⑴ 求一篇喜剧片的分析影评

《越光宝盒》不是一部优秀的喜剧电影，但却是一部很纯粹的无厘头恶搞电影，即便是把它放到“尽皆过火、尽是癫狂”的港片黄金岁月，其颠覆性的恶搞程度也绝对称得上是首屈一指。恶搞热门影片的经典桥段本是刘镇伟的拿手绝活，这位人送外号“葡萄“、偶尔化名为“技安”、“菩提老祖”的香港鬼才导演经常在其作品中肆无忌惮的大玩戏仿恶搞的小把戏。其中，将恶搞运用的最为成功最为著名的两部影片是被影迷奉为CULT经典的《回魂夜》和《大话西游》，《回魂夜》中的周星星同学始终以一幅山寨版“杀手莱昂”的形象示人，《大话西游》中戏仿篡改《重庆森林》的“0.01公分”、“一万年”台词则成为华语影史上的不二经典。在最近几年执导的影片中，刘镇伟的无厘头恶搞功力逐渐升级，开始在一部电影中大面积的山寨恶搞N部热门影片，2005年推出的《情癫大圣》就集中戏仿恶搞了包括《蜘蛛侠》、《黑客帝国》、《魔戒》、《星球大战》、《花样年华》、《功夫》等在内的多部大片。

《越光宝盒》在《情癫大圣》的基础上更进一步，以山寨恶搞《赤壁》、《大话西游》为主线，以戏仿颠覆《长江七号》、《功夫》、《功夫熊猫》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克号》等为副线，以戏谑嘲讽诸如三鹿奶粉、泼墨门等热点社会话题为作料，为观众烹制了一道五颜六色、癫狂至极的开怀大餐。影片笑点分布的密集程度之高，几乎令观众在每时每刻都感受着颠覆戏谑所带来的新鲜感与畅快感。郭德纲版的曹操、曾志伟版的诸葛亮、黄渤版的周瑜等山寨角色一出场，不需要任何台词与动作，单靠这山寨版与原版之间的巨大反差，就足够令观众忍俊不禁，更别提这些山寨角色在片中上演的大量的雷人桥段。可见，只要有一定的创意，这种颠覆戏谑的山寨恶搞手段，不啻为一条简便易行、行之有效的喜剧表现手段。

在大洋彼岸的好莱坞，山寨恶搞热门商业大片的无厘头电影长期以来也是一种很有市场的类型片种，从早先的《反斗神鹰》、《白头神探》系列，到后来的《惊声尖笑》系列，再到这几年的《灾难大电影》、《史诗大电影》、《超级英雄大电影》、《这不是斯巴达》，好莱坞的癫狂喜剧电影也有着戏仿恶搞的光荣传统，据说最新的《这不是阿凡达》已经在筹备之中。以此对照的话，《越光宝盒》完全可以更名为“这不是赤壁”或者“宝盒大电影”。

其实，在《越光宝盒》之前，国内曾经出现过这种以山寨恶搞热门影片经典桥段为主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大电影之数百亿》。不过，与《大电影之数百亿》以及那些没心没肺的好莱坞癫狂恶搞喜剧相比，《越光宝盒》要显得有血有肉许多。这主要得益于刘镇伟十几年如一日在其电影中经营“爱情”主题所练就的独门煽情功夫，纵观刘镇伟所导演的这些癫狂喜剧，其实内核都是一个个爱情悲剧，无论是至尊宝和紫霞仙子的“佛仙恋”，还是唐三藏与岳美艳的“佛妖恋”，抑或是机器人K1与女警官的“人机恋，都被刘镇伟处理的哀怨婉转、荡气回肠。《越光宝盒》中山贼清一色与玫瑰仙子之间一波三折的情感经历秉承了刘氏爱情的传统，在癫狂戏谑的无厘头搞笑中，令观众在心底感受到一丝丝的感动与温暖。

在当今“娱乐至死“的时代环境中，《越光宝盒》可谓“全心全意、娱乐人民”的优质代表，以肆无忌惮的无厘头恶搞，仿佛将观众带回了“尽皆过火、尽是癫狂”的港片辉煌岁月。虽然影片的整体质量实属一般，但能在大银幕上看到一众当红明星集体抽风耍宝，也实为相当不错的娱乐消遣。

⑵ 分析影片甲方乙方的喜剧元素

主题内涵。 从表层上看，影片就是在描述“拿钱给人干事”这样一些场面，体现了“消费者”与“营业者”之间的关系。而影片真正表达的是人与人接触时产生的情感色彩，“消费者”与“营业者”也不例外，同样存在着感情，比如，影片中姚远和周北雁为了帮助一个危在旦夕的癌症患者，实现最后的梦想，俩人宁愿将刚买的新房无条件的借给对方住；最后钱康决定将以营业为目的的“好梦一日游”改为慈善机构，无偿的为顾客实现梦想，表现出当今这样一个人与人的情感愈加冷淡，以金钱为目的的社会，还有这样一批善良的青年，从而教育和感悟了身边的每一个人，这才是影片的主题内涵。

