美国话剧家
A. 外国话剧经典及作者
1、《床上的爱丽丝》作者： 苏珊·桑塔格 作品简介：《床上的爱丽斯》共有八幕，是一部“基于一个真实人物的幻想曲”，这个人物就是出身于美国的一个杰出家庭的爱丽斯·詹姆斯，她有两个名扬天下的哥哥，一个是19世纪著名作家亨利·詹姆斯，另一个是19世纪伟大心理学家威廉·詹姆斯。爱丽斯与其兄长一样，有着超群的智慧，也是一位世人皆知的女权主义偶像，但她19岁起就为抑郁所困，曾试图鼓起勇气了断自己，最终在43岁时死于疾病的折磨。
2、《死无葬身之地》 作者：让-保罗·萨特 作品简介：几个抵抗运动成员被法西斯的走狗民团逮捕，遭到严刑拷打，敌人希望从他们口中得到队长和两百村民的下落。几个人宁死不屈，和敌人展开意志的决斗，最终牺牲。
3、《青鸟》 作者：莫里斯·梅特林克 作品简介：《青鸟》是一部六幕梦幻剧，该剧描写了樵夫的孩子蒂蒂尔和米蒂尔在圣诞节前夜受仙女之托为邻家生病的女孩寻找青鸟的经历。他们到了了思念之国、夜之宫、森林和墓地，又来到了幸福国和未来王国。他们找到的青鸟不是改变了颜色就是死掉。最后，他们发现，自己家的斑鸠就是青鸟，它治好了女孩的病，并且飞走了。兄妹俩也在这一次历险中领会到了幸福的真谛：原来青鸟就在自己家里，而幸福，就在身边。只有甘愿把幸福给别人，自己才会感到幸福。
4、《物理学家》 作者： 迪伦马特 作品简介：三位妙龄女护士相继在樱桃园——一所高级精神病疗养院被杀，肇事者是她们各自护理的病人——住院多年的著名物理学家“牛顿”、“爱因斯坦”和默比乌斯， 他们的病情之一是自认为是历史上的伟大人物，尽管他们本身已是名闻天下的物理学家。由于精神疾患，他们不必为自己的行为付出代价。无需侦破和推理，真相一目了然，然而背后的疯狂和理智却超乎想象。
5、椅子 作者：尤奈斯库 作品简介：一个无名小岛上，孤独居住的老年夫妇要开一个讨论人生真谛的演说会。两人喋喋不休地说着，可倾诉的对象却只有面前的椅子。慢慢的更多椅子占据了舞台，原来处在中心的演员被挤到了边缘，最后被迫消失。可即使这样，人的内心还是备感拥挤逼仄。没有经验，也没有旁证，每个人都在孤军奋战，日益强大更助长了独立的生存，让精神沟通变得虚妄而无必要……
拓展资料：戏剧概念：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
B. 国外经典话剧剧目
阿里斯托芬，古希腊早期喜剧代表作家。相传写有四十四部喜剧，现存《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。有“喜剧之父”之称。
欧里庇得斯，与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。《独目巨人》《阿尔刻提斯》《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛伊妇女》、《酒神的伴侣》等
索福克勒斯 《俄狄浦斯王》 《埃阿斯》《安提戈涅》《特拉基斯妇女》《厄勒克拉特》《菲洛克忒忒斯》《俄底浦斯在克罗诺斯》，
埃斯库罗斯最著名的悲剧是 《被缚的普罗米修斯》，与《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》三部曲
古典主义悲剧奠基者、创始人法国剧作家高乃依的剧作《贺拉斯》
莎士比亚，英国剧作家，共写有37部戏剧,较著名的如:
四大悲剧：1:《哈姆雷特》 2:《李尔王》 3:《麦克白斯》 4:《奥塞罗》
四大喜剧:《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。
莫里哀，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。《病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》，《唐璜》。
易卜生，挪威戏剧家、诗人。《玩偶之家》;《人民公敌》。
果戈理，俄罗斯作家。著名的作品是《死魂灵》《钦差大臣》（五幕喜剧）。
王尔德 英国作家，戏剧家，诗人，童话作家（《快乐王子》）。
他的戏剧作品多是喜剧，悲剧作品《莎乐美》最为著名。
肖伯纳 英国现实主义戏剧家。著名戏剧作品：《圣女贞德》曾获1925年的诺贝尔文学奖。以及《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等。
