① 什么样的剧本是单本剧大神们帮帮忙

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。 剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。 剧本的内容 剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下） 剧本的结构 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。 剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。 按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演． 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧． 把你查到的..希望帮得上忙

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② 话剧等语言类的表演者在舞台上如果出现忘词卡壳的情况怎么办

一般情况下,话剧等语言类表演的演员都会被高要求,台词必须要背牢,正式演出前还会有多次的彩排,如果在台上真的忽然忘词、卡壳了,那么演员们会灵机应变,临场发挥来弥补自己忘记的词。

③ 演话剧跟演电影一样吗，都说演话剧更难，是吗

低级别感觉是话剧，不ng太难了。高级别是电影难的多吧，每一个微小的动作，眼神都是戏。

④ 对比话剧表演者和戏曲表演者，哪个领域的人技术会更高

个人觉得是戏曲表演者的技术会更高，因为戏曲表演者的门槛会相应高一些，而且表演水平也需要时间的沉淀。我们所熟知的很多戏曲艺术家都是从小就培养的，他们对戏曲有了充分的理解与领悟，所以才有如此高的艺术造诣。

那么到底该如何促进戏曲的发展与复兴呢？

在我看来，戏曲的一些精髓是不能丢的，然而我觉得应该要做出一定的推陈出新，因为很多年轻人可能都看不懂戏曲，即使他们想要传承戏曲也无能为力，所以我觉得戏曲可以在内容上以及台词方面做出相应的改动。再者，我觉得社会上的宣传部门应该加大宣传力度，呼吁广大人民要传承戏曲，因为戏曲是中华文化的精髓，已经发展了几百年了，不能在我们手上就彻底没落了。

⑤ 为什么说话剧能体现出一个明星的演技

在柠檬的认知当中，话剧确实要比电影电视剧的逼格高。因为话剧表演，对于演员的要求更高，不仅仅要求肢体语言要丰富，还要很好的处理人物之间的感情戏，最重要的是不能露怯，不能从头来过。

所以，想要看一个明星的演技是否过硬，那么一定要去看他演的话剧。因为电影和电视剧都能够通过后期制作的方式，给所有的观众呈现出最好的效果。演员们也能够通过一次又一次的拍摄，把最好的状态展现给观众。

话剧这种表演形式，绝对不允许演员在舞台上出差错，对于演员的专业素质要求更高，而且是现场版。

⑥ 话剧剧本网

您好！
老师老师老师老师 妈妈妈妈妈妈妈妈 人物：班主任任老师 学生周德云 学生吴颖影 学生吴世成 学生胡飞飞 编剧：小步点 地点：操场 时间晚自习后
学生周德云（边上场边唱）：谁在乎，我的心里有多苦，谁在意，我的明天去何处，成绩差，挨过多少白眼，多少皮肉苦。其实我心里比谁都痛楚…… （白）：唉，大伙有所不知，现在最怕一模二模的考试，每次考完试回到家，我都是心惊胆颤。80分以下是女子单打，70分以下是男子单打，60分以下是男女混合双打。我算是整明白了，人这辈子最痛苦的事情是什么？是有家不敢回，有游戏不敢玩啊……嚎！ 学生吴颖影（边走边打电话背着书包生气的上场）：不要你们管，我就要去就要去！明天上午放学我就去网吧。哼，爸妈一年到头在外打工，也不关心我的成长，我有话也没人说，哎！ 学生周德云：（唱）妹妹你大胆的往前走哇，往前走，莫呀回头…… 学生吴颖影：去去，捣蛋鬼，离我远点，我正烦着呢，别找打啊？ 学生吴世成：（傻里傻气的，有点对网络游戏的痴迷的样子）打打打……，你们要打劫去呀？加我一个，我正缺钱呢。 学生吴颖影：去，打什么劫，想蹲监狱啊！我可是良民，大大的良民。 学生吴世成：嘿嘿，我说的是游戏《征途》。 学生吴颖影：你讨厌！ 学生甲：我可是一片好心啊，看你心情不好，想邀你打会游戏嘛！ 学生吴颖影：玩物丧志，都高三了，还有心情打游戏？ 学生周德云：呵呵，你呀！乌鸦落在猪身上，只知道别人黑，不知道自己黑。我看你不也是天天哼着小曲，没事就上网吧吗？ 学生吴颖影：唉，别说了，我正为这事发愁呢。 学生周德云：古人云，人在江湖飘，哪能没烦恼？本人最擅长帮助女生排忧解难，包你迅速恢复快乐，首次话疗费只要80，后面巩固100，加强治疗150！ 学生吴颖影：没心情和你耍嘴皮子，我现在缺的就是钱！ 学生吴世成：（对钱很敏感）为什么呀？ 学生吴颖影：我爸妈知道我上网，对我进行了经济封锁。 学生周德云：（很热情的）没关系的，我可以借给你的，分期付款，支持信用卡！一定包你满意！ 学生吴颖影（调侃地）：我想问你借钱！ 学生周德云：啊？问我借钱？(不想借的样子）这……也没问题，如果借给别人钱是一种错，那我情愿一错再错。 学生吴颖影：那好，先借我200 学生胡飞飞：（胸前挂着学生会牌子，拿着手电筒上场）：我是学生会成员