结构手法。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。结构统一而完整。影片以“好梦一日游”为线索和总体纲领，分别设置和展开了不同阶层不同职业不同时代的一些情景，也在每一个情景之中，阐述了一些人生哲理。影片开门见山，以自述的表现手法引出片子主题。影片中多处暗藏着对比，戏剧中姚远被顾客的花瓶砸了，顾客都于心不忍再演下去，演员却坚决要把这场戏演完，通过姚远和顾客对突发事件，态度上的鲜明对比，表现了他们的敬业精神，和影片的真实性。就像影片中所说的：一句话，一切都按真的来。影片中另一大对比是帮助顾客解决婚姻问题。片中姚远和周北雁饰演一对封建时期的富家夫妇，假戏真做，当周北雁用力扎顾客一针时，角色的转换和反差很大，从而形成一个戏内与戏外的对比。

细节运用。影片在中间部分，运用了套播的叙述手法，即两个不同的情景同时出现，两个情景一起出现，一方面使影片不显枯燥，增加观众兴趣。另一方面，这两个情景具有一定联系。汤丽君影星想摆脱名人的压力，做一名普通人，之后才知道做普通人比做名人更难。游老板极力要求体验山区中穷人的生活，最后却把整个村的鸡吃光了，才知道生活在贫困地区的艰辛。这俩方面都反映了社会的两大极端，为影片增添了不少色彩，深深的打动了观众朋友。最后，影片阐明了甲方即“梦游”的工作人员，乙方即“梦游”的顾客朋友。显然，这部影片依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。总之，整部影片是场喜剧，但快结束部分是一个感人的略带悲剧色彩的场景，影片最后又以此场景作为铺垫，将影片最终从剧中又转换为美满的结局。

环境选择。本部影片可谓戏中有戏，由许多的片段结合而成，所以环境也不固定。本部影片的环境特点就是环境跟随情节走，换句话说，如果影片把所有不同的情景都集中到一个规定情境当中，比如“好梦一日游”招待所，那么很难体现影片的内涵。环境选择广泛，意味接触不同层次的人多，接触的人复杂了，则更能体现影片中的人物性格，从而突出了“甲方乙方”的深刻含义。

⑶ 从喜剧角度影评分析 电影万万没想到

叫兽易小星在北京首映会上是这样表示的：“我们的喜剧跟他们不一样，还是专注做好自己的事。”、“我们都是从小看星爷的电影长大的，拍出来的作品很可能会有他的烙印，但《万万没想到》讲的是王大锤这个小人物的故事，我们还是想走自己的路”
这对打得一手好广告的叫兽来说，对熟悉了万万没想到广告的观众来说，简直是要逆袭的良心之作啊！电影讲述了去西天取经的师徒四人，途径石牛镇，开启了他们全程高能的第八十二难。原来，石牛镇上住着一头石头变成的小妖怪王大锤，然而他除了会变几朵花并召唤一只博美之外，并没有什么卵用。自称本地妖王的他，心里住着一个从网络剧一直单相思到大电影的女神——小美。然而残酷的现实是扮演网络剧版小美的葛布，成为了村里一个24小时不间断嗑瓜子的村妇。而大电影版的小美，则由《致青春》里的年轻版赵薇杨子珊饰演。如果说这还只是这部剧演员阵容的冰山一角，那么Mike所饰演的“史上最帅猪八戒”简直是要将以往悟能的整体颜值提高一倍。马天宇版的降魔高手慕容白更是帅得令广大女粉丝表示合不拢腿。当然，这并不包括自诩颜值比肩吴彦祖的叫兽所饰演的卤蛋版沙僧。

⑷ 2015年喜剧电影的市场分析与调查论文2000字

审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。
对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。

⑸ 喜剧的把丑恶展现给你看具体分析

在喜剧中, 主人公一般以滑稽、 幽默及对旁人无伤害的丑陋、 乖僻, 表现生活中或丑、 或美、 或悲的一面. 由于喜剧表现的对象不同, 艺术家的角度不同, 手法不一致！

⑹ 求经典喜剧片~~应该从哪些方面分析喜剧片

卓别林的那一个系列的~ 就很经典
http://..com/question/119180731.html这儿有很多~
我觉得应该从 电影讽刺或揭露了什么去分析喜剧电影~
去揣摩 导演 编剧 想要表达的意思~

⑺ 我请求各位大神们给我提供一些分析喜剧电影中喜剧人物的书。谢谢

南师大陈教授编的，编剧艺术赏析

⑻ 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

⑼ 喜欢喜剧电影的人性格分析

内向，朋友不多。喜欢不同的文化，追求新奇。但很希望了解他人的世界但又没有几个真心朋友只好看电影