话剧里角色
⑴ 中国戏剧的角色
以京剧为代表，中国戏剧角色按“行”来划分，分为四大类：旦行，生行，净行，丑行。
1、 旦行
旦行是中国戏剧中的女性角色，通常是剧中的主角。在京剧的各行当中，演员及表演阵容以旦行最兴盛庞大，有老话说：“要吃饭，一窝旦”，是说戏班要生存，就离不开旦角。旦行的大类有小旦、老旦和刀马旦，细分起来就很丰富了。
小旦演的是年青女性，未出嫁的千金小姐称为“闺门旦”，性格稳重文雅，要有大家闺秀风范；活泼天真、性格泼辣的称为“花旦”；以《西厢记》为例，崔莺莺是闺门旦，红娘是花旦。
“青衣”也叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物，总之，青衣是要符合中国传统观念的、超我型的人物。年龄一般都是由青年到中年，大都是命运多舛的悲剧性角色（象征着内心的不堪重负和爱的缺失），如《六月雪》的窦娥和《玉堂春》的苏三。
刀马旦是会武功并扎靠的女英雄，“靠”的服饰代表了虚拟的铠甲，如《穆柯寨》里的穆桂英。梅兰芳在塑造人物时打破了花旦和青衣的界限，又融合了刀马旦的表演，创造了新的角色——花衫，如《霸王别姬》中的虞姬，《贵妃醉酒》中的杨贵妃。
老年妇女称为“老旦”，最典型的角色属《杨家将》里的佘太君。
另外表演滑稽风趣的女性丑角称为“彩旦”；未成年的小女孩称为“娃娃旦”。由男性演员饰演的称为“男旦”，由女性演员饰演的叫做“坤旦”。还有一种叫玩笑旦，顾名思义就是好打，好闹，好说，好笑的一种角色，这样的角色，都出现在喜剧或闹剧里边。她们以开玩笑，风趣，诙谐为表演持点。
旦行在中国戏剧里的表现丰富多样，并且在戏剧中是挑大梁的主角，反映出中国人的子人格中，女性人格占据着重要的地位，或者说是中国人的女性化特点很鲜明，女性化气质要强过男性化气质。
2、 生行
生行是中国戏剧中的男性角色，分为小生、老生（须生）、武生。
小生是青年男性角色，根据不同的身份又细分为：巾生（戴软巾）、翎子生（冠上插雉尾羽翎）、穷生（寒酸斯文）、官生（穿官服）。小生里还有一种扇子生，就是手里拿把扇子，头上戴的是文生巾，穿的是褶子，所以也叫作褶子生。扇子生所穿的褶子，一般都是身上绣着花的，表示年轻、潇洒。在表演中，扇子不是为了天热才拿的，不管什么天气，都可以拿扇子。实际上扇子是一种特殊道具，主要是用来帮助角色表现他的风流潇洒、文质彬彬的风度。例如《拾玉锡》里的傅朋，《西厢记》里的张生。
老生演的是中年人和老年人，之所以称为须生，是因为老生需要挂戴假胡须，称为“髯口”，年龄的差别可以从“髯口”的色度（从黑到白）来区分。
武生也分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。有些戏，不仅要求武功好，工架好，还要求表演细腻并有一定唱念的功夫。例如《长坂坡》、《借东风》、《回荆州》等剧中的赵云，就是这样的角色，不仅要有好的武功，还要把赵云的大将风度，忠勇气概表现出来。
短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。
武生也分为“武小生”和“武老生”。武生里也有画脸谱的，称为“武花脸”。
3、 净行
净，也叫花脸，是中国戏剧中具有代表性的人物形象。
在中国戏剧的表演中，净的表演程式是最为夸张的，尤其是脸部的化妆，涂上各种颜色，画上各种花纹。不同人物有着固定的脸部图案造型，称为“脸谱”，花脸也由此得名。脸谱的图案有相当严格的规定，什么角色画什么样的脸谱已经很规范化。
脸谱的基调色常用来表示角色的主导性格，加上花纹和点色，反映出不同人物性格的个性化特点。除反映人物性格外，脸谱还暗示着角色的各种情况。例如：项羽的双眼画成哭相，暗示他的悲剧性结局；包公的皱眉暗示他的苦思和用心。脸谱还有一个重要作用是“间离性”，即拉开了观众与角色的距离，也与生活中的原型人物大为不同，成为艺术高于生活的抽象化代表。
脸谱的抽象化，具有非常鲜明的象征意义，通过颜色、图案等，形象的反映了人物的内心世界，我认为是中国戏剧里典型的意象展示。
4、 丑行
丑角，是中国戏剧里的小人物或反面人物，在鼻子处勾画一块白色，根据不同的人物，画不同形状和大小的白粉块。
丑行中，有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的反面角色，可是更多的是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的角色。在传统戏里，一般社会地位不高的劳动人民，像渔夫，农夫，樵夫，酒保，打更的，守夜的，差役，书童，乞丐等等，大部分都由丑角来扮演。而从性格上来说，这些人多半都是滑稽，活泼，乐观的人。
丑角也分成两大类，、—类是文丑，一类是武丑。文丑里有一种方巾丑，扮演一些有文化的人，这些角色表面上文质彬彬，可是带点迂腐的酸气，头上戴着一顶方巾，所以叫方巾丑。第二种是袍带丑，指扮演的是官阶比较低的小官，戴着纱帽，穿着官衣，例如《六月雪》里的山阳县知县。
丑行中最多见的是茶衣丑。茶衣就是短的蓝布褂子，术语叫茶衣。茶衣丑扮演的都是劳动人民角色。
⑵ 戏剧中一共有几个角色
4个，分为生旦净丑。
戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法内是：“生、旦、净、丑”是用容“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已有人指出其谬。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。
另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
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戏剧的艺术特点：
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。
⑶ 戏剧中的角色各是干什么的
生（男性）：小生、老生、武生、娃娃生
旦（女性）：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦、闺门旦
净（男性花脸）：架子花脸、铜锤花脸、二花脸
丑（丑角）：文丑、武丑、三花脸
1、小生是传统戏曲角色行当之一，指扮演青少年男子，按照饰演人物的不同，一般分为：娃娃生、穷生、扇子生、纱帽生、翎子生等等。
2、老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在戏曲里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。
3、武生，戏剧中擅长武艺的角色。扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。
