京剧话剧
⑴ 京剧和戏剧是不是一回事
不是的，京剧是中国戏曲的一种。戏剧是中国戏曲和古代希腊戏剧的总称。中国戏曲有很多种，比如：京剧、黄梅戏、豫剧等。
古代希腊戏剧
世界戏剧艺术最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。
演员
古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
剧场
最早的古规范希腊戏剧场十分简陋：在一片夯实的硬土地上修些台阶，再加一个木板，便是一个“剧场”。公元前四世纪，出现了一种新式剧场：它没有屋顶，呈半圆形，用石头建成，观众席呈阶梯状，且坡度较大。希腊人称其为”圆形剧场“
中国戏曲
戏曲（traditional opera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。其它各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；
按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
⑵ 京剧与歌剧 舞剧 话剧的区别
话剧表演形式主来要是对话为主的自戏剧形式。主要特点为演员在台上无伴奏的对白或独白，有时会配以少量的音乐舞蹈。如《茶馆》、《日出》、《恋爱中的犀牛》等等。
歌剧表演形式是以歌唱为主，特点是综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。如中国歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、西洋歌剧《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等等。
京剧表演形式主素是唱，它是必须与文武场融为一体的声乐。京剧的做是更深层次的艺术表演手段，它很多是只可意会难以言传的事。特点是以各种夸张的手段唱念作打，来表现旁人所看不见、摸不着的人物内心，不管是人物之间的对话还是个人的内心独白都是以一种唱的方式来表现的，即使是简短的对话也带有一定的腔调京剧加上唱打舞。
舞剧是舞台剧本的一种，表演形式是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术,特点是舞剧是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式.
四者受众没有明显区别，个人爱好，各种群体都有喜欢。
⑶ 京剧是哪四种戏剧结合而成的
京剧是在1790年为乾隆帝八十寿辰庆祝演出而进京的徽班基础上，于嘉庆
、
道光
年间同来自
湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展而形成的，期间经过了徽秦合流和徽汉合流两个阶段。
1、徽秦合流。
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。
乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔艺人纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
徽班进京后，在京城很受欢迎。而自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植。
2、徽汉合流、
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。
徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。
汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
编辑于 2019-07-20
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清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧是由徽剧、秦腔、汉剧进京演出后相互融合而形成的。按说对你的提问的回答已经完成，但是我还想多说几句，就是既然京剧是由这三个剧种融合而成的，为什么说京剧是由徽班进京而逐渐形成的呢？因为第一，徽班进京早于秦腔和汉剧，第二，秦腔和汉剧最后都融入了徽班，所谓“徽秦合流”和“徽汉合流”，最后形成了四大徽班，京剧的第一代名家都是出自徽班。所以现在一般都说是徽班进京造就了京剧。就这么简单的说一下，如果要展开讲，那得写一本书，所以就不罗嗦了。
⑷ 京剧和话剧的表现形式
中国戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
⑸ 骆驼祥子京剧和话剧的区别
清水和话剧的区别就是艺术表达形式不一样，虽然说是同一个剧本，但是表达形式不同，给人的感受也不同
⑹ 国内话剧、戏剧有什么奖项，请说详细一些
1、中国戏剧奖·校园戏剧奖：
是中宣部批准的国家级文艺常设奖项，是由中国文学艺术界联合会和中国戏剧家协会联合主办的全国性戏剧艺术综合奖项中国戏剧奖的六个子奖项之一，是目前唯一由国家设立的校园戏剧最高奖。
2、中国戏剧奖·梅花表演奖：
（Plum Performance Award）是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。该奖始创于1983年，原称梅花奖，自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主办，自第11届起增设二度梅并评出首度获得者茅威涛、刘芸。
自第17届起增评民间职业剧团的演员，自第19届起增设梅花大奖并评出了第一位获得者尚长荣，这些获奖演员活跃在中国各地，成为戏剧战线上的主力军，为该剧种的继承与发展发挥了极大的作用。
3、中国戏剧奖·优秀剧目奖：
是创建于2005年的中国戏剧奖下设的子奖项之一，由中国文学艺术界联合会和中国戏剧家协会联合主办，每两年评选一次，旨在推出思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀戏剧剧目，在两年一届的中国戏剧节上评出。
4、戏剧表演学院奖
“学院奖(戏剧表演)”由，它将成为，设立戏剧表演学院奖对促进话剧艺术有很大的帮助，其宗旨是为推出艺术经典，表彰和奖励优秀表演艺术人才，每年颁发一次。 首届“学院奖”由中央戏剧学院、保利文化演出公司、环球天下文化传播有限公司联合主办，
中国话剧艺术研究会表演艺术委员会协办，活动将由戏剧表演专家评选，由中戏颁发最佳主角、最佳配角两个表演奖项（每个奖项获奖人数均不超过十名），该奖项每年举办一届。
5、中国话剧金狮奖：
创立于1989年，早期被称为“振兴话剧奖”。它是颁给长期以来从事话剧艺术工作并做出显著成绩的优秀话剧工作者的最高政府奖项。全国话剧金狮奖是经中宣部、文化部批准的一项全国话剧常设性专业奖，后更名为金狮奖。
全国戏剧文化奖话剧金狮奖是由监察部会同国务院纠纷办等中央九部委组织开展的评比达标表彰活动清理工作后，经中共中央国务院同意保留文化部“评比达标表彰”的八个项目之一。此奖为中国话剧艺术唯一的专业奖项。
6、中国戏剧奖·曹禺剧本奖：
始创于2005年，由中国文联、中国戏剧家协会联合主办，旨在奖励优秀戏剧作品、培养优秀剧作家。参评剧本为舞台剧的底本，样式包括戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧和滑稽戏。该奖项自其前身全国优秀剧本奖设立已有30多年，培养了大批优秀剧作家，推出了数百部优秀剧作，
对中国戏剧文学和戏剧创作的发展产生了极大的推动作用。
⑺ 京剧：话剧：昆曲（ ）
【答案】C【答案解析】
京剧和昆曲都是中国的传统艺术形式，话剧是从国外引入的；皮影戏和武术都源自中国，电影是从国外引入的。
⑻ 京剧、昆曲、话剧都是我们的国粹吗
话剧不是，西洋歌剧不是，这些都是泊来的。京剧
昆剧
是还有各地
地方戏曲
都是国粹！！！
⑼ 京剧和戏剧有什么不同
二者是大小概念的问题。戏剧是大概念，是个综合性名词。它包括了所有的戏剧诸如各种地方戏，话剧，舞剧，歌剧，木偶剧，皮影戏，活报剧等等。而京剧只是戏剧里边的一种地方戏。是以京腔、京白为基础，唱念做打为表演的一种表演艺术。具有一定的程式化。讲究手、眼、身、发（头发）步。行当上分生、旦、净、末、丑等。