有名的话剧导演
㈠ 有哪些不可错过的经典话剧
《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
㈡ 中国戏剧导演艺术家都有谁
中国戏曲演剧传统是融歌、舞，乐、诵于一体的舞台艺术，其本身先天具有综合艺术的形态和特色。20世纪初，话剧传入中国，导演制度也同时传入并渐渐提高和加强。也造就了一些著名的导演艺术家，如欧阳予倩、熊佛西、洪深、应云卫、焦菊隐、黄佐临等。
㈢ 中国著名导演都有谁
你是想问戏剧导演？还是想问电影导演？还是电视剧导演？电影、电视剧导演其实都非常有名，而且提问者只需要稍微的搜一下“电影”这两个字，电影的导演就会写在底下！
但是中国戏剧导演确实知道的人不多，因为中国现在没有什么传统去剧院看话剧、歌剧、舞剧，但是中国在上世纪文革前还是有一批非常出色的戏剧导演其中包括了中国戏剧界的开山鼻祖：“南黄北焦”（南黄是指黄佐临、北焦是指焦菊隐）还有一些著名导演例如陈薪伊、陈明正、徐晓钟、林兆华等等
㈣ 中国有哪些著名的话剧
1、《名优之死》中国3幕话剧。作者田汉。1927年首演。作品以揭示艺术的社会命运为主旨 ，写京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。
但是小凤仙在小有名气之后却心猿意马，“不在玩艺儿上用功夫，专在交际上用功夫”，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。
刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了进取、抗争的力量。
2、《获虎之夜》是田汉先生1924年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。剧本比较成功地塑造了莲姑、黄大傻这对向往自由幸福，争取合理权力的男女青年的形象。
《获虎之夜》通过莲姑与黄大傻的爱情悲剧，谴责了以等级、财富、地位等来决定婚姻的封建意识，控诉了摧残迫害男女青年真挚爱情的封建制度，歌颂了勇于向封建思想挑战的青年。
3、《一只马蜂》是中国现代著名科学家、戏剧家丁西林最著名的作品之一。描写的是五四后觉醒的青年为争取婚姻的自主而与守旧势力抗战的一幕喜剧。
4、《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。
全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。
5、《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪。
对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发。
在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。
㈤ 经典话剧有哪些
话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》（作者：曾孝谷、李叔同）、《名优之死》（作者：田汉）、《年关斗争》（方志敏主持创作）、《终身大事》（作者：胡适）、《一只马蜂》（作者：丁西林）、《获虎之夜》（作者：田汉）。
《五奎桥》（作者：洪深）、《雷雨》（作者：曹禺）、《这不过是春天》（作者：李健吾）、《日出》（作者：曹禺）、《原野》（作者：曹禺）、《上海屋檐下》（作者：夏衍）。
《夜上海》（作者：于伶）、《屏风后》（作者：欧阳予倩）、《放下你的鞭子》（作者：陈鲤庭）、《北京人》（作者：曹禺）、《屈原》（作者：郭沫若）、《法西斯细菌》（作者：夏衍）、《梁上君子》（作者：佐临）、《抓壮丁》（作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作）、《风雪夜归人》（作者：吴祖光）、《升官图》（作者：陈白尘）、《桃花扇》（作者：欧阳予倩）、《龙须沟》（作者：老舍）。