特别推荐，前苏联话剧《青春禁忌游戏》原名是《亲爱的叶莲娜-谢尔盖耶夫娜》，是俄罗斯女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。初次首演的时候便产生巨大反响；也因此被前苏联当局下令禁演。七年后解禁，并陆续被搬上欧洲各国及美国、加拿大等国舞台，均造成轰动。在中国也曾经被搬上过舞台，由冯宪珍出演的女老师的理想主义情操和孩子们那与自身年龄不符的残酷、冷漠之间，进行了一场以死亡为结局的较量。非常值得观看。
C. 话剧五大家有谁
欧阳山尊、苏民、蓝天野、郑榕、朱旭
D. 世界著名戏剧家都有谁啊谢谢啊！
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本·琼斯称他为“时代的灵回魂”),也是欧洲答文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。 他共写有37部戏剧,较著名的如: 四大悲剧：1:《哈姆雷特》 2:《李尔王》 3:《悲惨世界》 4:《奥塞罗》 四大喜剧:《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。 王尔德 英国作家，戏剧家，诗人，童话作家（《快乐王子》）。 他的戏剧作品多是喜剧，悲剧作品《莎乐美》最为著名。 肖伯纳 英国现实主义戏剧家。著名戏剧作品：《圣女贞德》曾获1925年的诺贝尔文学奖。以及《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等。 中国现代文学史上的戏剧家以及优秀作品也不少： 曹禺：《雷雨》《原野》《日出》《北京人》等。 田汉：《关汉卿》《丽人行》《文成公主》 《名优之死》《获虎之夜》等。 老舍：《茶馆》等等。
E. 美国戏剧的介绍
美国戏剧的历史较短。从殖民地时代起到19世纪初，戏剧在成就上远逊于同时期的散文、诗歌和小说。直到20世纪初，才渐趋成熟，在两次世界大战之间赶上了世界水平而进入黄金时代。
【殖民地时代的戏剧】
戏剧等文艺活动由于受清教主义的束缚和教会的敌视而被视为一种“罪恶”，尽管如此，17和18世纪仍然出现个别欧洲移民创作的剧本，例如，W.达尔贝1665年写的《裸者和幼兽》是迄今已知的第一出北美戏剧，但已失传。
【18世纪初的戏剧】
英国皇家驻纽约州的殖民总督R.亨特于1714年写的讽刺笑剧《安德罗博罗斯》是第一部在北美印行出版的剧本。独立战争前，有些地区的学院偶尔也演戏，但纯属业余性质。直到18世纪中叶，英人L.哈勒姆率剧团来新大陆演出，才推动了戏剧活动。后来又有一位英国剧团经理D.道格拉斯来访，并于1766年在费城建立了索斯瓦克剧院，从而使戏剧活动具有了职业性质。1767年该院上演了第一部美国诗体悲剧《安息王子》。
【独立战争时期的戏剧】
戏剧活动受到限制。1776年独立宣言发表后，M.沃伦（1728～1814）、J.里柯克和R.蒙福德（1730～1784）等人有一批根椐欧洲古典戏剧模式仿制的剧作出版，反映了热爱自由和争取独立的主题思想，但艺术质量上远不及当时的欧洲戏剧。
R.泰勒（1757～1826）1787年创作的剧本《对比》通常被认为是职业剧团演出的美国剧作家第一部机智幽默的世态喜剧。剧中一个新英格兰的聪明伶俐、天真无邪的农民乔纳森的形象成为后来美国戏剧中所刻画的许多“美国佬”的原型。但是，直到18世纪末出现了剧作家W.邓勒普（1766～1839），美国戏剧创作才真正进入开创阶段。
【19世纪的戏剧】
19世纪美国剧作家创作的戏剧大部分是作为商品提供给著名演员和新兴的剧院的。公众要看的是娱乐性节目和心中喜爱的演员的表演，而对严肃的戏剧毫无兴趣，因此不少剧作未能流传下来。
W.邓勒普是美国第一个职业剧作家兼剧院经理，一生创作和改编了53部剧本，代表作有《父亲》（1788）、《安德烈》（1798）、《美国佬的年表》（1812）、《哥伦比亚的光荣》（1803）和《尼亚加拉之行》（1828）等。他撰写的《美国戏剧史》（1832）对研究早期美国戏剧亦颇有参考价值，因此他被誉为美国戏剧之父。
