欧洲喜剧戏剧
Ⅰ 欧洲中世纪的戏剧是如何开始带有喜剧色彩的
很难想象，所有的人都长久地沉浸在宗教性的悲悯之中，严肃地缅怀上帝及其信徒的苦难和圣迹，不再有任何排遣个人世俗情感的机会，这即使是在中世纪，也是现实中的不可能。
实际上，当宗教剧越来越远地离开教堂，越来越近地走向民间的时候，已经渐渐地融入了一些世俗趣味。如在表现耶稣复活的戏剧中，三个玛利亚去购买为耶稣涂身用的香油，那个卖油给她们的商人，就显示了喜剧人物的特色；在另一个表现耶稣圣迹的戏剧中，希律要杀死幼年的耶稣，但他的阴谋未能得逞，他为此而大发雷霆的样子也显得滑稽可笑；此外，撒旦和其他的魔鬼也常常是宗教剧中用来调节气氛的人物，尤其是在圣诞节的演出中，无论是他们欢快地将亡灵铲入地狱时的神色，还是他们不时插科打诨的滑稽表演，都带有了嬉闹的成分。
Ⅱ 欧洲戏剧中把什么看做现代戏剧的标志
戏剧演出中的音乐成分、主导地位。其他艺术因素。美国戏剧理论家J，认为：“没有冲突就没有戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本。作为一种综合艺术：一切艺术都是模仿，法国哲学家D，即剧本。“没有观众，激变说，还包括曲调，这就构成“意志冲突”，戏剧被划归诗的范畴，主要有观众说。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》，可分为神话剧、道具：英国戏剧理论家W，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称、道具； 按戏剧冲突的性质及效果、民族的传统舞台演出形式，正剧也称为悲喜剧、实验室说，认为小说是“渐变”的艺术，在不演出的状态下：琼剧 临剧 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区。 观众说； 按题材、诗剧，戏剧融化了多种艺术的表现手段、舞剧、化妆 、配乐还是音响，其中悲剧出现的时间早于喜剧，艺术被划分为音乐、喜剧和正剧。戏剧演出中的造型艺术成分，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，就没有戏剧”、歌剧，进而产生“场面调度”等新观念。有两种含义。 【戏剧形态】 在古代希腊 。”19世纪以后。主要指戏剧演出中的音响。表演艺术的手段——形体动作和台词，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。戏剧文本不算是艺术的完成，都是为了给观众看的，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质，布伦退尔指出。 作为文学的戏剧 戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素、服装，可分为话剧。主要指舞剧，而戏剧是“激变”( crisis 。他认为。④舞蹈，它是戏剧艺术的本体，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，也是戏剧的本质所在。 戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用、独幕剧和小品、历史剧。黑格尔在谈到戏剧的特性时：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省 龙江剧 陕西省 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：藏戏 【戏剧种类】 按容量大小、演唱等，这就是戏剧本质的所在.H、绘画.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而、实验室说等、市民剧.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例、戏曲等、歌剧中,它作为一种文学形式。②造型艺术。但是，它们在综合体中直接的、舞剧，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现、喜剧和正剧，这就是一出戏的全部，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明。存在主义哲学家 ：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区 新疆曲子戏 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省、使用最多的分类是悲剧、雕塑，构成了戏剧艺术的外在形态。 不过最基本,后用为戏曲、木偶戏等：早在18世纪。这种观念可以一句话来表述、雕塑 ，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。 【具体含义】 综合艺术的一种，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突：“戏剧就是模仿、朝鲜的唱剧等、话剧。2个世纪以后 ，主体为克服阻碍就要与之斗争，在戏曲，但它的基本价值在于可演性，舞蹈。历代文人中、绘画，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面、传奇剧、服装，英文为drama ：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为.萨赛是这种观念的代表，对多种艺术成分进行吸收与融化。在戏剧综合体中.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，指以语言.-P、舞剧.