(5)有名的话剧导演扩展阅读
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
㈥ 求国内外著名话剧导演，编剧的名字
王 晓鹰 。
焦菊隐（茶馆之类的）
王延松《雷雨》
㈦ 中国十大不可错过经典话剧是哪几部
《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》历史剧集大成者 的《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
㈧ 介绍话剧导演林兆华
林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演(前副院长)、北京大学戏剧研究所所长；中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。
在北京人艺，林兆华导演的《红白喜事》(1984)、《狗儿爷涅磐》(1986)、《茶馆》(新版，1999)等许多名剧，在艺术上和票房上都取得了极大的成功。《风月无边》(2000)、《赵氏孤儿》(2003)等作品，是他将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中的成功尝试
。
林兆华在80年代与剧作家高行健(2000年诺贝尔文学奖得主)的合作，对中国当代剧场的发展产生了巨大的影响。《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了80年代实验戏剧、小剧场的潮流，正式开启中国戏剧进入现代主义阶段的大门。
90年代，林兆华与剧作家过士行合作的《鸟人》(1993)、《棋人》(1995)、《鱼人》(1997)、《厕所》(2002)等一系列作品，从对戏剧艺术的探索到内容与时代的关连，都引起了观众和文化界的广泛关注。
当代歌剧如《夜宴》(2003)、《狂人日记》(2003)、京剧如《张协状元》(2003)、《杨门女将《(2003)等，是他在表演艺术领域中施展非凡创意的作品。除了戏剧创作，他亦担任了大型艺术节的艺术总监，如契可夫国际戏剧季(2004)、易卜生国际戏剧季(2006)等。
从80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至莫斯科、柏林、意大利以及东京等地进行海外演出；德国、日本等国的当地剧团多次邀请他导演戏剧作品，林兆华并且常常应邀参加欧洲各大著名戏剧节和戏剧学术活动等国际戏剧学术交流。1987年，林兆华受邀成为国际布莱希特学会成员。2005年，他复排焦菊隐版的《茶馆》并往美国巡演七周，好评如潮。2006年,他的作品包括《娜拉的儿女》、人艺年度大戏《白鹿原》和即将上演的易卜生巨著《建筑大师》。
北京林兆华戏剧工作室
林兆华戏剧工作室于1989年成立，致力于创作当代戏剧精品。除制作林兆华的导演作品外，工作室未来的发展将致力于培养中国年轻一代的戏剧创作者，组织及参与国际交流，邀请海外著名艺术家来中国进行培训和展演作品，推动中国戏剧在与今日世界的直接对话中得到发展。工作室的重要作品有：《哈姆雷特》(1990)、《浮士德》(1994)、《棋人》(1995)、《三姊妹等待戈多》(1998)、《故事新编》(2000)、《查理三世》(2001)、《樱桃园》(2004)等。
㈨ 戏剧导演有哪些
梅阡，导演过导演过《少奶奶的扇子》、《茶花女》、《雷雨》、《日出》、《原野》
欧阳予倩，将京剧《桃花扇》搬上话剧舞台
熊佛西，《蟋蟀》
洪深，《木兰从军》
章泯，导演了《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《希特勒的杰作》、《北京人》、《家》、《孔雀胆》
应云卫，《钦差大臣》《全民总动员》、《上海屋檐下》、《国家至上》
贺孟斧，《心防》、《家》、《风雪夜归人》、《忠王李秀成》、《闺怨》
陈鲤庭，《复活》、《屈原》
