⑴ 哪些活跃在荧屏上的女星是话剧演员出身

我先普及一下话剧知识。话剧和影视剧有显然不同之处。话剧每一场都是现场直播，这要求话剧演员们，有极强的表演能力和控制舞台的能力。所以，这也是为什么几乎好的话剧演员，都能成为好演员的原因！
话剧演员出身，现在活跃在荧屏上的女星，我首推任素汐。

像任素汐和殷桃这样的好演员，从话剧一路走来，被人们所认可。她们的表演才华，实在不该被埋没。
认可我的观点，请关注我。

⑵ 哪些演员曾经当过话剧演员

人艺就是话剧团体，从那里走出来的影视演员基本都演过话剧。如：于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、林连昆、朱旭、濮存昕、梁冠华、宋丹丹、杨立新、冯远征、梁冠华、徐帆、吴刚、王姬等等
国家话剧院的也如是。如：雷恪生、韩童生、冯宪珍、秦海璐、朱媛媛。。。
天津人艺的是陈道明是最出名。
以前众多的表演艺术家都演过话剧，比如赵丹、舒秀文、李婉芬等等。话剧表演更需要功力，因为是面对观众的直接表演，所以很多影视演员都在话剧舞台上汲取养分。

⑶ 著名话剧演员 有谁

濮存昕、梁冠华、宋丹丹、杨立新、冯远征等。

1、濮存昕

濮存昕，1953年7月31日出生在北京市东城区，汉族，祖籍南京市溧水区，中国男演员。1969年，作为知识青年赴黑龙江参加生产建设兵团。1977年，“文革” 结束回到北京，考入空政话剧团。

2、梁冠华

梁冠华，1964年9月30日出生于天津市，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员，中国话剧艺术研究会会员，中国电视艺术家协会会员，北京市青联委员，北京市政协委员。

3、宋丹丹

宋丹丹，1961年8月25日生于北京，中国女演员，北京人民艺术剧院国家一级话剧演员。1981年宋丹丹考入北京人民艺术剧院表演训练班。

4、杨立新

杨立新，1957年8月1日出生于北京，1975年考入北京人民艺术剧院。

1991年因《半边楼》呼延东一角，正式踏入娱乐圈 。1999年，因《愁眉笑脸》获得小百花奖特别表演奖。2003年，获文化部第二十届梅花奖 。

北京市第一届德艺双馨(艺术家)称号，享受国家特殊津贴。2010年，参演《楚留香传奇》饰演左轻侯 。2012年，参演《我家的春秋冬夏》饰演秦有天 。2013年，参演《正阳门下》饰演杨书记。

5、冯远征

冯远征，1962年11月16日生于北京市，祖籍陕西省渭南市韩城市，中国内地男演员，1985年考入北京人民艺术剧院。

1989年，应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演，主攻格洛托夫斯基表演学派。1991年回国，成为北京人民艺术剧院演员。2002年，与梅婷合作电视剧《不要和陌生人说话》，塑造心理变态的医生安嘉和。

2005年，自导自演电视剧《滴血玫瑰》。2008年，在冯小刚电影《非诚勿扰》里饰演娘娘腔，提名第三十届大众电影百花奖最佳男配角。

⑷ 国家一级演员和国家一级话剧演员有什么区别吗

国家一级来演员和国家一自级话剧演员区别为：包含不同、要求不同、获得者不同。

一、包含不同

1、国家一级演员：国家一级演员包含相声、戏剧、话剧、歌剧、舞蹈、电影、电视、歌唱等文艺表演领域。

2、国家一级话剧演员：国家一级话剧演员属于国家一级演员中的一种。

二、要求不同

1、国家一级演员：国家一级演员须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，有很深的艺术造诣和精湛的表演技巧，形成鲜明的个人艺术风格，在全国专业比赛中获二等以上奖项。

2、国家一级话剧演员：国家一级话剧演员有本人代表性话剧目和表演角色的积累，其中部分角色的表演在国家级或省级评奖中获较高奖项（二等以上表演奖）。

三、获得者不同

1、国家一级演员：国家一级演员的获得者为文艺界的任意领域的表演者。

2、国家一级话剧演员：国家一级话剧演员的获得者限于话剧表演者。

⑸ 没学历能做话剧演员吗

不知道你是什么学历，但要想做一个专业的话剧演员，基本的文学素养和艺术修养还是要具备的。以陈佩斯的大道喜剧招聘信息来说，非表演专业的话需要至少本科学历。
但是说实话，现在在国内光靠演话剧，是根本不挣钱的。国家话剧院的工资都低的吓人。具体多少我就不说了，反正如果你觉得你做不了主角，只是配角甚至龙套，你最好想清楚你是不是真的热爱舞台剧艺术？能不能忍受长年低薪+繁重的排练和演出？

