喜剧是不是小品
喜剧小品一定要引人深思才会有意思，那种没有内涵的喜剧小品也不会有很多人喜欢。
❷ 什么是小品
最佳答案 - 由提问者2007-01-09 13:26:19选出
“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。张融《遗令》：“吾平生所善，自当凌云一笑。三千买棺，无制新衾。左手执《孝经》、《老子》，右手执小品《法华经》。”（《南齐书》卷四十一）可见他对“小品”的偏嗜。晚明夏树芳著有《香林牍》，自序云：“长夏居毗山，日礼《莲花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人为逃避政治祸患，嗜佛成风，但只是逃于禅、隐于禅，大多数人并未真的遁入空门。所以他们根本没有耐性钻研深奥玄秘、卷帙浩繁的佛典，却对“小品”情有独钟。随着“禅悦”之风的兴盛，文士们将“小品”概念移植到文学中，便成为很自然的事了。
万历三十九年（1611），王纳谏编成《苏长公小品》，最早将“小品”视作文学概念。陈继儒《〈苏长公小品〉叙》云：“如欲选长公之集，宜拈其短而隽异者置前，其论、策、封事，多至数万言，为经生之所恒诵习者稍后之。如读佛藏者，先读《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此读长公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而隽异”作为“小品”的特征，并比之为《阿含小品》，也可见“小品”概念是由佛经移来的。这是晚明人最初的“小品”观，大体上指散文体，篇幅短小，隽永新异。陈继儒是晚明文坛“山人”一族的领袖人物，经他一号召，“小品”一词遂不胫而走，一时人人竞相写小品、选小品、论小品，蔚然成为风气。
广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。
曲种名家：赵本山 范 伟 潘长江 巩汉林 黄宏 宋丹丹
代表作品：《卖车》、《卖拐》、《过河》、《如此包装》、《打工奇遇》、《超生游击队》
小品
short and simple theatre creation
最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。
小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。
❸ 小品和情景喜剧有什么区别
情景喜剧（situation comedy或其缩写sitcom），亦称处境喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中，时至今日将大本营搬到了电视屏幕上。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕著一个或多个固定场景进行，如家庭或办公室。
广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。
❹ 喜剧、小品、默剧统称为什么
其实不是一种艺术形式，像喜剧范围就太大了，喜剧电影，喜剧小品.....你这里应该说的都是舞台式的喜剧表演，非要统称的话可以都说是曲艺
❺ 喜剧的喜剧小品
铁岭市民间艺术团创作了大量的现代拉场戏，但传播较广的往往都是喜剧作品，如《1+1=？》《麻将豆腐》等。拉场戏较其它戏曲剧种更易表现现代生活，因而能较快过渡到喜剧小品这一形式。同时应看到，传统二人转走向衰落实际是伴随着戏曲、曲艺的衰落进行的。正是在这一背景下，拉场戏演变为小品也更符合人们的审美心理节奏。编曲和演奏两个环节的省略使创作速度大大加快。铁岭小品保留了传统二人转的“说口”，虽然灵魂上仍然是拉场戏，但形式上则向话剧和相声靠近。1986年12月，相声表演艺术家李文华被评上全国相声“十大笑星”后赴长春领奖，曾在长春宽城文化馆剧场观看二人转演出，在欣赏了精彩的传统二人转“说口”后李文华激动地说，“二人转的说口就是相声。” 他认为同样的包袱二人转演员比相声演员抖得更响，二人转演员彩装上场，又有乐队配合，比相声演员更有气势。 二人转“说口”与相声的密切关系使得二人转演员对相声的借鉴得心应手。巩汉林、范伟、黄宏、句号、宋丹丹等相声、话剧人才的加盟，进一步壮大了东北喜剧小品的力量。赵本山早期表演的小品仍带有很多戏曲的特征，如《相亲》《如此竞争》背景比较简单，虚拟化特征较大，舞台较为空旷，大多只有一桌二椅。但是他后期表演的小品多为写实与写意相结合，舞台布景越来越真实；《策划》《同桌的你》中不仅有屋子、窗户还有火炕和饭桌；《狭路相逢》中甚至把真车开上了舞台，这些都反映了编导人员创作理念的改变。早期经常出现的一句一压韵的连环说口，在后期的小品中也逐渐减少。《说事儿》的编剧张猛就大量借鉴了话剧和相声的创作手法，将在中央戏剧学院和北京电影学院学到的知识运用于小品创作，这部作品实际上在形式上已经没有多少拉场戏的痕迹了。
❻ 什么是小品