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⑦ 搞一个成功的话剧要筹备什么

当然,一个好的剧本是必不可少的,既然还是学生,可是尝试选一些搞笑的剧本,这样比较贴近学生的欣赏品味,晚会上一般是上短剧,剧本规模不宜过大,选择剧本的时候要注意剧本要求的演出时间长度.推荐两个剧本网给你,一个是www.jiaguwen163.com,另一个是http://www.juben.cn/,这两个比较权威.选定剧本后可以根据导演的理解对个别情节进行适当的修改.其次是选择演员,既要注意外形,还要了解演员的素质如何,是否适合要演的角色,当然,一切都要演员自愿,毕竟这个很占时间.排练时要注意让演员不要背台,就是要始终保持演员,尤其是主要演员的正面给观众,即使是在转身的时候也要注意从正面转身;还有就是千万不能偏台,更不能笑场.这些都要在平时的排练中注意,培养演员的舞台观念,不能靠演员的临场发挥,因为在演出的时候什么情况都有可能发生,而这个时候最无力的就是导演,所以一定要把该想的都想到.一般校园短剧在排练15天左右就可以演出,这时要求导演对灯光,音响,服装,道具有一个总体的统筹.另外,可以根据演出场地的大小确定演员说话需要的音量,如果场地偏大就要考虑使用胸麦或者传说中的小蜜蜂,就是微型耳麦;如果场地很小,就要在排练的时候有意识地训练演员的发声.如果一切都考虑到了,就可以演出了.
最后祝演出成功!

⑧ 电视剧《爱情公寓4》唐悠悠在疯狂话剧电话响起时的临场表现如何

我认为在手机第一次响起时，唐悠悠处理的得当。但当手机第二次响起，唐悠悠处理的实在无厘回头，太不符合逻辑答了，相当于把剧本改掉了，时间一到，华丽的服饰肯定没有了，但她还穿着之前的衣服返回，演出这么随意滑稽，实在让人难以接受。


⑨ 话剧演员和影视剧演员表演方式上有哪些区别

‍‍‍‍什么区别，对于我们观众来说并没有区别，都是演戏给人看！但对于演员来说就不同了！电影演员老觉得比电视剧演员有优越感，在他们认为就是“一线演员演电影，二线演员演电视”，根本上讲，就是片酬比电视演员高，拍摄时间短，可以接很多的戏份！还有就是电影捧红一个演员是很快的！而电视则不然，拍摄周期长，片酬又低。即使不低，也没有太多时间去同时接很多部戏份去赚更多的钱！电视剧捧红一位明星，很慢，不像电影那样立竿见影！我们可以想想，电影一上映，大江南北同时开始，电视剧则根据电视台的垄断性而导致了它的局限性！除非演员会和前段时间闹得沸沸扬扬的抠图baby一样分身有术！总得来说，电影的性价比要比电视剧高出一筹！而话剧演员跟前两者就有很大的不同，那就是电影，电视剧都是拍好了拿给人看，好坏可以修改，对于演员的综合素质要求稍微低！话剧则是直接面对观众，考验的就是演员本身的基本功底和临场素质！他们对于角色的性格特点拿捏很准，稍有差池，观众是不会买帐的！在声音方面，话剧演员要比电影电视剧演员要求更高，因为他们没有后期录音，他们是一蹴而就的！本人认为，只有看话剧，我们才能看出一个演员的修养高低！这就是电影演员，电视剧演员和话剧演员的最大区别！‍‍‍‍

