❶ 悲剧与喜剧的区别有哪些怎么更好的区分

无论是文学艺术中的悲剧还是喜剧，都根源人的现实生活，是现实生活的反映和表现。然而它们又不能简单地等同于现实生活。

现实生活中我们常常听到“悲剧”一词，人们也常常把一些不幸的、痛苦的事情称作“悲剧”，然而严格说来，这只是一些“悲惨的事件”，不属于美学意义上的悲剧。现实生活中的悲剧与文艺美学的悲剧在内涵上的区别可以有如下几点：

第一，现实生活中的悲剧概念是极广泛的、不严格的、零散的，它与“悲惨的事件”等同。而艺术中的悲剧却是一个非常严格的审美形态，其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突，并且代表进步正义的一方暂时毁灭，激发人们崇高的审美感。

第二，现实生活中的悲剧可以是必然的，但绝大多数是偶然的，一般在人与自然的关系中发生。但艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突，悲剧的发生具有历史的必然性。

第三，现实生活中的悲剧可以以丑为对象。但艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量，策略上可能有缺陷，但伦理人格上必须是完善的。

由此，我们可以给美学意义上的悲剧范畴的内涵作这样的界定：悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。其中，“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律，代表民意的正义、进步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那种既符合真、又体现善的崇高势力；“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定历史条件下，旧势力暂时占据优势，阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求，并使它们遭受暂时的挫折与失败，使其合理要求得不到实现。

鲁迅先生关于悲剧也有过一句著名的论断：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这是从悲剧的最终结果上来认识悲剧的本质的，悲剧最终是以“人生有价值的东西”的“毁灭”而结束的。“人生有价值的东西”正是符合历史必然要求的东西，正是这种有价值的人生的被毁灭，客观上赋予了人生以一种非常严肃的意义，进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望，形成了一种悲剧性的审美效果。

这里，我们可以从三方面阐述一下悲剧的美学特征，以加深我们对悲剧范畴的理解。

第一个特征，悲剧的主人公必须是正面人物。古希腊著名哲学家亚里士多德说：“悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”这就规定了悲剧主人公善的品格。这里所说的“正面人物”，是个比较宽泛的概念。它既包括英雄人物，又包括那些默默无闻的平凡的小人物（《祝福》中的祥林嫂），但是他们共同一致的品格是进步、纯洁、善良。

正面人物是多种多样的，其内心世界也是丰富多彩的。有的悲剧主人公不但以美的魅力去吸引观众的注意，而且以善的品质去引起观众的同情与怜悯。如莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，他们以死殉情，用人文主义克服家族封建意识；还有的悲剧主人公内心深处充满了真理与谬误、进步与落后的激烈斗争，斗争的结局是：主人公内心深处的真制服了假，善克服了恶，美战胜了丑，然而却在这一倾刻遇到失败或毁灭。如莎士比亚的悲剧《奥赛罗》中的奥赛罗、《李尔王》中的李尔等。之所以悲剧主人公要是正面人物，这主要原因是为了唤起人的同情感，产生悲剧效果。

第二个恃征，在悲剧冲突的展开中，用美的毁灭来否定丑的存在。在历史发展进程中，充满了善与恶、进步与落后的斗争，新生力量在强大的邪恶势力之下暂时毁灭了，失败了，造成了悲剧，但是，悲剧可以摧毁一个崇高伟大的人，却不能摧毁一个人的崇高伟大，美的被毁灭只是具体形式，其精神却完全战胜了丑和邪恶势力。如普罗米修斯为人类取火造福，而被判永久锁在悬崖绝壁上被凶鹫啄食肝脏，岂不悲壮！然而他的精神之壮美却永远存留天地之间，并彻底战胜了宙斯的凶残。

第三，从悲剧效果来看，怜悯、恐惧、陶冶、净化、提升——这是欣赏悲剧逐步展开的心态感受。这正如亚里士多德所说，悲剧必然首先要唤起人们的怜悯和恐惧之情，进一步在领略悲剧美的过程中，使自己的心灵得到陶冶和净化（即情感上的熏陶、感染与升华）。“恐惧”，是因为美的毁灭而引起的惊骇之情，但这种恐惧要适度，过多或不足，都可能影响悲剧的效果。由于悲剧的特殊性，它不但给人莫大的审美愉悦，还会给人以真的启迪：理想的道路并不平坦，而是充满了艰辛曲折；要实现理想目标，必须经受住挫折，准备付出代价，以赢得更加光明的未来。

我们再来看喜剧。喜剧在通常情况下被当作戏剧的一种类型，但作为美学范畴的喜剧，它指的社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也不能等同，其区别是：第一，现实生活中的喜剧现象较为广泛零散，没有一定的集中形态，因之不一定具有审美价值。而艺术中的喜剧则具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度；第二，现实中的喜剧现象可以是必然的本质的，但大量却是偶然的（如善意的挖苦、讥笑），但在艺术中，喜剧必然排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质；第三，现实中的喜剧缺乏鲜明的否定性，有时还可以伪善的面目出现，但艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。

