1. 被称为喜剧之王的人物是谁

以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的黄金时代，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。

某种程度上，他比卓别林更伟大

巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966

在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗？但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。就因为[将军号]，基顿征服了我。而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。

基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。

个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡；

2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。

经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924)

说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。

一颗金子般的心

查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997

一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。生于伦敦，父母都是小演员。5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。此时正是默片的黄金时代，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。喜剧泰斗的地位也借此奠定。

卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[寻子遇仙记]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[大独裁者]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。麦卡锡主义盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。

个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。

代表作品：[城市之光]

还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。在她复明之后，他又开始了流浪生涯。这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。

无政府主义四贱客

马克斯兄弟 Marx Brothers

尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧《可可豆》征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[南方公园]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。

个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。

经典经典代表作：[鸭子汤]

马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”，在“吉尼斯世界纪录”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。

喜剧实验大师

雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982

虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。

个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与小津安二郎、戈达尔等人相提并论。

经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967)

塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然/文明、温情/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[摩登时代]有异曲同工之妙。

一个老活宝

路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983

这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。

个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。

经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965

“打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。

板着脸让你笑

杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001

在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。同时，他的正剧演出同样出色。按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。

个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。

经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968

这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。

永远的寅次郎

渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995

共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。

个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。

寅次郎名言：

每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀！我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。妹妹樱花她还好吗？阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧！饭团店的生意还不错吧。厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀？

风吹到哪里，我就走到哪里。

鬼马狂想

许冠文1942-

香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。许冠文身兼编导、表演、制片等数职。1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。

个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。

经典代表作：[半斤八两] 1976

韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。

2. 有个美剧连载了全是在实验室进行的叫什么名字

迪士尼情景喜剧实验室捣蛋鬼

3. 堂吉诃德与文艺复兴的关系

塞万提斯说他创作《堂吉诃德》的目的是要消除骑士小说在社会上，在群众之间的声望和影响。骑士制度、骑士精神、骑士道德是西欧封建社会的一种产物。骑士的任务是“忠君、护教、行侠”，他们要求“文雅知礼”、不仅要忠实地为主人服务，还要效忠和保护女主人。为“心爱的贵妇人”去冒险和获得成功，是骑士最大的幸福。

骑士文学即表现骑士“忠君护弱”的冒险生活，为博得贵妇人的厚爱所表现的忠贞和武侠精神。骑士主人公都是理想化的人，侠义而崇高。故事虚构、惊险离奇，充满魔法，挑战、创伤、以及荒诞不经的情节。骑士文学与时代精神相差太远，在文坛和读者中影响极坏。

塞万提斯为了打击和讽刺骑士文学，以其人之道还治其人之身，巧妙地利用骑士小说的形式，借题发挥，成功地塑造出堂吉诃德的形象，把骑士制度、骑士精神、骑士道德漫画化。
塞万提斯写作《堂吉诃德》时已五十多岁。当时，荒诞的骑士传奇在西
欧各国早已销声匿迹，而西班牙的封建统治者为了向外扩张，建立霸权，想
用骑士的荣誉和骄傲来盅惑青年贵族去冒险。因此，这种骑士小说正适合他
们的需要，在西班牙仍然风行一时。具有人文主义思想的作者，对此深为厌
恶，他把消灭荒诞的骑士文学看成是西班牙从封建主义的锁链里解放出来的
一项不可缺少的思想启蒙。

