话剧舞美设计
⑴ 话剧《雷 雨》的舞美设计
你说的是音效还是视觉设计？
如果是视觉设计那就是投影~或者灯光打都行~
如果是音效~专门有雨声雷声的音效盘~
⑵ 话剧舞台设计怎么自学
这个需要系统，专业的学习吧
⑶ 推荐几本学舞美设计的书和舞美设计的案例，非常感谢！！
1、《银幕与舞台画面构思》是2001年3月1日中国电影出版社出版的图书，作者是姜今。
本书的各篇以创作构思为重点，在现实主义、美学原则指导下，探讨了电影美工和舞台美术的特性；其中有一定篇幅涉及了中国戏曲艺术的舞台设计以及舞台艺术片的特点，有很好的见解和宝贵的史料。
本书分上、下编，从实际出发，分别论述了电影、舞台美术，例证具体，并附有图片可资参考。
2、《舞台美术理论与实践》是2004年中国戏剧出版社出版的图书，作者是王邦雄，韩生，胡佐。
3、《戏剧舞台上的日本美学观》是1999年中国戏剧出版社出版的图书，作者是(日)河竹登志夫。
本戏剧通常在色彩、形体、音感和动作方面充满了独特的美，但是我们由于有时并不能了解戏剧情节和场面，归根到底还是接受不了。但是人类的戏剧是具有普遍性的，而证实了“共同点”的存在，也就明确了彼此的“差异”。作者河竹登志夫在本书中探讨了日本传统戏剧如歌舞伎、能乐的美感，并从舞台布置、音乐、表演、道具等方面探讨真正的日本戏剧的美。
(3)话剧舞美设计扩展阅读：
舞美设计的功能：
通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
舞美设计：
1、综艺舞台美术
（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）。
2、戏剧舞台美术
（戏剧戏曲歌舞剧等，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分。
⑷ 舞美设计有什么作用
1)扩展舞台空间
因为融入了很多高科技的应用，舞美早已经摆脱了单一的平面化模式，而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造，都使得舞台具有了更多空间。
而为了与观众有更多的互动，一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台，或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间，在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。
2)渲染舞台氛围
舞美与要呈现的剧情息息相关，因此舞美不但要实现实物环境，更主要的是渲染思想和情感基调，这样才能够使观众产生情景代入感，不自觉地产生思想和情感共鸣，让演出的精神渲染力增强，也更容易得到观众的认可。
作为一种艺术概念，舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景，运用舞台灯光环境设计，突出人物的视觉形象。
3)表现舞台环境
这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中，在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点，而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩，反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。
4)揭示舞台思想
在表演时，节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的，而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》，舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时，一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上，突出了戏剧所要揭示的思想内涵。
⑸ 大学是音乐学专业 比较喜欢舞台剧 导演话剧 和后台灯光舞美设计 想考
释义话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
名称由来一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
特点 舞台性、 直观性、综合性、对话性
⑹ 万家灯火话剧舞台设计图，
网上应该找不到吧 《万》这部话剧挺好的，可以买碟自己看
⑺ 中国传统戏剧戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别
传统戏曲舞台就是利用道具表现场景，比如一桌二椅
欧洲话剧主要考搭建舞台和演员自身吧
⑻ 关于舞美设计
问得好宽泛，其实这些东西在报考院校的招生简章上都说得很清楚，我就经验说一下好了。
舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计，狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。
但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了，必须至少略有了解灯光以及服装化妆，因为舞美是为演员服务的，是个综合的艺术，不能孤立存在。
舞美设计
1综艺舞台美术
（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）
2戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分
工作你也能看到了，无非是剧院剧团，电视台，或者舞美公司。
舞美设计是非常辛苦的工作，因为是360°空间内的设计，所以需要有建筑师的头脑。
舞美灯光需要有物理知识，因为需要知道灯的连接，还有色度色温如何调，这个我不太清楚，
舞台服装就是演员服装设计，化妆就是演员化妆，最明显的就是京剧脸谱，舞台绘景是针对戏剧演出的，就是你看那些话剧或者戏曲背景会有一大幅画，我们称为天幕，现在虽然常常用电脑喷绘打出来，但是最好的天幕当然是画出来的，这个画和我们平时的绘画又不太一样，所以分成一个专业，主要是绘画。
舞台管理应该是分为舞台设备管理，服装管理一类，以戏曲道具来说，戏曲服装和道具是有很多门类的，盔头啊，服装啊，大刀道具啊，很多东西需要分门别类，在演出的时候分发管理。就是这么回事，了解？
我应该说得比较直白了。主要看你自己喜欢什么，想做什么，好好考虑吧
⑼ 请问如何设计话剧的舞台背景
试试多媒体背景
这个在国外的先锋话剧上 06年之前
就在试验 背景用 图片 或者视频
央视08年春晚的时候 也是这么用的
⑽ 话剧舞台美术设计课堂与实践有什么不同
本人在中戏，只说我院考试情况 1.可以考，文理兼招 2.专业课通过初试，复试，三试，面试。淘汰制，都通过者总分由高到低排名，发录取人数的三倍证（例：招18个人，发60个证左右）。文化课逐年升高，去年350多，今年会高些，不过基本上400分稳上。 3.中戏，上戏，北电，国曲，北舞，北广（传媒） 4.中戏：初试素描石膏像，复试色彩静物（静物较多），三试创作（速写好点，上点淡彩），面试 5.大部分在北京考，可能按当年情况再设一至两个考点 6.面试就是老师怎么问你怎么答，沉着冷静，多读点书，最好对文学感点兴趣，老师喜欢有想法的孩子。 7.学设计的可以跟导演合作，做舞台空间的设计（话剧），当然也可以转行做电影美术设计，跟剧组。学绘景的一般负责舞台制景。学灯光的负责舞台灯光设计，跟着每场戏打灯光。学化妆的做化妆设计并跟戏化妆。学服装的做服装设计并跟戏换服装。学电脑美术在舞台需要时做动画等（有点类似于电脑动画专业）。附：中戏 舞台设计每年招一届。服装化妆为一届，绘景灯光为一届，隔年招生。电脑美术四年招一届。你高考那年应该招设计班，服装班，化妆班。