演话剧的技巧

『壹』 如何排演话剧

1,找到合适的剧本。
2，导演解读剧本。
3，选择演员。
4，导演讲解自己的解读，带领演员共同解读。
5，导演制定台位。
6，加工表演细节。
7，连排。

『贰』 求表演舞台剧技巧

肢体语言丰富，舞台剧与电视剧最大的不同在于，电影电视中的表现形式不需要以极为夸张的形式出现，那是因为有摄像和导演在把握纪录着大方位的动作，演员只需要将这个表情演绎到位就可以了。

但是舞台剧、戏剧、戏曲这些没有摄象机的演出形式，就大大提高了演员对当前表演中这份感情的认知程度。夸张的语气，大幅度的动作，乃至是极为丰富的表情都是非常重要的。因为你永远不是只为第一排的观众表演，你需要让后面的人们你到底是高兴还是愤怒。笑要笑的仰着头，咧开大嘴，哭又要哭的伤心欲绝，对肢体语言还是非常要求到位的。

一个好的舞台演员是一个合格的电影电视演员，但一个电影电视演员再出演舞台剧时却需要重新学习。像戏曲演员吧，由于他们独特的程式化内容（就是肢体语言）导致了大多数影视导演无法很好的理解它们必然存在的道理以及抓捕的角度，所以在大多数电视戏曲作品中，我们经常看的是索然无味。

像葛优先生，还有许多现在的中青年演员，都是从舞台剧中站起来的。因为他们对表情的揣摩已经太到位太能入戏了，所以导演需要的只是提醒他们如何能减小这些过于夸张的表情和肢体动作....

『叁』 话剧即兴表演有什么技巧，速度

即兴表演技巧无论是在表演话剧还是小品中，都是差不多的，无非是那几个重要的点。理解力、表现力、情绪变化等，详细内容可参考小品即兴表演有哪些技巧？

『肆』 演话剧要注意哪些问题

楼上说的太专业了，这么高的要求是我这个专业学话剧的人也做不到的。
在台上最重要的一点是不要笑场，那就太不“专业”了。只要集中注意力这就不会发生。

然后要大声说话，绝对不可以背台，最好侧面都少出现。

注意不要让观众影响到你们自己，不要因你的同伴出了小错影响到你。要专心的投入！

在同伴说错话或做错事时，千万不要在舞台上指责，要努力想办法圆场。要帮助他，话剧不是谁自己一个人的舞台，你们要合作，这很重要！

舞台上不可以空场，衔接很重要，这里有一个把握节奏的问题，（有点专业了） 就是舞台上绝对不能空太久，除非特意设计的。

可以请多一些人来看看，帮你们提提意见，千万不要怕修改！
要不厌其烦的一遍一遍反复排练，就是排上半年，大家都对这个剧都熟到吐~在演出的时候也会出错的。
加油~我支持你们的小剧！！！！

『伍』 如何提高话剧演员的表演技巧

最主要的是多想，也就是你要全心全意的投入到某个角色中，并认为他或她（角色）是你，你就是他或她，认为是真的，是现实生活中的！！！！

『陆』 演话剧有什么技巧

当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。 演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。 学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。

『柒』 话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的

对于话剧和表演的一些知识，我不推荐文字去传达。但是没办法只能打字了。

其实话剧发音方式就是美声的发音方式。所以流行歌唱得好的朋友们，需要注意了，要小心演话剧还用流行歌的发声方式会毁声带。

中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。

『捌』 演话剧时进入角色的诀窍

楼上纯顺扯淡！不懂就不要误人子弟！还“记得每个瞬间的情绪控内制……”，你说那个容是机器人好吧？我不记得世界上有任何一个成功的演员有这种经验，如有请举例说明。

进入角色所需要的说白了就是信念真实感，而其先决条件是建立交流，就是与你的表演对象或搭档构成联系。只有完成真实的交流，人物才会真实的呈现在舞台上，情节才有可能进行下去。首先，熟读剧本，在脑海中对规定情境（如时间地点人物……）有一个印象，然后进一步丰富这种印象，建立真实的心理情境。想要熟练的进入角色是需要对你所饰演的角色做很多舞台外功课的，因为你呈现的是人物一段时间内的所作所为所感，而这个人物不是凭空出现的——他的成长，他的经历都在舞台之外。而你如果建立了这种印象就会更加深刻的理解人物，同时帮你更加自然的表现出来。

至于舞台上的方法——把注意力放在你的对手身上，时刻关注他并给予回应。永远不要抱怨你的对手，即使他是业余中的业余。有天赋的演员就像一个漩涡，会在不知不觉中把对手拉到你的世界当中。

希望对你有所帮助～

『玖』 表演话剧的技巧 演员的个性如何表现

我觉得，演员最主要的是抓住人物特点，要演什么像什么，但怎么样能做到这点呢内 还是得再生活容中注意观察，然后再加以自己的分析让你所造的人物更贴近生活。
刚有这些还不够要在合理化上加些自己的创作让人物更加鲜明，生动，至于怎样能放松下来这还得自己去感悟，多去关注你的人物内心 把你自己 和人物互换 将自己 化身于人物之上 这样会转移些注意力 让你更好的 抓住人物特点

『拾』 话剧表演有哪些技巧

从创作角度来说，最好的创作都是最“准确”的，创作者的蓝图，设想，回如果能靠表达去精确的实现。答那出来的东西就是自然且优秀的。为达精确，精确的目标很重要，塑造人物和表演欲达到什么效果，与整个导演蓝图和剧目表达达到怎样的配合程度。确定了这个以后，演员需要的是对自身嗓音，肢体以及情绪相对自由灵活的调动。我其实确实无法回答表演有什么技巧的问题...任何技巧都生于表达。首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。