如果说悲剧是通过五对美的暂时的优势而表达人生的严肃，并揭示美的理想的话，那么喜剧则是通过对丑的彻底否定和批判，来表达人们对美的理想追求，并体验胜利后主体人格的愉悦与轻松。质言之，悲剧是对美的间接肯定，而喜剧则是对丑的直接否定。喜剧在其具体形式上，主要表现为名实不符、以假乱真、当众出丑等。这里我们结合论述喜剧的基本特征谈一谈。喜剧的特征有如下几点：

第一，揭穿旧势力、旧世界的内在空虚本质和无价值形式，以激起人们最后埋葬它的勇气和力量，这是喜剧的最基本特征。鲁迅先生在讲了“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”之后，紧接着又说：“喜剧将那无价值的撕破给人看”，喜剧的真正本质就在于，当丑的恶的东西已失去其存在的合理性依据，但仍与善进行挣扎，并以美的形式来掩饰其空虚、愚蠢的内容，因而呈现出种种可笑的丑态，使审美主体在自由、轻松的感性形式中，以笑来嘲笑、揶揄丑。人们在嘲弄丑时，看到了恶的渺小与空虚，因而体现出告别旧势力的自豪、优越、愉快的审美感。

第二，笑是喜剧的最基本的表现形式，笑也是喜剧性在欣赏者生理上的集中反映。喜剧来自笑，通过笑的形式才得以实现人格的轻松。也只有当笑用于否定丑、肯定美时，才构成喜剧。什么是笑？美学史上，许多美学家对此作过有意义的探讨。德国哲学家康德认为：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无。”因为他认为在一切引起活泼的憾动人心的大笑里必然有某种荒谬悖理的东西存在着；德国哲学家黑格尔认为：喜剧性的笑是“感性形式压倒理性内容，从而表现其空虚。”柏格森强调“笑是处于内在矛盾对立的对象中的机械性压倒生命性的结果。”马克思认为笑首先是人对社会或艺术中的喜剧现象所处的一种主观态度，是对丑的东西的一种情绪上的反映，因此笑的内容是社会性的。通过这些论述我们可以看到，笑与人的不正常的语言、行为等因素相联系，也与日常生活中的背离情理的现象有关，如成年人头上戴一顶婴儿帽，一个现代裁缝扮演一个罗马大将去演悲剧，一个猴子穿上一件上衣等都会令人发笑。喜剧大师卓别林在《摩登时代》里扮演的工人拧螺丝的动作，是机械的生产动作形成的。后来，成了习惯动作，见了什么都想拧，便十分滑稽可笑了。

第三，夸张也是喜剧的重要表现形式。如堂吉诃德的形象便融入了许多夸张手法，卓别林的喜剧动作也是通过变形夸张进行的。但是夸张要抓住实质，表现要适度，否则就引不起喜剧性美感，反而可能生厌、流于浅薄。

随着时代的变化与进步，悲剧与喜剧在其内涵和形式上都将有很大的变化，随着人们审美情趣和审美能力的提高，对于悲剧和喜剧的效果将有新的独特的理解。如对于悲剧主人公的失败或灭亡的命运，也不止停留在一般的怜悯同情上，而是升华到更高的境界，即在内心里产生这样的欲念：为了人类的理想，为了我们能拥有一个更加美好的未来而斗争，这样悲剧在更高的意义上就成为催人向上的力量。再就喜剧来看，在社会主义条件下，艺术的喜剧表现往往也以正面人物为主人公，但此时并不是以讽刺和否定为主，而是亲切地微笑着表现正面事物的风味，肯定和赞扬美的事物，有时候也通过善意的笑声使人们意识到自己也有类似的缺点和错误，在笑声中人们悄悄地和自己的过去告别，并从中获得否定自己的错误走向更加美好生活的勇气。

在和平社会环境里，喜剧将成为人们越来越喜爱的审美形式，人们向往轻松愉快的生活。在这种情况下，提高喜剧的审美格调和品位是十分重要的工作。要注意表现人民内部生活的喜剧，要用幽默来衬托正面人物的优秀品质，用喜剧活跃人民的精神生活。总之，在建设高度精神文明的审美实践中，我们固然需要塑造崇高的美，但也需要创造出反映明朗欢快生活基调的喜剧的美。

❷ 对比喜剧和悲剧不同的情感体验，分析喜剧和悲剧的审美特点和审美价值

喜剧和悲剧不同的情感体验：

喜剧通常以积极的精神状态贯穿剧中,遇悲也化喜,向上的正面的情绪主导人物的命运。

悲剧则让人有一种人无法胜天的遗憾,宿命和悲苦成为主基调,人和事的发展永远陷在这种已无法改变的结局之中,悲伤的结果让一切变得好像很无奈,生命走向颓唐.