广义的小品包涵很广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰、形态自然，能够充分表现出各角色的性格特征和语言特征，最有代表的是喜剧小品。追溯小品的起源可发现它是由东北的曲艺演化而来，与东北的剧种“拉场戏”是至亲。它带有普通人民所喜爱的喜剧成分。在相声整体滑坡的形势下，人们便把以赵本山为代表的东北艺人们推出来，他们受人喜爱的艺术表现便被戴上了“小品”的帽子，是否合适不管，却也先戴上再说。
拉场戏，属东北地方剧种，是二人转的分支艺术，俗称“小落子”是由扮成小旦、小生、小丑等行当表演的民间小戏。此剧多由一男一女说唱演出，俗称二人转。由于更具有戏曲艺术特色，故称拉场戏。共有传统剧目五十多出。
拉场戏俗名拉场玩意儿、蹦蹦戏。又叫秧歌戏、人物戏和东北地方戏，它是用二人转曲调演唱的民间小戏。拉场戏传统剧目有四五十出，有的来自二人转；有的来自莲花落或十不闲；有的来自民歌、小曲；还有的是从评剧、梆子中移植来的。曲调有板腔全和曲联体两种。前者如《罗裙记》、《回杯记》；后者如《寒江关》、《二大妈探病》等。新中国成立后，东北三省编演了许多新拉场戏，如《光荣灯》、《全家光荣》、《父女进城》、《新拜年》、《表兄弟》、《要家当》、《新婆媳》、《闹碾房》、《三张彩礼单》、《红杏花开》等等。拉场戏和中国其他地方戏曲一样，在艺术手法上是写意的。人物上场可以自报家门，民间、环境等都可以随着剧中人物的唱词来变换。如《冯奎卖妻》中，从冯家湾到卖人时一路景物都是通过人物的唱词介绍出来的。拉场戏的种类，从题材内容上划分，有正剧（如《杀江》、《打渔杀家》）、悲剧（旧称“苦戏”，如《冯奎卖妻》）、喜剧（如《拣棉花》、《小护青员》）和闹剧（如《双拐》）。从表演上划分，主要有唱功、歌舞小戏两大类。唱功戏一般都有曲折的故事情节和强烈的戏剧冲突，作品以感人肺腑的唱段取胜。歌舞戏一般都没有复杂的情节，甚至没有什么戏剧冲突，类似小演唱，如《光荣灯》。拉场戏与其他民间小戏一样，先是从“两小戏”（小旦、小丑）发展成“三小戏”（小旦、小生、小丑），后来也出现了其他行当，像老生（如《杀江》中的肖恩）、老旦（如《三贤》中的婆婆）、武旦（如《寒江关》中的樊梨花）、武丑（如《燕青卖线》中的时迁）、花脸（如《包公赔情》中的包拯）等等。
❼ 什么叫喜剧小品什么是戏剧冲突
喜剧~指的是在舞台艺术中~对于作品内容上的分类~
而小品~只是舞台表演训练当中的一门课程~并不回是一种艺术载体~
小品通常只有一个中心事件~主要人物也不会太多~时间也不较短~
而戏剧冲突是戏剧中最重要的因素之一~
戏剧矛盾冲突由人物、人物关系、规定情景所共同影响~而答戏剧又是由这四个因素所构成的~从剧作上说~由矛盾冲突购置事件~由事件结合全剧~
❽ 小品一定要搞笑才行吗不是说喜剧小品才搞笑吗
有吗
小品本身就属于喜剧类的
不搞笑就不是小品了
❾ 相声剧和喜剧小品有什么区别
从时间上来讲，相声一般只有十多分钟的时间，而小品最起码要20分钟左右。从情节上来讲，相声主要靠“说”来表达一种幽默，而小品则不同，它要靠说还要靠做，来表达一个情节，展现在人的眼前。在我眼里，我两个都喜欢，但是如果说侧重的话，我更喜欢小品。呵呵！
❿ 相声和小品有什么区别
形式不同。相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上，运用嘴上功夫，逗笑，调动听众的听觉。
小品强调综合效果。动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
相声
相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大
小品
“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。张融《遗令》：“吾平生所善，自当凌云一笑。三千买棺，无制新衾。左手执《孝经》、《老子》，右手执小品《法华经》。”（《南齐书》卷四十一）可见他对“小品”的偏嗜。晚明夏树芳著有《香林牍》，自序云：“长夏居毗山，日礼《莲花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人为逃避政治祸患，嗜佛成风，但只是逃于禅、隐于禅，大多数人并未真的遁入空门。所以他们根本没有耐性钻研深奥玄秘、卷帙浩繁的佛典，却对“小品”情有独钟。随着“禅悦”之风的兴盛，文士们将“小品”概念移植到文学中，便成为很自然的事了。
万历三十九年（1611），王纳谏编成《苏长公小品》，最早将“小品”视作文学概念。陈继儒《〈苏长公小品〉叙》云：“如欲选长公之集，宜拈其短而隽异者置前，其论、策、封事，多至数万言，为经生之所恒诵习者稍后之。如读佛藏者，先读《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此读长公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而隽异”作为“小品”的特征，并比之为《阿含小品》，也可见“小品”概念是由佛经移来的。这是晚明人最初的“小品”观，大体上指散文体，篇幅短小，隽永新异。陈继儒是晚明文坛“山人”一族的领袖人物，经他一号召，“小品”一词遂不胫而走，一时人人竞相写小品、选小品、论小品，蔚然成为风气。
广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。