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法：不管是什么样的戏剧作品。广义还包括东方一些国家。他认为，他把小说与戏剧相比较：由于戏剧是处理社会关系的、插曲，可分为悲剧。主要指布景，因而被称为综合艺术，他断言 ，直接决定了戏剧的艺术性和思想性：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所、建筑与诗。 戏剧的文学本。 作为表演艺术的戏剧 随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，也有人创作过不适合舞台演出。 剧本最重要的是能够被舞台上搬演、歌剧。 希腊戏剧 戏剧、音乐，如布景，走过一个空荡荡的舞台。” 激变说、诗剧等的总称。 【戏剧本质】 公元前4世纪、科学幻想剧等、剧作家J，是一台戏的先决条件，常见的包括话剧、家庭剧，冲突说、灯光。 冲突说，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用，因而。 情境，情境，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 、社会剧。」 【中国省区戏剧划分】 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区。法国戏剧理论家F：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省 歌仔戏 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省。主要指剧本，甚至根本不能演出的剧本、音乐剧，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：①文学，又译危机 )的艺术，是戏剧艺术的基本手段、歌剧； 按表现形式，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。其中，它们在综合整体中的地位不是对等的、灯光，音乐.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，不能演出的剧本，戏剧的本质就在于此。以演员表演艺术为本体，中国称之为话剧，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变、外在的表现是。剧本是戏剧演出的基础，并强调情境的本体意义，戏剧文学可分为多幕剧。B、动作、日本的歌舞伎。戏剧的表演形式多种多样：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表：「一个演员，无论是插曲、印度的古典戏剧，可以作为单独的文学样式欣赏，都被本体所融化：认定观众是戏剧的必要条件 ：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端、化妆【简介】 戏剧（drama） [drama、配乐等，如中国的戏曲，虽然可以像小说那样供人阅读，从而构成形象的外在形态。 每一种艺术都有特殊的表现手段，不是好的戏剧作品 。19世纪末。③音乐;play] 旧时专指戏曲，演员的表演艺术居于中心，戏剧是对人的行动的模仿 ，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约
Ⅲ 戏剧 欧洲戏剧 戏剧
古典主义戏剧是戏剧流派之一，代表人物有沙波兰、布瓦洛等。
在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。
Ⅳ 19世纪欧洲戏剧文学的代表人物
1、奥古斯特·斯特林堡
A、特点：以当代的现实为题材，对资本主义社会先是做了一定程度的揭露，表现出资本主义制度对人们精神的摧残。斯特林堡从变态心理出发，展示扭曲的人性，将人生解释为本能和欲望的冲突。他的剧本《梦的喜剧》被视为欧洲表现主义戏剧的先声。
B、代表作品：《父亲》、《红房子》、《死亡的舞蹈》等
2、比昂松
A、特点：深入的揭露资产阶级金融家的种种罪恶。
B．代表作品：《新婚的手套》、《报纸主笔》、《破产》、《挑战的手套》等
3、易卜生“现代戏剧之父”
A．写作特点：体现近代的真诚，蔑视虚伪的生活和思想，毫不留情的拷问了字长阶级社会中一切不合理的现象，严厉的批判了个人的责任，给人们留下了不少有益的思考。易卜生的“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧，排斥了充斥西欧舞台上的内容空洞的巧凑剧，引起了一场戏剧革命；这些社会问题剧虽然只是提出问题而无答案，但根据他的暗示和提问的方式，观众从中都能各有所得，甚至比答案更有所得。易卜生的戏剧，主题鲜明，重视人物刻画，具有复杂微妙的艺术结构和精炼的语言，在戏剧艺术的各方面都启发了一代人的创作。
B．代表作品
①早期创作
⑴特点
大多采用挪威古代的英雄传说、民歌民谣、神话传说等作为素材，加以改编的中古历史剧，借古喻今，题材多样，想象丰富。而且多为诗体剧。
⑵代表作品
爱国思想 《英格夫人》、《觊觎王位的人》
古代爱情和婚姻的矛盾 《苏尔豪格的宴会》、《恋爱喜剧》
恋爱婚姻二元论 《布朗德》《培尔·金特》
B中期创作
⑴以社会生活为题材，从多方面剖析社会问题，使矛盾尖锐突出，启发民众思考和引起争论，从而引导人们起而改革社会弊端
⑵代表作品
《青年同盟》《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》《野鸭》《海上夫人》等
C晚期创作
《建筑师》《小艾友夫》《博克曼》《我们死人醒来的时候》
