话剧扮演
我在剧社时，告诉导演要做到的
1. 先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2. 先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。
又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
3. 先于演员散发魅力
导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。
4. 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题
这个不用解释，做不到这点，要你干吗？
5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
理由同4
再看看这个吧，很有用《校园话剧导演手册》
http://www.china-drama.com/jbbs/posts/list/3815.page
㈡ 话剧和戏剧的区别
话剧和戏剧的区别：
1、包含内容不同：
戏剧的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技，不同于西方将歌剧、舞剧。而话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
2、表演形式不同
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
3、所属类别不同
中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
(2)话剧扮演扩展阅读：
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有两种，一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，巫、舞、武三字同源。
可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台。
道具灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
㈢ 话剧表演的顺序,
不需要介绍演员，剧中所有的人物以及人物之间关系，都是通过人物独白、对白、旁白来自然展现出来的。
比如：一老人说：“我今年六十了，什么都顺心，就是我这俩闺女呀。。。”（这就是独白）。这时候，一女子上场：“爸。”老人：“干嘛，丫头？”（这一来一往就是对白）观众马上就知道谁是谁了。
唱歌可以，但是要跟剧情有关系，一来你演的不是歌剧音乐剧，二来，有剧情不够歌来凑的嫌疑。而且唱歌是点缀，或是表现人物特点或是代表人物心情。比如有个人拿件东西想引人关注，可以对大家唱两句任贤齐的“看过来看过来”，但这个还要符合人物的年龄、性格、身份。
你说唱过一段“经典台词”，这“经典台词”指什么？经典台词指的是已经上演过的话剧、电影、电视剧中令观众耳熟能详的台词。比如《哈姆雷特》中“生存还是死亡，这是个问题”；《茶馆》中“别把那点意思弄成不好意思”；冯小刚电影中“黎叔很生气，问题很严重”。。。
建议你先找一些经典的话剧看一下，首先需要有故事，还要能够适合在舞台上演，再说角色、舞美、灯光、道具。你说人物比较多，估计你很难把握，演到后来连观众代自己都觉得没意思了。是不是想让全班同学都露个脸？那样人物就立不住了。
至于顺序，就是情节发展的顺序。话剧有独幕话剧，就是不换场次从头演到尾；有多幕话剧，一般就是第一场、第二场、第三场的，有的还会增加序幕和尾声。估计你这也就算个多人小品。
㈣ 吴洲凯的话剧表演
在校表演
2006年音抄乐剧《芝加哥》
2007年音乐剧《西区故事》——伯纳多
2008年音乐剧《狮子王》——木法沙
戏剧演出
2009年孟京辉戏剧《两只狗的生活意见》
2011年孟京辉戏剧《希特勒的肚子》
2012年孟京辉戏剧《混小子狂欢节》
㈤ 情景剧与话剧有什么区别
（一）话剧——话剧表演艺术是演员通过舞台来使用生活化舞台语言、舞回台动作答、舞台情感作为主要手段，当着观众扮演角色，使演员与角色相融为一体，，通过舞台行动和舞台情感过程来展示角色形象、性格，去当众征服观众的表演艺术.
(二)影视剧——演员运用生活自如的语言、动作，真实的情感，主要以真实场面来表演，通过摄像机拍摄、镜头组合、荧幕或屏幕展示来表演的艺术，也是一种主流艺术。
㈥ 如何演好话剧
1.热爱生活，善于发现生活中人的特质
2.多看片子，多读书，能在创作中找到类似的人与事
3.表演者最重要的是自信，当你自信的站在舞台上，你的魅力和放松就会让人舒服的接受
4.要有正确的判断，知道什么是好什么是不好，那么就要多看话剧，多看才能分辨好坏
5.窍门没有，开窍只是一个瞬间，当你不去想的时候，也许瞬间就能明白
我说的都是虚的，真正要找到答案，只有靠你自己了，加油
㈦ 话剧是什么意思
话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
中国传统戏剧和电视剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
(7)话剧扮演扩展阅读
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。
中国话剧的风貌：
中国话剧经过上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。
中国话剧来自西方戏剧，今天依然从西方戏剧中摄取营养；但它经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。
中国话剧近百年的历程，形成了有中国历史特点的传统即：战斗的传统；借鉴、消化和融会古代中外一切有益戏剧文化的传统；以现实主义美学为主体，多种美学原则、创作方法多元并存的传统；以及不断民族化的传统。我们在这些传统中积累了许多宝贵的经验，当然也有教训。
参考资料来源：网络：话剧
㈧ 为什么说话剧是对演员要求最高的表演形式
对于演员来讲，话剧舞台是表演艺术的起源，也是最完整的表演体验。
话剧要求的是高度抽象性、浓缩性的表演，要求演员的肢体语言和面部动作都极其夸张、富有张力，脸上每一块肌肉的运动都必须把握分寸，一般人是胜任不了话剧表演的。
电影电视可以NG，一次做不好可以重新来，但是在舞台现场上则没有这个机会。必须前期刻苦准备，现场一次通过，这就对演员的表演能力提出了很大的考验。
话剧中，演员所呈现给观众的形体状态不是由导演决定的，而是演员的自身条件以及观众的观看角度，这只能依靠天生以及训练，遮是遮不住的。很多舞台剧出身的影视演员，其演技往往更容易得到观众的认可，并在某种程度上成为演技派的代名词，这也是话剧对演员素质要求较高的一个佐证。
在近些年的话剧舞台上，时常有明星愿意迎难而上、打破束缚，将自己勇敢呈现在镁光灯下。比如在《甄嬛传》、《一个勺子》、《中国式关系》中都有不俗表现的“戏骨”陈建斌，从2000年起就参演了多出话剧；还有在《我的前半生》中“唐晶”的饰演者袁泉；以及在最近热播剧《延禧攻略》中，“高贵妃”的扮演者谭卓等，都有过很长时间的话剧演出经历。话剧独特的呈现形式，构成了观众与演员之间强烈的面对面交流的感觉，电影不能带来这样的感受，这就是话剧演出的魅力所在。
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㈨ 话剧表演剧本
可以演独幕剧，《群猴》。它不长打印出来只有五页纸，是比较成熟的剧本。其他的独幕剧长的要二十几张纸的。
所谓的独幕剧就是像其他话剧一样是完整的，但它是一幕到底，剩去了换景的麻烦，也降低了成本。不然要么在网上找原创的，就是原创的人物性格都不怎么完整。
㈩ 什么是戏剧的扮演性
扮演性。戏剧要通过演员扮演角色，用语言和动作的方式来表现生活。戏剧中的人物语言要求个性化，同时还要动作化，就是说人物的语言要反映人物的动作、表情与心理变化，与人物的动作密切配合，能推动剧情的发展。