⑩ 看话剧要注意的事宜

剧场须知 欣赏演出时，有些关於两厅院的剧场须知您一定要知道！两厅院的节目有分级制吗？

两厅院大部份节目以成人为对象，不适合身高未达110公分以上之儿童入场，不过若是标有符号的「亲子类」节目，就不限制观众的年龄，小朋友皆可凭票入场。请观众务必遵守规定，如果您的行为已经干扰了演出秩序，为了维护其他观众的权益，服务人员只好请您离场或由监护人带领离场。看表演要穿得很正式吗？

来剧院或音乐厅，虽然不需要穿著晚礼服，但也不能太随便，例如：穿著拖鞋、短裤就去参观欣赏，这样是很不礼貌的，毕竟这是对艺术家和其他观众的基本尊重。 迟到了怎麼办？

欣赏表演请准时到场，迟到或中途离席的观众，可以在电视转播区稍候，於演出段落或中场休息时由服务人员带领进场。这样的做法并不是刻意为难迟到的人，而是对场内那些没有迟到的观众与艺术家的尊重。试想想如果在欣赏到一半时，忽然有人硬闯进去，甚至还大摇大摆地走到位置上，不但破坏会场内的气氛，甚至还妨碍他人观赏节目的专注。 欣赏表演时手机要关掉吗？

安静倾听是欣赏表演最起码的礼仪，不仅表示对其他人的尊重，也间接表达了自己的教养。所以说，在演出中发出噪音是很不礼貌的，最好是将随身携带之闹表、手机及其他相关电子用品暂时关闭，尽量减少在演出进行中交头接耳的交谈与走动，如非必要，请勿於演出时离开座位。避免身边的小朋友跑来跑去或是站在椅子上，甚至发出叫声，以及其他不必要的声音，例如清喉咙以及咳嗽声等等。 什麼时候该鼓掌？

鼓掌是听音乐会一个很大的学问，因为适当的掌声是观众对演奏者的回应，但是不合时宜的掌声则会扰乱演奏者的情绪。如果演出的曲目有两个以上的乐章（段落），请在全首乐曲完毕後才鼓掌。观众不妨在听音乐会前先阅读节目单，瞭解演出的曲目，就能掌握鼓掌的时机，更能增加听音乐会的临场感受与共鸣。有时若无法确认，最好观察指挥或演奏唱者的姿势和神态加以判别，不要胡乱跟著鼓掌。若是真的拍错手，其实也没什麼好丢脸，就当作你对这个乐章特别有感觉，搞不好音乐家还觉得找到知音了呢！ 可以摄影或拍照吗？

在欣赏表演时，除了获得主办单位许可并配戴工作证，不得在场内录音、摄影，或作电视或电台转播。这是对艺术家智慧财产权的保障，也是对其他观众的尊重。 可以在欣赏表演时吸烟或吃东西吗？

两厅院观众席内是禁止吸烟和饮食的，除了维持会场安全与整洁之外，也是对艺术家、其他观众的尊重。两厅院的大厅并不禁止饮食，甚至提供简便餐饮；至於想吸烟的观众，可以请服务人员在票券上盖印之後，在户外回廊区吸烟。 我想献花怎麼办？

对表演的艺术家心仪，献花打气是一件美事，不过由於两厅院场地不同，对於献花也有不同的规定。在音乐厅及演奏厅，观众可经由本中心服务人员指引上舞台献花後，尽速离开；但是在戏剧院，由於舞台设计较为复杂，基於安全考量，观众不能从观众席迳自上舞台献花，请将花束交由本中心服务人员代为转送。
如致赠花篮，戏剧院、音乐厅请置於一楼回廊；实验剧场、演奏厅请置於入口处。 我可以请艺术家签名吗？

对於乐迷、舞迷或戏迷来说，能要到艺术家的签名真是再幸运不过的事！想要签名的观众请注意了：戏剧院及音乐厅观众请於演出结束後，至本中心地面层演职员出入口三号门等候签名；而演奏厅之观众，请至本中心地下层演职员出入口等候签名。