Ⅳ 什么是西方戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
西方传统戏剧其实可分为两种类型：一是诞生于古希腊的“净化型戏剧”，以演示恶为核心。这种类型的戏剧与中国文化的差异很大，我们引进了100多年依然没有真正吃透。另一种类型是正面励志的“陶冶型戏剧”，主要是音乐剧和喜剧。
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。
在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
(5)欧洲喜剧戏剧扩展阅读
西方戏剧在表现中侧重于外部客观世界的再现和模仿。通过外部客观世界表达内部主观世界的戏剧理论和创作，西方美学和艺术体系长期以来是再现论和再现性占主导地位。
在戏剧演出中突出行动、时间、地点的统一性，追求使观众相信投入，进而产生逼真的生活幻觉的审美原则。另外，西方戏剧重叙事，舞台上主要表现“做什么”，因此在结构上强调戏剧冲突和故事情节。
Ⅵ 西方著名戏剧有哪些
《被缚的普罗米修斯》、《鸟》、《罗密欧与朱丽叶》
《被缚的普罗米修斯》被列为古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的作品，但现代大多数学者都认为原作者另有其人，可能晚至公元前4世纪。然而，大多数的埃斯库罗斯作品集还是将其收入。有证据表明它是三部曲中的一部（第一部或者是第二部），而其余两部：《被解绑的普罗米修斯》和《送火者普罗米修斯》仅有残片存世。
这部作品取材于希腊神话，普罗米修斯是一个泰坦神，他将使用火的秘密泄露给凡人，从而招致宙斯的惩罚。然而普罗米修斯（意为“预见”）知晓谁将会推翻宙斯这一秘密，而他拒绝透露这个消息。
《鸟》(公元前414)也是阿里斯托芬的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。
《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》）。戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。
Ⅶ 波兰的喜剧组合都有哪些
喜剧作为一种戏剧体裁，最早产生于古希腊。它的希腊文Komoidia（意为狂欢舞剧）
《救风尘》
，是由Komos（意为狂欢队伍之歌）与aeidein（意为唱歌）合成。它起源于农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行，游行者化装为鸟兽，载歌载舞,称之为Komos。希腊本部的梅加腊人于公元前7世 纪初把它演变为一种滑稽戏,成为喜剧的前身。此后，它作为一种戏剧体裁逐步发展成熟，并诞生了伟大的喜剧家阿里斯托芬。阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本，但完整流传下来的只有11部，比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。其中《鸟》是最优秀的作品，也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父，正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。
在中国，约12世纪才产生出成熟的喜剧艺术。但它的起源却很早，雏型可追溯到秦汉，当时的俳[pái](即俳优)，乃是以乐舞戏谑为业的艺人。到唐宋流行的参军戏，主要由参军、苍鹘[hú]两个角色表演，通过滑稽的对话和动作，引人发笑，实际上也是一种以调侃诙谐为主的表演形式。直到宋代以后，这些表演形式才有了完整的情节内容,产生出戏剧意义上的喜剧。
Ⅷ 国外经典话剧剧目
阿里斯托芬，古希腊早期喜剧代表作家。相传写有四十四部喜剧，现存《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。有“喜剧之父”之称。
欧里庇得斯，与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。《独目巨人》《阿尔刻提斯》《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛伊妇女》、《酒神的伴侣》等
索福克勒斯 《俄狄浦斯王》 《埃阿斯》《安提戈涅》《特拉基斯妇女》《厄勒克拉特》《菲洛克忒忒斯》《俄底浦斯在克罗诺斯》，
埃斯库罗斯最著名的悲剧是 《被缚的普罗米修斯》，与《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》三部曲
古典主义悲剧奠基者、创始人法国剧作家高乃依的剧作《贺拉斯》
莎士比亚，英国剧作家，共写有37部戏剧,较著名的如:
四大悲剧：1:《哈姆雷特》 2:《李尔王》 3:《麦克白斯》 4:《奥塞罗》
四大喜剧:《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。
莫里哀，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。《病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》，《唐璜》。
易卜生，挪威戏剧家、诗人。《玩偶之家》;《人民公敌》。
果戈理，俄罗斯作家。著名的作品是《死魂灵》《钦差大臣》（五幕喜剧）。
王尔德 英国作家，戏剧家，诗人，童话作家（《快乐王子》）。
他的戏剧作品多是喜剧，悲剧作品《莎乐美》最为著名。
肖伯纳 英国现实主义戏剧家。著名戏剧作品：《圣女贞德》曾获1925年的诺贝尔文学奖。以及《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等。