⑹ 我想当演员和话剧演员，有什么要求

我是艺术学校的,我觉得去那里可以比你在普通的学校学的更多.
至于要什么要求,是要看的
不同类型的演员要求也是不同的
要考艺术类学校最基本的还是要的
是四个部分
1.声乐
2.舞蹈
3.台词
4.表演
至于你想考哪个艺术学校就自己去网上看看耙
我推荐你几个好点的
中戏,上戏,北电,上电

⑺ 话剧演员的基本要求是什么

中影人老师认为，话剧演员（喜剧演员）不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。
一个好的演员，好的话剧演员，他一定是一个哲学家或者至少是一个社会学家。他在舞台上要做的是再现世界、解释世界，从而影响受众，推动改造世界。包括对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等这些，才能充分诠释好人物。

但中影人老师所作出的阐释和结论都是从经典体验派学院派的角度出发的，也是有一定的理论局限性。

其实，训练有素的肌体对舞台剧的呈现的确具有很重要的意义，但是，个人认为，作为演员最重要的还是天赋，也就对善和美的捕捉和表达，也就是要有一种审美敏感和创作能力。一个演员真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一个不会思考的演员永远不会成为好演员，一个静止的角色也绝不会深入人心，我觉得除了舞台技巧外，最主要的还是演员的内在修养，尤其是思考力。

⑻ 你最欣赏的话剧演员是谁

冯远征老师，感觉他塑造的顾贞观就是我心目中中国文人的形象，清瘦，孤高有些小酸腐，必要的时候一些狂放，疯癫。他在其他话剧中的表现也很好。本人和所演的形象差距蛮大的。

⑼ 著名的话剧演员卓玉桑演过哪几个电影

著名的话剧演员琢玉玉桑演过。四个电影。

⑽ 介绍话剧导演林兆华

林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演(前副院长)、北京大学戏剧研究所所长；中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。

在北京人艺，林兆华导演的《红白喜事》(1984)、《狗儿爷涅磐》(1986)、《茶馆》(新版，1999)等许多名剧，在艺术上和票房上都取得了极大的成功。《风月无边》(2000)、《赵氏孤儿》(2003)等作品，是他将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中的成功尝试

。

林兆华在80年代与剧作家高行健(2000年诺贝尔文学奖得主)的合作，对中国当代剧场的发展产生了巨大的影响。《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了80年代实验戏剧、小剧场的潮流，正式开启中国戏剧进入现代主义阶段的大门。

90年代，林兆华与剧作家过士行合作的《鸟人》(1993)、《棋人》(1995)、《鱼人》(1997)、《厕所》(2002)等一系列作品，从对戏剧艺术的探索到内容与时代的关连，都引起了观众和文化界的广泛关注。

当代歌剧如《夜宴》(2003)、《狂人日记》(2003)、京剧如《张协状元》(2003)、《杨门女将《(2003)等，是他在表演艺术领域中施展非凡创意的作品。除了戏剧创作，他亦担任了大型艺术节的艺术总监，如契可夫国际戏剧季(2004)、易卜生国际戏剧季(2006)等。

从80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至莫斯科、柏林、意大利以及东京等地进行海外演出；德国、日本等国的当地剧团多次邀请他导演戏剧作品，林兆华并且常常应邀参加欧洲各大著名戏剧节和戏剧学术活动等国际戏剧学术交流。1987年，林兆华受邀成为国际布莱希特学会成员。2005年，他复排焦菊隐版的《茶馆》并往美国巡演七周，好评如潮。2006年,他的作品包括《娜拉的儿女》、人艺年度大戏《白鹿原》和即将上演的易卜生巨著《建筑大师》。

北京林兆华戏剧工作室

林兆华戏剧工作室于1989年成立，致力于创作当代戏剧精品。除制作林兆华的导演作品外，工作室未来的发展将致力于培养中国年轻一代的戏剧创作者，组织及参与国际交流，邀请海外著名艺术家来中国进行培训和展演作品，推动中国戏剧在与今日世界的直接对话中得到发展。工作室的重要作品有：《哈姆雷特》(1990)、《浮士德》(1994)、《棋人》(1995)、《三姊妹等待戈多》(1998)、《故事新编》(2000)、《查理三世》(2001)、《樱桃园》(2004)等。