4. 莎尔玛·海雅克的演艺经历

肥皂剧明星
她先是在当地的一些剧院演出，后来转向电视界发展。80年代后期，莎玛出演的二部电视剧给观众留下了深刻的印象。
先是电视剧《破晓时分》（Nuevo amanecer)中饰演一位天真在校女生。1989年，又在一部墨西哥著名的肥皂剧《特里萨》（Teresa)出演顽皮女孩特里萨 (Teresa）。该片在墨西哥大获成功，莎玛也因此获得墨西哥诺韦拉（Novela）电视奖最佳女演员的称号，成为墨西哥人疯狂追捧的性感电视明星。但是，头脑清醒的莎玛担心观众们在意的只是她的外形，而不是她的演技。不甘满足的她，做出了一个令追随者吃惊的决定：退出了墨西哥电视界，前往好莱坞谋求新的发展机会。
独闯好莱坞
莎玛说：当时所有的人都认为我疯了，但她坚持了下来，后来的成功证明她是对的。
1991年，不懂英语的莎玛-海雅克只身来到了洛杉矶，花了一年的时间在斯特拉-阿德勒艺术学校（Stella Adler）学习英语和表演。这一年她在上表演课遇见了小理查德-克莱纳（Richard Crenna Jr.），不久俩人就结婚（现已不再共同生活）。
1993年至1994年，她开始在福克斯公司的家庭情景剧《辛巴达》（The Sinbad Show)中客串角色。1993年，著名女导演阿莉森-安德斯（Allison Anders）请她在独立制作的影片《我的疯狂生活》（My Crazy Life)中饰演了一个配角。就是这个小角色，使勤奋投入的莎玛成为了演员公会会员。
这时，她的英语已经学得很好了，但是得不到什么角色。经过不断的试镜，她终于在西班牙语的电视脱口秀节目中有了亮相的机会，这个节目由美国新锐导演罗伯特·罗德里格斯(Robert Rodriguez）担任编导，慧眼相识的罗伯特立即请她主演了他的第一部电视连续剧《反叛之路》（Rebel Highway)中的第一集《少年标靶》（Roadracers)，饰演青春洋溢的女主角唐娜（Donna）。不久罗伯特安排她与著名的拉丁情人 安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas）搭裆，主演他的第二部电影作品、大制作惊悚片《英雄不流泪》，此片是罗伯特-罗德里格斯处男作《杀手悲歌》（El Mariachi)的续集（《英雄不流泪》和《杀手悲歌》是罗伯特杀手三部曲的第一、第二部）。影片的成功使导演和她一炮走红，莎玛也得以在好莱坞勾画自己的蓝图，从此星运亨通。
1995年，她又在喜剧片《四个房间》（Four Rooms)中再次与这位导演合作，并在安德鲁-赛普斯（Andrew Sipes）执导的动作片《对抗性游戏》（Fair Game)中出演一个角色。
事业起伏
1996年，罗伯特-罗德里格斯再次向她发出了邀请，与乔治-克鲁尼（George Clooney）和著名导演昆汀-塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）联袂主演了反映吸血鬼的警匪动作片《杀出个黎明》（From Dusk Till Dawn)。遗憾的是这部影片并没有给莎玛带来预期的成功，她后来拍摄的几部影片也同样反应平平。
1997年，莎玛与马修·佩里(Matthew Perry）合作出演了她的第一部爱情喜剧片《傻爱成真》（Fools Rush In)，在片饰演一位墨西哥女人伊莎贝尔（Isabel），虽然演来相当卖力，但并没有引起评论界和观众的注意。在曼迪-帕廷金（Mandy Patinkin）执导的电视剧《驼侠》（The Hunchback)中，莎玛的感觉好了一些。并在拍摄过程中遇见了爱德华·诺顿(Edward Norton），开始了频频约会。同年，她与奥斯卡影帝罗素-克洛（Russel Crowe）合演的《激情恋人》（Breaking Up)也没有让观众们为之心动。
1998年与瑞安·菲利普(Ryan Phillippe）出演反映纽约名人消闲享乐的剧情片《54激情俱乐部》（54)，她的表演又因情节的需要而被大为删减。到了1998年罗伯特·罗德里格斯执导的科幻恐怖片《夺命高校》（The Faculty)情况有所好转，在这部影片中，她饰演一位侨居海外的教师。
1999年，在美国导演凯文·史密斯(Kevin Smith）执导的黑色喜剧片《怒犯天条》（Dogma)中，她饰演性感的灵感女神，片中二位被上帝踢出天堂的堕落天使--巴托比和洛奇分别由本-阿弗莱克（Ben Affleck）和马特-戴蒙（Matt Damon）饰演，俊男亮女的合力出演使该片得到了评论界和观众们的一致好评。也是在这一年，她与威尔-史密斯（Will Smith) 和凯文-克兰（Kevin Kline）一起出演了巴里-索南菲尔德（Barry Sonnenfeld）执导的科幻喜剧片《飙风战警》（Wild Wild West)，这可能是她出演的制作最大的一部影片。此片票房虽好，不幸的是包裹甚严的扮相，令她仍然没能引起人们太多的注意。
2000年，莎玛参加了一些低成本制作的影片拍摄，在迈克-菲吉斯（Mike Figgis）执导、数码摄影机一次拍成的黑色喜剧实验片《时间代码》（Timecode)中饰演珍妮-特里普霍恩（Jeanne Tripplehorn）的女情人罗斯（Rose）。在独立制作喜剧片《傻蛋一箩筐》（Chain of Fools)中饰演一位由裸体模特改行的漂亮聪慧女警探科尔科（Kolko）。同年，她还在凯瑟琳·泽塔·琼丝(Catherine-Zeta- Jones）和迈克尔·道格拉斯(Michael Douglas）夫妇主演、史蒂芬·索德伯格(Steven Soderberg）执导的著名反毒剧情片《毒品交易》（Traffic)中出演一个戏份不多的小角色。
事业反弹
凭借好莱坞导演的Robert Rodriguez和Quentin Tarantino的青睐，这个原本语言不通的墨西哥女孩，很快在竞争惨烈的好莱坞站稳脚跟，先后主演了《亡命无涯》、《杀出个黎明》、《傻爱成真》等片逐渐被影迷所接受；2002年，Hayek终于等来了一部似乎是专门为她量身定做的剧本，在人物传记片《弗里达》（Frida) 中成功扮演了墨西哥超现实主义女画家弗里达-卡罗（Frida Kahlo），将表演才能发挥得淋漓尽致、令人心服。正是她的执着，才得以将这个同乡的生平故事搬上了银幕，将弗里达的传奇生涯和丰富多彩的生命展现在移动图片观众面前，获得主流电影圈的认可，被美国电影学会奖（AFI）授予十佳影片，并以其形神兼备的出色表演荣获了第60届金球奖、第75届奥斯卡奖最佳女演员的提名，成为第一位入围奥斯卡影后的墨西哥女星，迎来事业的高峰。不久之后，Salma Hayek开始与PPR集团的总裁Francois-Henri Pinault秘密约会。
接下来，莎尔玛·海雅克将在罗伯特·罗德里格斯的杀手三部曲之三--《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico)中与安东尼奥·班德拉斯再度联手，与毒枭和腐败警官展开大战。还将制作、出演弟弟萨米执导的影片《墨菲的法则》（Murphy's Law)。
她还将亲自制作、导演电视剧《奇迹》（The Maldonado Miracle)。
2015年，莎尔玛·海雅克主演的B级片《埃弗利》(Everly)日前于美国上映，片中48岁的海耶克穿着内衣大展身手，曼妙身材毫无岁月痕迹。