演话剧的规则

1. 看话剧的常识

看话剧的时候是不能吃零食的，因为吃零食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。

话剧的观赏常识与注意事项

一、请着深色服装入场观看。

舞台上演员的专注力很重要。面对观众是一种挑战，台下浅色的衣服一动，台上演员会分心。

二、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。

不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。

三、不能将任何食品、有色饮料带入场内。

四、请在演出过程中保持安静。

关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。

五、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。

舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。

六、严禁冲上舞台。

不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为一旦出现，必将严惩！

七、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。

八、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。

一般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。

(1)演话剧的规则扩展阅读：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

2. 如何排演话剧

1,找到合适的剧本。
2，导演解读剧本。
3，选择演员。
4，导演讲解自己的解读，带领演员共同解读。
5，导演制定台位。
6，加工表演细节。
7，连排。

3. 演话剧要注意哪些问题

楼上说的太专业了，这么高的要求是我这个专业学话剧的人也做不到的。
在台上最重要的一点是不要笑场，那就太不“专业”了。只要集中注意力这就不会发生。

然后要大声说话，绝对不可以背台，最好侧面都少出现。

注意不要让观众影响到你们自己，不要因你的同伴出了小错影响到你。要专心的投入！

在同伴说错话或做错事时，千万不要在舞台上指责，要努力想办法圆场。要帮助他，话剧不是谁自己一个人的舞台，你们要合作，这很重要！

舞台上不可以空场，衔接很重要，这里有一个把握节奏的问题，（有点专业了） 就是舞台上绝对不能空太久，除非特意设计的。

可以请多一些人来看看，帮你们提提意见，千万不要怕修改！
要不厌其烦的一遍一遍反复排练，就是排上半年，大家都对这个剧都熟到吐~在演出的时候也会出错的。
加油~我支持你们的小剧！！！！

4. 请告诉演话剧时须注意的问题

动作夸张~声音洪亮~感情丰富
第一次上台演话剧的人最容易犯的错就是背台,紧张,和做戏~
首先一定注意,表演话剧千万不要背对观众,尽量以正面面对观众,背对观众的时间不能超过5秒,这样是对观看者的尊重,也是话剧最讲究的~
克服紧张要注意几点,这几点做到你就算紧张别人也看不出~一般初次表演者一紧张说话时手上就会有小动作,这个千万要记住,还有眼睛千万不要到处张望,一般人表演时一紧张目光就不集中,有些还会去注意观众怎么看你,这些绝对不可以,观众一眼就可看出来,所以你要记住眼睛要随戏走,肢体不要僵硬,特别是腿上,一定要放松~只要能做到这几点,就OK了~就算你紧张了忘词,别人也发现不了.最后一点,要熟读剧本,把你所要演的人的心理活动理解清楚,上台自然就会投入进去,让观众看着就舒服,不像做出来的戏~!只要能演到别人看不出你是在演,你就成功了~

1放松，彻底放松，所有的笑场都是紧张情绪的一种情绪释放。
2理解剧本和角色要求。明了剧本作者的意图，并能根据自己的生活经验（直接经验和间接经验均可，虽然你没做过公主，但是能够想像公主的心情吧），赋予角色一定的性格特征。
3把自己内心的理解，化为外在的形体动作。比如，生气可以是握紧拳头，也可以是跺脚，也可以下令随便砍头———根据当时上下文的情绪以及人物性格。
4注意环境。动作幅度是否夸张由环境决定。如果在50－－100人的场地内表演“小剧场”话剧，那么动作幅度比生活中夸张一些些即可。如果是1000人的大礼堂，那么最后一排的观众一定看不清你皱眉———除非你们的话剧还有多媒体含量，会安置一个大屏幕并把镜头对准你。
5熟悉场地。走位十分重要———你是否专业，从对灯光位置的把握、自身走位的控制就可见一斑。所谓“手足无措”指的就是上台不知道把手脚往哪里搁。
6研读表演理论。如果有足够时间，建议你去阅读斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论。全世界表演理论分两大流派——表现和体验。一般入门阶段，学习的都是现实主义表演方式，我们的观众也更接受这一类所谓“像不像”的“表现”。

我一直觉得话剧是一个很有意思的舞台剧。也是很有挑战性表演。对于具体怎么演好它，我可能没有什么具体的经验给你说，但是我觉得如果你真的想做好一件事情的话，首先，你一定要有足够的勇气和信心。然后，就是要学会“敢于发问”“敢于说不会”。最后，你还要有足够的耐心，要有不怕吃苦的恒心。
要时刻提醒自己：“我本身的确存在一些不足，我一定要学会，并且我一定要做好，而且能够做好！”
最后，送给你《fuii house》里主人公常说的一句话：“A ZA A ZA 、、、”。并祝愿你能够成功！

从观众的角度说来
1。一定要咬字清楚，发音清晰。
2。表演要自然，不要做作，但不是不表演，不是松弛。
3。要随时知道自己在作什么，不要心不在焉。你任何的小动作，观众都会看见的。
4。要有礼貌，尊重所有台下的人。
5。最重要的，表演要熟练。。。切记

5. 话剧表演的注意事项

话剧是舞台的艺术，因此需要一气呵成，这对演员的体力和耐力也是个很大的考验，话剧演员必须要有很好的体力。
在剧场中，虽说剧场的特殊构造可以使舞台上的声音扩大，但是这也需要演员本身的超强台词功底和声音技巧才能感染观众，因此话剧演员的台词功底必须要坚实。
在剧场中，观众与演员之间是有很大的距离的，演员必须要有较为大幅度的动作才能让台下观众看清，表情也要适度的夸张但不失真实。过于生活化则会显得随意，过于“艺术化”则会显得拿腔拿调、浮夸滑稽，要把表演的火候拿捏得十分到位才能算好的表演！
其实吧，话剧演员的要求又高又低。高的是演员必须时时刻刻认清自己。所有话剧演员都会觉得影视剧表演实际上是简单的，因为话剧表演是直面观众的，是一遍成的。能演好话剧，演员对于表演尺度的理解一定会比较深。在这样的情况下，话剧演员会逐渐建立自己对于表演的理解和情感表达方式，这就是所谓的“舒适圈”，大部分演员在有了舒适圈之后，就很难再突破自己给自己设定的一个桎梏了。而低的是话剧演员并不需要所谓的黄金比例、九头身，对于形象的要求相对比较低，只要脸长得别丑到让观众因为形象讨厌你就行了。

6. 专业的话剧表演有什么注意事项

1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4、道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5、切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。

7. 如何表演话剧

我在剧社时，告诉导演要做到的

1. 先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2. 先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。
又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
3. 先于演员散发魅力
导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。
4. 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题
这个不用解释，做不到这点，要你干吗？
5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
理由同4

再看看这个吧，很有用《校园话剧导演手册》
http://www.china-drama.com/jbbs/posts/list/3815.page

8. 话剧的表演应该注意什么

随心就好。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到版中国。与传统舞台剧、权戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

9. 排练话剧需要注意什么详细点！！！

秘诀就是吃透剧本！
多看看几部同样的戏，取角色之长，补角色之短，要认真看！
网络搜的