4、娃娃生是专门扮演儿童一类的角色，例如《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，《桑园寄子》的邓元、邓方，《锁麟囊》 的卢天麟等，就都是娃娃生。头上戴着孩儿发，身上穿着茶衣(小孩穿的服装)。
5、青衣是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。
6、花旦是中国传统戏曲角色行当。为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。
7、武旦，旦行的一种。大多扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技的运用。
8、架子花脸，主要是扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。
9、戏曲中丑角的一种，扮演性格滑稽的人物，以念白、做功为主。
⑷ 戏剧中的角色都分为什么类型
大的分为生旦净末丑。其中：
生又可细分为小生、老生、须生、武生，前三个以唱功为主，武生以打戏为主。武生一种叫长靠武生，就是身穿盔甲、肩背令旗、兵器厂、穿厚底鞋那种，如赵云、高宠、马超等正牌将军，一般为长靠武生；一种是短打武生，穿短衣、薄底鞋，如黄天霸、武松、林冲等。
旦又可细分为青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦等，青衣以唱功为主，花旦以念做为主，老旦、武旦、刀马旦则顾名思义了。
净就是花脸，有铜锤花脸，以唱功为主，如包公；有架子花脸，以念做为主，如窦尔敦。
末是配角，也就是跑龙套的，台词不多。
丑是丑角，一般画二花脸，多为插科打诨的角色或者是奸邪小人，如贾桂。
⑸ 戏曲中的角色
1、生
泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。
小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。外，泛指生的副角，不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。
末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。
生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。
2、旦
旦，戏曲表演行当类型之一，女角色之统称。旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。
年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
3、净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
4、末
该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要角色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
5、丑
（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
⑹ 话剧:《家》有那些角色还有内容是什么
小说《家》是巴金抄30年代创作的“激流三部曲”中的第一部，它从1931年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。《家》是巴金的代表作。
话剧《家》是曹禺以巴金的小说改编的作品。
曹禺与巴金的情谊很深，他的《雷雨》就是巴金出版的，是巴金把曹禺推高到“中国话剧第一人”的地位。所以曹禺愿意把《家》改编为话剧。
角色有：高老太爷、冯乐山、瑞珏、梅表姐、觉新、鸣凤、觉慧。
《一起来看流星雨》里的主演或许演过吧，因为在艺术院校里都会排到《雷雨》《家》这些经典话剧的。不过一般都是在学校里面自己演出。
还有疑问可以网络留言给我。
⑺ 中国传统戏剧中的四大角色是什么
中国传统戏剧有很多种。以京剧为代表来说，中国戏剧的四大角色是：旦行，生行，净行，丑行。
1、旦行，是中国戏剧中的女性角色，通常是剧中的主角。旦行的大类有小旦、老旦和刀马旦。
2、生行，是中国戏剧中的男性角色，分为小生、老生（须生）、武生。
3、净行，也叫花脸，是中国戏剧中具有代表性的人物形象。在中国戏剧的表演中，净的表演程式是最为夸张的，尤其是脸部的化妆，涂上各种颜色，画上各种花纹。
4、丑行（丑角），是中国戏剧里的小人物或反面人物。丑角也分成两大类，、—类是文丑，一类是武丑。
(7)话剧里角色扩展阅读：
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。
每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。
如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。
由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。
再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：
一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；
二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。
由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。
经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。
而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
⑻ 中国话剧的核心人物有谁啊
雷雨》：中国话剧百年第一戏
中国话剧史的一座丰碑，它使岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”
当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者
《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范
作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢
创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八
⑼ 演话剧怎样进入角色
一般来说，初入门的演员会把自己当做角色，来想角色之所想，思角色之所思，融内入角色，和容角色人物融为一体，就能进入角色了。不过这是建立在大量阅读剧本，与导演和剧作沟通，并且认真揣摩的基础之上的，真正做到并不容易呢。