Ⅰ 美剧情景喜剧的特点

很多剧都号称同期录，但据分析至少不是100%同期，有一部分是后期加上去的。
惊叹 起哄等按分类和长度，适当的放在合适位置。

性只是带出笑点的一种方法，你觉得性多只是因为美剧不觉得以性作笑料有什么了不起的，但对看大陆片的人来说有些不习惯而已。

实际上big bang虽然属于上品，但可能因为编剧团队不稳定的原因，到第三季开始质量就不太稳定，甚至出现刻意迎合小白观众的几集比较垃圾的情况。

在播情景剧里面，推荐 how i met your mother，一直保持高水准，而且越到后期越精彩，境界比big bang还略高一档。

其他同档情景剧主要就是：好汉两个半
当然老牌经典friends就不用说了。

此外还有一些不配笑声的很自信的喜剧，比如：摩登家庭，better off ted，废柴联盟等。

Ⅱ 世界上主要的电影国家 喜剧片都有什么特点

各国喜剧片,在长期发展中,形成各自的风格特点。如美国喜剧片以接近生活,明白易懂,大众化为特点;法国喜剧片以机智与惊险相结合为传统(如《虎口脱险》);意大利新现实主义喜剧片以密切结合现实、风格质朴为特点(如《警察与小偷》)

Ⅲ 美国喜剧片中有哪些元素是非常具有本土特色的

有一些政治观念的表达，种族歧视的现状，对宗教的态度，对性的看法，人与人之间的沟通方式，都是能突破国内文化和传统观念的束缚，更为国外特色

Ⅳ 美国类型电影有什么特征

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，好莱坞电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。当时严格的审查制度使好莱坞的类型片主要表现在喜剧片、西部片和历史片 3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》（1921）、《淘金记》（1925）和《马戏团》（1928），基登的《航海者》（1924）和《将军》（1926），劳埃德，H.的《大学新生》（1925）；西部片主要有《篷车》（1923）、《铁骑》（1924）和《小马快邮》（1925）等，历史片有地密尔的《十诫》（1923）和《万王之王》（1927），格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》（1922）

第二个时期是一战之后好莱坞电影中的特殊现象——真正意义上的类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。

第二次世界大战之后好莱坞的类型片大多是故事片和纪录片，如有柯蒂斯的《胜利之歌》（1942）、《卡萨布兰卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顾柯的《费城的故事》（1940）；霍克斯的《约克军曹》（1941）；希区柯克的《破坏者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《马耳他之鹰》（1941）；H.金的《皇家空军中一名美国佬》（1941）；朗格的《刽子手也死亡》（1943）和《东京上空三十秒》（1944）；刘别谦的《生死问题》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麦卡里的《与我同行》（1944）；迈尔斯东的《鼠与人》（1940）、《北极星》（1943）；I.匹查尔的《月落乌啼霜满天》（1943）；普雷明格，O.的《劳拉》（1944）

上世纪六七十年代是美国青年思想最动荡的年代，好莱坞类型片则相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》（1955），卡善的《伊甸园东方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》（1967），A.潘的《邦尼和克莱德》（1967），D.霍珀的《逍遥骑手》（1969），施莱辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.马里克的《荒原》（1973）等。

七八十年代好莱坞类型片电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，比如艾伦，W.的《安妮•霍尔》（1977）和《汉纳姐妹》（1986）；阿尔特曼的《三个女性》（1977）；阿普特德的《矿工的女儿》（1980）；R.本顿的《克莱默夫妇》（1979）；J.L.布鲁克斯的《母女情深》（1983）；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》（1978）；M.雷德尔的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.罗斯的《转折点》（1977）；齐纳曼的《朱莉亚》（1977）等。

