话剧于无声处视频
去图书馆查1978年以后的剧本杂志。上面曾经刊登过。
『贰』 于无声处好看吗 于无声处怎么样
请在此输入您的回答，每一次专业解答都将打造您《于无声处》是一出话剧，作者宗福先，创作于1978年，获文化部、全国总工会特别嘉奖，在艺术、思想和社会领域都产生了广泛而深远的影响，成为了我国话剧史上的经典作品。的权威形象
『叁』 话剧《于无声处》反映了什么社会现实
话剧《于无声处》是这些剧目中出现得比较早、具有典型意义的一部戏。《于无声处》从一个侧面反映了“四五”运动这场斗争，表现了人民群众的正义呼声。十年动乱给中国人民带来了一场深重灾难，灾难过后，戏剧界高举“写真实”这面旗帜，向“以阶级斗争为纲”的所谓“无产阶级英雄典型”发起冲击。
『肆』 于无声处的创作历程
作者：宗福先
我是1973年进入上海市工人文化宫业余小戏创作训练班学习话剧剧本创作的。
我们的老师曲信先，是中国话剧奠基人熊佛西的亲授弟子。在后来的几年中，他把他从熊先生那里学得的剧本创作的所有“独门秘笈”都教给了我们。他讲课特别生动又特别实用，而且完全结合实践。每次上课他都会要求我们交作业：或者一个故事、或者一个片段、或者一个提纲甚至一个独幕剧的剧本，他的讲课就从点评我们的作业开始。他还把他的同学余秋雨、荣广润等请到工人文化宫为我们上课。我的同门师兄弟先后有贺国甫、汪天云、贾鸿源、马中骏、史美俊等等一一在以后的岁月里，在曲老师的率领下逐渐形成了一个市宫话剧创作群体，这是后话——那一段刻苦的、快乐的学习的日子，在我的记忆中是永远不会磨灭的，它把我领进了话剧刨作的神圣的殿堂。我深深地沉浸其中。
在这一年多的时间中，我搜集了许多素材，包括地下流传的天安门诗抄，包括“文革”中发生的许许多多的故事，有些就发生在我的身边。例如，梅林的原型就是我一个同学的婶婶；欧阳平身上有我那位陌生朋友的影子，有当时被“四人帮”全国通缉的“小平头”的素材，欧阳平给张春桥寄“扬眉剑出鞘”这个细节，则是我在剧本写到一半时受到《人民日报》介绍的反“四人帮”的英雄韩爱民事迹的启发写出来的。至于一场“文革”暴露出多少何是非们叛徒的嘴脸？又考验出多少堪比梁山伯与祝英台的忠贞不贰的爱情？数不胜数！对于任何一个经历过“文革”的人来说，都知道几个这样的故事，搜集它们根本不困难（这大概也是话剧演出后受到人们欢迎的原因之一，说的都是大家熟悉的事情），难的是如何把这些人物、故事与思想糅和到一个戏剧构架里面。 1978年3月我的老毛病哮喘再次严重发作，加上一次吊青霉素过敏引起窒息，又是几番折腾。后来稍好一点，我就出院了，正好遇上一个让我永远不会忘记的盛大的节日：那年的5月1日，许多被禁了多年的中国与世界的名著重新出版，在全国新华书店销售！我又正好病假，有充足的时间与其他许多书痴们一起天天排在新华书店门口等开门，抢购图书。有多少种就买多少种，重复了也不怕，到门外可以交换你没有的书。在这里我买到了对于我弥足珍贵的两本书：一本《曹禺选集》，一本《易卜生戏剧四种》。“文革”前期我偷偷地看过曹禺老师的《雷雨》，但是那时候还没有学习写戏，感触不深。学习写戏以后又看过《原野》，十分喜欢。这次重读《雷雨》，再加上第一次读易卜生的《玩偶之家》，读完以后真有一种醍醐灌顶的震撼！原来戏剧应当这么写！于是，就在1978年的5月，我很快完成了《于无声处》的大构思，就用了曹禺老师与易卜生先生的“三一律”。事后也有人评论《于无声处》沿用“三一律”太老套，但是说实话，在1978年，对于我这么一个初学写戏的业余作者，“三一律”是当时我能见到的最好的戏剧创作手法。
而我从曹禺老师那里学习到的、我自觉最重要的创作手法是如何构思人物以及人与人之间的关系。《雷雨》、《原野》里的人物与人物关系设置得多好！把这些人放到一个房间里，不出人命是不可能的！任何两个人碰在一起郡是戏！写《于无声处》的时候，我先画了一张六角形的图，六个点是梅林、欧阳平、何芸、何为、刘秀英、何是非，然后我在他们之间寻找连线——就是矛盾冲突与戏，当连线变得密密麻麻的时候，我知道，我可以动笔了，我可以写出我心里埋藏已久的那个1976年夏天的故事了。
写这个戏我是一气呵成，用了三个星期。当时哮喘还没完全好，我就把喷雾器放在手边，喘了喷一下，平息一点再接着写。
写完以后，我第一时间送到了市宫话剧表演班的导演苏乐慈老师家，交给了她。因为我们市宫创作班写完的剧本都是交给由她负责的表演班排练的。 没有这个市宫话剧表演班，也许就没有了搬上舞台的《于无声处》。
『伍』 于无声处的介绍
“于无声处”一词出自鲁迅先生1934年5月30日创作的七绝《无题》诗：“万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”另有同名话剧，作者宗福先，创作于1978年，获文化部、全国总工会特别嘉奖；另有同名电影，上海电影制片厂摄制于1979年，其主要剧情为：1976年初夏，受“四人帮”迫害的老干部梅林与儿子欧阳平，途经上海来到老战友何是非家；何由于诬陷救命恩人梅林而官运亨通；当他知道欧阳平就是参与“四五运动”而被全国通缉的“罪犯”时，他偷向“四人帮”告密；何妻当众揭发了他，女儿何芸也毅然与父亲决裂。
『陆』 于无声处的故事情节
1978年，由上海市工人文化宫业余话剧队创作、编排的话剧《于无声处》成为了我国话剧史上的经典作品。
1978年，经历“文革”的浩劫，中国百废待兴，而人们的思想观念仍然受到禁锢。随着真理标准问题大讨论的兴起，一场思想解放运动成为中国改革开放的先声。
话剧《于无声处》犹如一声惊雷，冲破禁锢，解放思想，不仅对于繁荣职工文艺创作、丰富群众文化生活起到了有效的引领作用，更在艺术领域、思想领域和社会领域都产生了广泛而深远的影响。
梅林和儿子欧阳平途经上海，来到老战友何是非家中，何是非过去曾诬陷梅林为叛徒，这次又得知欧阳平因收集“天安门诗抄”而成为被追捕的“反革命分子”，即向“四人帮”分子告密，欧阳平遭逮捕后，何是非的妻子、女儿坚决与何决裂。
『柒』 有哪些不可错过的经典话剧
《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
『捌』 谁有话剧《于无声处》的剧本..急！！！
那是一个上个世纪80年代的剧本,你只能到图书馆找了
『玖』 电视剧“于无声处”全集完整版、BD高清版
亲的腿 摔断 了电 转同名 话剧 ，作者 宗福先 ， 获 文 化部、 全国 工会 了陈其乾， 于 乾 开心地潜艇研制 的紧要关 头发生 重大国际去 找冯书雅，冯书在齐 延乾无意 间发现 员工胡 志的 介绍下去诊所找 乔敬堂 翻译资 料以挣 雅没了 心 情。