抑扬顿挫的韵律美以及人物身姿台步的造型美，都是戏曲手法的集中体现。

此外，徐晓钟导演在《桑树坪纪事》中以歌队、舞队的表演展现劳作情景，增强了戏剧的写意性；话剧《万家灯火》“停电”一场巧妙运用京剧“夜深沉”的曲牌烘托气氛；林兆华导演在《白鹿原》中以陕西秦腔为背景音乐贯穿始终，实现了地方戏与话剧的完美融合。

7. 传统戏剧文化的精髓

传统戏剧属于我国的非物质文化遗产，且与其他传统文化的表演形式相比更加具有艺术性，表演特征更加明显，是一种综合性的表演。近些年来，我国更加重视对非物质文化遗产的保护，且工作进程更加规范化和科学化。传统戏剧表演艺术传承有其特殊的性质和功能，不断显示出传统文化的时代活力，值得我们深入研究。

8. 戏曲的精髓是什么

一、我国戏曲的精髓是它的民族性。
二、扩展知识：戏曲的民族性
中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种民族性与综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
这种综合的民族性中凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉

9. 话剧的特点有哪些

第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

10. 话剧的表现手段有哪些

它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话(对白、版独白、旁白)为主要表现手权段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。随着时代的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也在不断丰富发展。