喜剧和悲剧的审美特点和审美价值：

喜剧的审美侧重于从用一种快乐欢快的形式解决一切,激昂的音乐,人物执着的生命态度,乐观的人生观,最终将平凡化为美好,它的美在于恒定不变的积极向上,笑对一切的人生态度。

悲剧的美就是一种悲怆的冷调的美,包含着伤害,悲惨,和无可耐何.悲剧的美给人内心的震憾往往更大,它会让人看完后有一种发自内心的影响和醒悟。

❸ .美学中悲剧与喜剧的区别

答:一有关悲剧的理论。悲剧理论源于悲剧艺术。亚氏:在西方美学史上，真正奠定了悲内剧理论基础的是亚氏容(《诗学》)。黑格尔:提出了悲剧的“矛盾冲突”理论。他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。认为悲剧的产生源于理念的分裂。他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。尼采:认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神与酒神精神。日神代表梦境状态，代表着造型艺术的静态;酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。克尔凯戈尔:西方存在主义之父，提出新的主体性思想，肯定了悲剧的超越性。 二有关喜剧的理论。在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。马、恩:认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。”巴赫金，提出了著名的“狂欢化”思想，认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格，具有解构意识形态和社会秩序的功能。

❹ 悲剧美和喜剧美的现实意义

关于“美、悲、喜”的分析
美、悲、喜的研究主要表现在五个方面：一是追溯美学史上的分析，提出自己认识；二是美（悲、喜）的特征；三是对美（悲、喜）的感受；四是美（悲、喜）的存在领域及表现；五是关于美（悲、喜）的比较。
“美”作为一个大类，主要在于它和悲、喜的区别，审美对象由美开始，由美扩大为悲和喜。简单说，美、悲、喜分别体现了人与审美对象的三种不同的关系，美体现了人与对象的一种和谐关系；悲和喜体现了人与对象之间的不平等关系，悲的对象大于主体，喜的对象小于主体。美是与人同一的东西，悲是与人敌对、比人强大的东西，喜则是比人低级、卑下的东西。
“美”之下一般涉及优美和壮美，“悲”之下一般涉及悲剧和崇高，“喜”之下一般涉及喜剧和滑稽（注：在喜的内部，几乎绝大多数的原理著作谈论的是喜剧，并且认为喜剧和滑稽没什么区别，王旭晓等的书中既研究了喜剧，也研究了滑稽，并作出区分。下面专门谈喜剧，并指出滑稽和喜剧的不同。）。
(1)美学史的分析
西方美学史上对优美、崇高、悲剧、喜剧（滑稽）有充分的论述，对壮美的分析主要由中国美学史来承担。
(2)各审美类型的特征
优美：符合均衡、对称、比例、多样统一等形式美的法则，具有形体小、力量弱、性质柔、质量轻、速度慢等特点。
壮美：空间的大、力量的强、质量的重、速度的快、气势的壮。
崇高：总体上是恐怖，与人敌对，感性形式上是形体大、力量大、晦暗、无限、粗犷甚至丑。
悲剧：描写社会对立面之间的剧烈矛盾冲突，冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素。
喜剧（滑稽）：喜剧中充满滑稽因素，通过特定历史条件下、本质与现象、内容与形式的倒错、乖讹等形式去展开矛盾冲突，充满语言行为的夸张、变形、自相矛盾等。
(3)对各审美类型的感受
优美：对象与主体之间关系和谐，唤起愉悦、舒畅或喜爱等的感情。
壮美：激昂、豪迈、乐观等。
崇高：由痛感转化为快感或者说是夹杂着痛感的快感。
悲剧：既是一种刚强的悲也是一种趋向崇高的死。悲剧感的获得来自于悲剧对人生意义或价值的揭示。
喜剧（滑稽）：主体感到对象暴露的低下，从而体会到优越。根据喜剧对象的具体情况，可能是善意的幽默、善意的戏谑或犀利的讽刺。
(4)审美类型的存在领域及表现
优美：自然界的风景；社会中表现为人的精神和心灵；艺术上例如西方古典的造型艺术、中国古代的婉约派诗文等。
壮美：自然界的的高山、大海、暴风骤雨等；艺术中豪放派的诗文；荆浩、范宽的山水画；罗丹的“思想者”等。
崇高：社会生活中的正义抗争行为；体现崇高精神的艺术作品；自然界的崇高是源于象征，源于人对自然的想象。
悲剧：存在领域只能是艺术，现实生活中的悲剧只会令人伤悲，却无法成为审美对象。
喜剧（滑稽）：主要是社会生活和艺术。生活中的滑稽事件，莎士比亚、莫里哀等的喜剧作品和相声、小品、漫画等。
(5)关于审美类型的比较
优美常与壮美、崇高相比较，悲剧常与崇高、喜剧相比较，喜剧常与滑稽相比较。
滑稽常见于日常生活现象，喜剧常用来评价重大的社会历史现象，比滑稽更具有严肃性，喜剧感的笑包含着深刻的理性批判，王旭晓认为“高尚的喜剧往往是接近悲剧的”。⊙总结：正如说一些名人所说的那样。鲁迅 《坟·再论雷峰塔的倒掉》：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。” 朱光潜 《谈美感教育》：“丑陋乖讹通常只引起嫌恶，喜剧却叫我们在丑陋乖讹中见出新鲜的趣味。”陈佩斯说：“喜剧都是从悲剧悲情的线索延伸出来的，所有的喜剧让人发笑的东西，其实它最核心的部分都是悲情。”