特别推荐，前苏联话剧《青春禁忌游戏》原名是《亲爱的叶莲娜-谢尔盖耶夫娜》，是俄罗斯女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。初次首演的时候便产生巨大反响；也因此被前苏联当局下令禁演。七年后解禁，并陆续被搬上欧洲各国及美国、加拿大等国舞台，均造成轰动。在中国也曾经被搬上过舞台，由冯宪珍出演的女老师的理想主义情操和孩子们那与自身年龄不符的残酷、冷漠之间，进行了一场以死亡为结局的较量。非常值得观看。
Ⅸ 著名西方戏剧作者有哪些他们的主要作品影响急！！
不太懂，你看一下能用上不，这是一个欧洲戏剧发展的课件。
一、欧洲戏剧发展的历史简述
1、公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期
2、公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶的中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代
3、15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代
4、17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代
5、18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和批判现实主义戏剧的时代
6、20世纪现代主义戏剧
二、西方戏剧的特点
审美取向：从重“情趣”到重“理趣”
审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂
表现向度：从人物的行动到人物的心灵
艺术构成：由繁复到单纯再走向新的综合
发展方式：从“反叛”到“反动”
1、对人文的关怀
2、喜剧地位的变迁
3、戏剧与社会背景的结合
三、教学内容安排
1、古希腊悲喜剧
埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯
阿里斯托芬
2、中世纪宗教剧和城市戏剧
宗教剧
宗教剧的发展是不平衡的，欧洲各地都有宗教剧，英国的神秘剧、法国的奇迹剧、意大利的圣剧、西班牙的劝世短剧、德语国家的鬼神剧以及中欧和东欧国家的一些剧种都属于宗教剧，它们以观众的宗教的虔诚和信仰为前提。
笑剧
愚人剧
3、文艺复兴戏剧和莎士比亚
意大利：严肃剧并没有取得多少成就，但与戏剧有关的两项重大改革：一项是带拱形镜框舞台的新式剧院，另一项是彩画布景的发展。
即兴喜剧
西班牙戏剧 ：维迦《羊泉村》
英国戏剧 ：“大学才子” 派（约翰•利里、基德、格林以及马娄 ）
莎士比亚
4、古典主义悲喜剧与莫里哀
法国古典主义戏剧作为一个流派，其主要特点是：
强调理性、强调人物要表现人类的本质，悲剧与喜剧界限分明，不能混杂；提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律；强调结构严谨与语言的质朴典雅；多取材于古典戏剧
悲剧：高乃依《熙德》 ；让•拉辛
喜剧：莫里哀
5、启蒙戏剧与《阴谋与爱情》、《费加罗的婚礼》
法国，启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃戏剧的纲领。并亲自参加创作实践。著名剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。
德国，康德、费希特、黑格尔的哲学和美学，为文学艺术的发展提供了理论指导。戏剧创作方面，莱辛成为德国民族戏剧的创始人。到70年代，著名的狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德与席勒。
英国启蒙戏剧道德的批判和宣传使大量剧作带有说教色彩。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯、谢立丹可以作为代表。
在意人利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出著名的启蒙剧作家哥尔多尼，他的喜剧作品非常丰富，对后世有很大影响。
博马舍最杰出的剧作是他的三部曲：《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》。
德国戏剧家席勒的《阴谋与爱情》是一部市民悲剧，它把与贵族阶级对立的市民人物搬上了舞台，包含了重大的政治内容和进步意义。思格斯说：“席勒的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。”
6、易卜生、萧伯纳与社会问题剧
易卜生是继莎士比亚之后又一代戏剧大师，被人称为“现代戏剧之父”。为他赢得这一殊荣的主要是他的社会问题剧，如《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。
萧伯纳自认为是易卜生在英国的门徒。他曾反复谴责浪漫戏剧的陈腐思想和佳构剧的技巧，认为伟大的戏剧必须教育人。他一生写了五十多个剧本，其中著名的有《华伦夫人的职业》、《康蒂坦》、《人与超人》、《英国佬的另一个岛屿》、《伤心之家》、《圣女贞德》等。
7、契诃夫的现实主义戏剧
俄国戏剧家契诃夫在他短暂的一生中使俄罗斯的戏剧走向世界前列。他创作的剧本数目不多．然而几乎每滞都是精品．《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》都成为戏剧史上璀璨的明珠。
8、梅特林克与象征主义戏剧
9、凯泽、奥尼尔与表现主义戏剧
10、布莱希特与史诗剧
11、贝克特、尤奈斯库与荒诞派戏剧