Ⅰ 戏剧剧本跟影视剧本的区别

在一定程度上，话剧剧本的方式、格式、形式都与影视剧的不同，首先说方式，一般的，话剧所采用的是顺序方式，因为在一个舞台上，不可能从多侧面来反映
第二个，话剧剧本在格式上，采用单格式，单对话的描写，第三，影视剧本在形式上，比话剧多出了如何在场外的动作

Ⅱ 戏剧表演和影视表演有什么区别

一、表演的顺序特征不同

在戏剧表演中演员们的表演从上舞台那一刻开始到下舞台那一刻结束，整个过程是连续且有序的，连换装和化妆都安排得非常紧密。有时为了与故事所需情节穿插，演员们还需要穿戴与剧情相关且便于快速脱换的服饰。

而影视演员则会根据不同的情况改变拍摄的顺序或者故事发展的顺序。虽说拍摄的过程中由于各种原因打乱了拍摄顺序，但影视作品依然会通过后期剪辑，拼接制作成为故事发展的正常顺序，以达到更高的艺术效果。

二、观演特征不同

戏剧表演与影视表演由于环境受限程度不同，导致观演的方式也不同。影视表演在创作过程中，一般可以大量运用数字设备通过后期剪辑的方式进行逻辑叙事。演员在创作时的所有演出过程观众都是不可知的，因此观众不能在演员演出的时候，直接地感受到角色的某方面的变化，正是影视创作的这种特点，才会使得演员们在进行影视作品表演时能够随意跳出角色，调整剧情发展进度。戏剧表演则不同，观众身体感官能够更加直观快速地跟进角色的状态。

三、美学特征不同

影视艺术所具有的技术性特征，使得影视作品在对现实世界方面的描述上，相较于戏剧表演艺术来说，影视艺术就显得更加纪实。这种运用摄像机直接记录的方式，能够最大程度地还原剧本里面的人们生活中的景物。而在这种逼真的环境中进行表演，成为一种纪实性的美学风格。

Ⅲ 话剧和电视剧有什么区别吗

话剧
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可专。更属不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。

中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。

电视剧
每天看电视时演的故事片之类的，相对于话剧有很大差别

Ⅳ 话剧跟影视哪个好区别在哪

好不好什么的，看个人喜好吧。两个是不同的形式。
话剧是现场表演，最注重演员的表现力，台词等等。
影视除了演员的表现等等外更是一门视觉艺术，需要有构图，镜头运作，背景音乐，特效等等方面的配合。

Ⅳ 话剧与电影作为不同艺术形式的最重要区别是什么

电影的出现对话剧艺术的冲击绝对是彗星撞地球式的，但正如老话所说：祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。经过这一次冲击并继续生存下来的话剧事实上比以前有了质的飞越——话剧开始重新审视自己存在的意义。我来列一下电影出现以后话剧的发展历程：电影大约出现于1895年左右。而话剧在19世纪末到现在涌现了：象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、现实主义、荒诞派戏剧等等流派这里面有很多名字我们都很眼熟，因为这是工业革命带来的文化巨大改变的一个缩影，但事实上，文艺复兴在16世纪就已经完成了，在我看来如果那时候话剧开始反思自己的话至少存在主义和现实主义会早出现很多。

Ⅵ 影视剧与话剧有什么区别

（一）话剧——话剧表演艺术是演员通过舞台来使用生活化舞台语言、舞台动作、舞台情感作为主要手段，当着观众扮演角色，使演员与角色相融为一体，，通过舞台行动和舞台情感过程来展示角色形象、性格，去当众征服观众的表演艺术. (二)影视剧——演员运用生活自如的语言、动作，真实的情感，主要以真实场面来表演，通过摄像机拍摄、镜头组合、荧幕或屏幕展示来表演的艺术，也是一种主流艺术。

Ⅶ 问各位高手问题啦..~话剧与影视剧的区别

（一）话剧——话剧表演艺术是演员通过舞台来使用生活化舞台语言、舞台动作、舞台情感作为主要手段，当着观众扮演角色，使演员与角色相融为一体，，通过舞台行动和舞台情感过程来展示角色形象、性格，去当众征服观众的表演艺术.
(二)影视剧——演员运用生活自如的语言、动作，真实的情感，主要以真实场面来表演，通过摄像机拍摄、镜头组合、荧幕或屏幕展示来表演的艺术，也是一种主流艺术。

Ⅷ 话剧与电影的区别

你好！楼上说的不够全面，也只说了戏剧的特点。我自己做的专题里有这个问题的解答。希望对你有帮助。里面有是从其他地方复制的，也有我自己的。只是想清楚的说明一下。希望对你有帮助！戏剧表演与电影表演的特点

1．表演的生活化。电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。戏剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视区别是，这里不是注重某一个地方。当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。戏剧艺术展现手法要相对夸张。

2．表演的连续性与非连续性。时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。时空局限是戏剧艺术的特点，戏剧演员在几个月的时间里
话剧《茶馆》
一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。

3．镜头感与整体感。电影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的，因此必须有镜头感。镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。远景和全景、近景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。要求更丰富的内心体验和细腻的表情。戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来迫使观众相信。戏剧演员在台上分析调度，来让舞台更加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

4．生产条件对演员的要求。电影表演不仅与电影艺术的特性有密切联系，而且受到电影企业生产条件的制约，电影演员必须适应其各种条件。例如，要经受“无穷等待”的考验：拍内景，要等布光、等摄影技术条件、等美工、等化装、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要适应各种拍摄条件，如寒冷、高温、强光照射等等。戏剧表演是与表演艺术紧密相连的，舞台的假定性可以在任何时候下雨，通过自身的表演，让观众感受到雨水。没有制约。

5.一次性的艺术。电影表演一般都是一次性的艺术，在通过后期剪辑后在电视上播出，这就是这部影视的生命结束。戏剧表演是多次性的艺术，因为戏剧演员每次演出都有新的体验，也有新的表现。可以说戏剧演员每演一次就会有不同的感受与体现。