九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值，于是乎才出现了所谓的“美国大片”。

Ⅳ 欧美喜剧与中国喜剧电影文化的差别

无论在中国还是外国，作为一部喜剧电影来说它的基本特点就是滑稽和令人发笑，但是怎样能够让人们大笑，而且是在一部影片中最大限度的发挥出任何可以让人发笑的因素，在这方面中西方的喜剧电影元素的侧重点就有所不同了。
在中国，电影的最大加工基地是香港，所以自然而然的香港喜剧电影就自成一派，有了它独特的风格。香港自有电影以来，喜剧一直是主流，李翰祥、许氏兄弟、周星驰等，这些几乎伴随着一代人成长的喜剧明星，用自己独特的笔墨反映出香港几十年来的发展。
香港喜剧电影有一个很显著地特点就是平民化和草根化，许氏兄弟和周星驰的草根及小人物类型作品，沈殿霞等人拍的《富贵逼人》家庭喜剧系列，现在的都市浪漫喜剧系列，这些都反映着香港的社会生活。香港电影还有一个大的类型就是武侠片，而在这其中又衍生出一个喜剧类型——动作喜剧，这其中最大的代表人物就是成龙，他把两个类型的电影完美结合起来，使香港喜剧有走向了一个高峰。
在关于香港喜剧电影的研究中，最重要的一个特点就是“无厘头”。“特立独行”和“不同寻常”是无厘头这个粤语词汇最重要的特征之一。除此之外，无厘头所包含的内容还有反精英、调侃一切、无所顾忌等等。它是伴随着香港喜剧电影的发展逐渐出现并日趋成熟，最终成为了香港喜剧电影的主流。
中国内地的喜剧电影有一个代表性人物——冯小刚，他的电影风格也开创了内地电影的一个时代，也可以说国产喜剧电影的辉煌期是冯小刚一手缔造的，集结号之前的冯氏贺岁片就是国产喜剧片的黄金时期。它不同于周星驰的无厘头恶搞，没有香港喜剧中的那些低俗笑点，它所拥有的是类似于法式喜剧的生活趣味，是来源于生活之中的平淡幽默。这种幽默所带来的欢笑有着巨大的亲切感，因此赢得了大批国内观众的喜爱。直到好莱坞的《惊声尖笑》系列在世界范围内的轰动，恶搞的风格也开始冲击国内喜剧市场。例如开创国内恶搞电影先河的《大电影》和今年刚上映完的《十全九美》。
在好莱坞，恶搞是当今美式喜剧的主流趋势，《惊声尖笑》系列所创造的票房与口碑已经是一个典型的证据，今年的《超级英雄》与《洋葱电影》也继续着恶搞的势头，并且都取得了极好的欢笑指数。英国还保持着相对纯正的表演式喜剧。西蒙•佩吉以《僵尸肖恩》、《热血警探》所创造的喜剧神话也在欧洲大陆上表现出了强大的对抗实力。除此之外，法国喜剧在世界喜剧电影中也占据着主流地位，法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，这就是法国喜剧片的魅力所在。而且可以说法国历史上最成功的电影就是喜剧片，近20年的法国电影里，除掉风格多变的“作者电影”，喜剧以绝对多数压倒了其他电影类型，也有过路易•德•费奈斯这样不朽的喜剧明星，更甚至像贝尔蒙多、阿兰•德龙、德帕迪约和让•雷诺等许多著名演员都曾演过成功的喜剧，可以说美国能出多少个布鲁斯•威利斯式的动作英雄，法国就能出多少个贾梅尔•德布兹这样的喜剧小生。无论是美国式的荒诞，还是法国式的直白，还是英国式的说说笑笑，三个国家的喜剧电影风格不竟相同，但有一点却是相同的，他们都是世界性的喜剧，是没有文化障碍的喜剧。
国产喜剧与欧美喜剧相比，他有丰富的多样性，这一点也充分反映了中国文化的包容性，它的多样性主要体现在丰富的语言种类、多彩的文化积淀以及对于他国文化的融汇吸收。
就例如冯氏电影就带有一些法国式的反讽幽默，最近的几部恶搞电影就又模仿了好莱坞，但又相对而言这些电影中又有着明显的中国元素，中国式的做人风格，中国的古装、武侠，还有很特色的一个——方言，这些都成为搞笑的卖点。
喜剧片算是种娱乐电影，影片本身并不需要像文艺片那样包含很多意识流的东西，包含很多深刻尖锐的社会问题，看过之后值得观众去思考，其实要观众笑就是最大的目标了。

Ⅵ 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。



3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

Ⅶ 默片喜剧有哪些艺术特色

默片时代喜剧的魅力所在用肢体镜头演绎人生、想法。从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。早期电影喜剧作为纯视觉的表现形式，其效果更多的依靠演员的表演，而不是情节；更多的依靠形象的动作，而不是字幕；更多的依靠强烈的运动，而不是呆照。尽管喜剧片的表演最初来自于舞台哑剧的表演形式，但是喜剧片极富于情趣的演染和情感的表达，以及那种滑稽动人的形式本身就是一种视觉媒介的独特语言，因此也就最适合于默片形式的表现。这里并非过高的估价了喜剧片的美学价值，作为电影观众所普遍接受的形象的世界性语言，特别是卓别林的喜剧观念所体现出来的有目共睹的事实，早巳给予默片时期的喜剧片以恰当、公允的评价。正如雷内·克莱尔早在1923年就曾指出过的那样："喜剧片是电影依靠其本身特点而取得最辉煌成就的一个领域"。事实上，在我们研究电影发展史的过程中不难看出，我们在对于电影观念的演变和对于电影本体的探索中，往往忽略了对于喜剧片的独特叙事功能的深入研究。
因此在有声电影出现以来，无论何时何地当我们看到默片喜剧时，仍旧被其青春常驻的艺术魅力所感染。而那亲切、成熟的艺术表现又不禁使人产?quot;祖传秘方"被遗失的伤感。

Ⅷ 美国喜剧片有哪几种搞笑风格

给你推荐一些欧美的喜剧：金凯瑞的电影，我个人非常喜欢
变相怪杰回、阿呆和阿瓜、答一个头两个大、冒牌天神、神探飞机头1、2、大话王。
还有《粉红豹1、2》、《虎口脱险》、《传教士》也很搞笑，
还有很多暂时忘记了，想到我会补充的，希望你能喜欢，o(∩_∩)o~