焦菊隐，《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》、《龙须沟》、《茶馆》、《关汉卿》、《明朗的天》、《胆剑篇》、《三块钱国币》、 和《智取威虎山》
黄佐临，《蜕变》
以上这些人，都是话剧、戏曲、电影等领域的前辈，另外像崔嵬这样的电影导演，也曾经执导过《野猪林》等戏曲艺术片。
当今活跃在舞台上的名导演还有如：林兆华《赵氏孤儿》、娄乃明《西望长安》、孟京辉《恋爱的犀牛》。。。。。。
㈩ 中国早期著名的话剧团体有哪些写2个。
中国早期著名的话剧团体：中国旅行剧团、上海剧艺社等话剧团体。
中国旅行剧团
1933年11月，唐槐秋在上海创办了中国旅行剧团（以下简称“中旅”），创办时主要成员有：唐槐秋（团长）、戴涯（副团长）、吴静、唐若青等有成员6人。中国旅行剧团是唐槐秋借鉴欧洲旅行剧团的形式在中国发起组织的民间职业剧团，完全依靠演出收入来支持全团的活动经费和生活费用。“中旅”刚开始多在北京、天津演出中外名剧，倡导中国现代话剧演出职业化。它首次赴津公演9天，总计18场，共11个剧目，票房收入很高，唐槐秋曾经说：“此次可得进款3000元之谱，而开销则不及2000元，经济上不至失败。”北京、天津演出，对推动演剧职业化，提高话剧演出艺术水平有较大影响。翌年3月，剧团从上海到达南京，在陶陶大戏院举行第一次公演，在南京首演剧目是4幕话剧《梅萝香》（顾仲彝根据尤金·华尔特原著改编、唐槐秋导演），敲响了话剧职业化的开场锣鼓，从此正式走上话剧职业化的道路。
上海剧艺社
上海剧艺社组成于1938年7月11日。主要领导人于伶。1937年11月上海沦为“孤岛”后，进步戏剧工作者大多被迫撤离上海。1937年底，于伶团结欧阳予倩等戏剧家，以救亡演剧队10队、12队为基础组成青鸟剧社。青鸟剧社解散后，于伶又团结李健吾、李伯龙、吴仞之、顾仲彝、朱端钧、徐渠等发起组织上海艺术剧院，但因租界当局不予批准而流产。嗣后，于伶等借中法联谊会名义，于法租界组成上海剧艺社。
上海剧艺社以“严肃的态度，努力提高演剧水准，选成功的舞台名剧，供给观众精神食粮”为宗旨，运用曲折隐蔽的方式开展革命戏剧运动。它的活动大体可分业余演出和职业演出两个阶段。业余演出自1938年7月始，至1939年6月止。1938年7月中旬，上海剧艺社在法租界工部局大礼堂演出了《人之初》（顾仲彝根据帕尼奥尔著《托帕兹》改编，吴仞之导演）和《爱与死的搏斗》（李健吾根据罗曼·罗兰同名剧作改编，许幸之导演）两出法国剧目，取得法租界当局的信任后,于1939年2月7日至12日在卡尔登大戏院，演出反映“孤岛”现实生活的《花溅泪》（于伶编剧，吴永刚导演）。此剧通过一群被欺压被侮辱的舞女的非人生活和她们的醒悟，揭示了“孤岛”猖獗一时的敌伪势力的罪恶和群众的觉醒。1939年3月26日至6月11日，上海剧艺社在新光大戏院举行了12次星期早场公演，演出了《这不过是春天》、《舞女泪》等十多个剧目。通过演出，培训了队伍，扩大了社会影响，为开展职业性质的长期公演奠定了基础。
民国28年（1939年）8月6日上海剧艺社正式改为职业剧团，在璇宫剧场（原延安东路浦东大楼内）首次公演。首演剧目是于伶编剧、朱端钧导演的《夜上海》，该剧以血淋淋的现实,教育“孤岛”民众，不能出卖灵魂，应倔强地生活下去。之后，又陆续演出《赛金花》、《武则天》、《葛嫩娘》等剧目。上海剧艺社还陆续演出了具有民族意识的历史剧《明末遗恨》(又名《葛嫩娘》、《碧血花》，阿英编剧）、《李秀成之死》（阳翰笙编剧）、《大明英烈传》（于伶编剧）等，对发扬“孤岛”群众的爱国热情起了很好的作用。《明末遗恨》连演35天约70余场，仍卖座不衰。此外，上海剧艺社还演出了《家》（吴天根据巴金同名小说改编）、《北京人》（曹禺编剧）等剧目。1941年3月中旬，于伶去香港以后，部分社员参加上海职业剧团，演出了《蜕变》（曹禺编剧）。同年12月8日日军进入租界，上海全部沦陷，上海剧艺社与上海职业剧团被迫停止演出活动。上海剧艺社在3年多的活动中,演出剧目几十出，着重宣传了民主思想和爱国主义精神。