❺ 结合事例说明什么是喜剧与悲剧美学

悲剧：马克思对悲剧的定义是：历史的必然要求和这个要求的不可能实现。 另外还有黑格尔，亚里士多德等人的悲剧定义。

❻ 跪求了啊，800字左右，很急。 请结合例子，谈谈你对悲剧或喜剧的理解，并分析其美学特征。

这是美学作业吧，可以就雷雨或者哈姆雷特分析下悲剧，建议看看亚里士多德的诗经 对悲剧解释的很好。作业不能上网抄噢

❼ 美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论

第一，悲剧的理论：

悲剧理论源于悲剧艺术。
1、亚氏：在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏（《诗学》）。

2、黑格尔：提出了悲剧的“矛盾冲突”理论。他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。认为悲剧的产生源于理念的分裂。他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。

3、尼采：认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神与酒神精神。日神代表梦境状态，代表着造型艺术的静态；酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。

4、克尔凯戈尔：西方存在主义之父，提出新的主体性思想，肯定了悲剧的超越性。

第二，喜剧的理论：

1、在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。

2、康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。

3、黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。

4、马、恩：认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。”

5、巴赫金，提出了著名的“狂欢化”思想，认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格，具有解构意识形态和社会秩序的功能。

❽ 美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论它们各自的特点是什么

答：一有关悲剧的理论。悲剧理论源于悲剧艺术。亚氏：在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏（《诗学》）。黑格尔：提出了悲剧的“矛盾冲突”理论。他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。认为悲剧的产生源于理念的分裂。他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。尼采：认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神与酒神精神。日神代表梦境状态，代表着造型艺术的静态；酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。克尔凯戈尔：西方存在主义之父，提出新的主体性思想，肯定了悲剧的超越性。 二有关喜剧的理论。在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。马、恩：认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。”巴赫金，提出了著名的“狂欢化”思想，认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格，具有解构意识形态和社会秩序的功能。

❾ 问题：对比喜剧和悲剧不同的情感体验，分析喜剧和悲剧的审美特点和审美价值(不少于500字)

悲剧,作为审美范畴是和美联系在一起的,当美的事物毁灭之时,悲剧便应运而生。何谓悲剧?亚里斯多德说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,……借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”(《诗学》第六章)法国美学家狄德罗、俄罗斯文学家别林斯基和德国剧评家莱辛,都把骇人听闻的事件、不幸和苦难归入到悲剧的范畴。鲁迅则认为,“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”(《再论雷蜂塔的倒掉》)以上悲剧论述的共同之处,就在于他们都把悲剧看成是美的有价值的事物的毁灭,看成是悲剧艺术的基础和实质,这对于悲剧艺术的本质特征和审美价值的认识达到了很高的水平。
所谓悲剧爱情是指纯洁爱情在外力的影响下而夭折，也就是通常所说的没有进行到底的爱情。悲剧爱情的审美价值则是指由强烈的痛苦震撼而引起的由痛感转化为快感的特殊审美体验。喜剧性作为一个审美范畴,它的本质在于可笑性,主要表现形式是滑稽与幽默。车尔尼雪夫斯基在谈到滑稽时说：丑乃滑稽的根源与本质。丑是一种否定的人生价值，在现实中已无任何存在的理由，但是当丑用假象遮掩自己的本来面目，用美来竭力自炫时，丑便转化为滑稽。滑稽是丑的一种变形，是丑与美的一种颠倒。与滑稽相反，幽默是美的一种变形,是美与丑的一种颠倒,美被颠倒，扭曲成丑，便是幽默。那些肯定自身内在价值的人对缺点的自嘲，也可以构成幽默。滑稽与幽默虽同是一种被颠倒的、被扭曲的、变了形的人生价值，但却有质的不同。
喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想,抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值，划分为不同的类型。