19世纪初期，浪漫色彩浓厚而辞藻华丽的诗剧在美国特别流行。J.H.佩因（1791～1852）的悲剧《布鲁特斯》（1818）和喜剧《情人的誓言》（1809）长期受到欢迎，他同作家W.欧文（1783～1859）合写的《查理二世》（1824）也风靡一时。此外还有R.M.伯德（1806～1854）的悲剧《角斗士》 （1831）和《波哥大的掮客》（1834），G.H.博克（1823～1890）的《黎米尼的弗朗契斯卡》（1855），J.N.贝克（1784～1853）的风俗喜剧《眼泪和微笑》（1807）、浪漫传奇《印第安公主》（1808）和揭露早期新英格兰地区“逐巫案”的《迷信》（1824），J.A.斯通（1800～1834）的《米塔默拉》（1828）等，后一出戏由著名演员E.福莱斯特连演了40年之久。
19世纪中叶最成功的一出讽刺社会风尚的戏是安娜·科拉·莫华特（1819～1870）的《时髦》（1845），剧中对纽约上层社会追求法国贵族沙龙生活做出了生动的批判。后来迪昂·布西考尔特（1820～1890）在《黑白混血儿》（1859）一剧中谴责了蓄奴制。
19世纪中叶，马克思的《共产党宣言》、达尔文的《物种起源》和赫伯特·斯宾塞论述“适者生存”的《生物学原理》相继问世，再加上南北战争的爆发，促使美国剧作家开始放弃浪漫观点而以现实的眼光看待人生。被评论家誉为“美国现实主义之父”的小说家、评论家和剧作家W.D.豪威尔斯（1837～1920）开始从道德角度真实地描写社会和生活。他写的36部剧本，标志着美国现实主义戏剧的兴起。J.A.赫恩（1839～1901）是当时最接近H.易卜生风格的美国剧作家，提出“戏剧为真实而艺术”的理论，代表作有《玛格莱特·弗莱明》（1890）、《疏远》（1888）和《岸边田亩》（1893）等。
【20世纪的戏剧】
20世纪初，美国剧作家在注意描绘当代生活真实的同时，也开始注意挖掘人物的心理因素和动机。尽管商业性戏剧演出仍然控制剧院，但一些在19世纪已成名的剧作家仍朝着接近生活现实的健康方向迈进，如D.贝拉斯科在《黄金西部的姑娘》（1905）和《兰乔的玫瑰》（1906）中描绘了加利福尼亚州的地方色彩，奥古斯图斯·托玛斯在《迷人的时刻》（1907）和《男人的想法》（1911）两剧中探讨了家庭关系和种族对抗等问题；C.菲奇在《向上爬的人》（1901）和《真理》（1906）两出社会喜剧中反映了时髦的风俗习尚。
为了促进美国戏剧的改革和发展，哈佛大学教授乔治·皮尔斯·贝克（1866～1935）率先在大学里创办“47号戏剧创作工作室”，先后培养出曼德华·谢尔顿、菲利普、巴里、E.奥尼尔、S.霍华德等一大批戏剧人才。随后，戏剧教育家布伦达尔·马修斯（1852～1929）、弗雷德里克·亨利·柯克（1877～1944）、托玛斯·史蒂文斯和A.H.奎因也都为建立大学的戏剧课程做出了各自的贡献。在推动美国戏剧发展方面另有3人起过重要作用，一位是诗人兼哈佛大学教授威廉·沃恩·穆迪（1869～1910），他写了《大分水岭》（1906）和《靠信仰治病的人》（1909）两出问题剧，前者反映美国东西部两种不同文化思想之间的冲突，被视为第一部现代美国戏剧；后者描写信仰和爱情之间的冲突，与易卜生的现实主义戏剧形式颇为相似。另一位是诗人伯西·麦凯（1875～1956），他根据纳撒尼尔·霍桑（1804～1864）的小说改编的《稻草人》（1908）预示了以民间传说为主题的剧作的诞生。第三位是诗人E.B.谢尔登（1886～1946），他在《黑人》（1909）一剧中把种族歧视同政治斗争结合在一起，在《大亨》（1911）中反映了工人群众的反剥削斗争。
第一次世界大战以后，美国戏剧开始多样化，最杰出的剧作家是E.奥尼尔。他在形式和内容上都做了大胆的探索和试验，运用现实主义、象征主义、表现主义、神秘主义和意识流等不同手法创作出《琼斯皇帝》（1920）、《安娜·克里斯蒂》（1921）、《毛猿》（1922）、《上帝的儿女都有翅膀》（1924）、《榆树下的欲望》（1924）、《勃朗大神》（1926）、《马可百万》（1928）和《奇异的插曲》（1928）等名剧。奥尼尔对美国社会的合理性产生怀疑，在剧中深刻地探讨了人际关系、人神之间的关系以及现代生活中存在的悲剧。
美国公众的文化情趣往往随着社会思潮而相应转变。他们在60年代对一些宣传鼓动的戏甚感兴趣，70年代后则对一些单纯说教的戏失去兴趣，进入80年代更要求剧作家如实反映各阶层人士的想法和作为，而不要以剧中人物做为剧作家本人意见的跳板施加给观众。他们愿意看过戏后通过自己的思考做出各自的判断，美国严肃的剧作家正在朝这个方向努力。
F. 美国文学史上比较著名的话剧有哪些
美国话剧《屋外有花园》
在马丁-艾思林那本可以马马虎虎地称之为先锋剧派的精彩著作--《荒诞派戏剧》（阿尔比语）中，成名于六十年代的美国剧作家爱得华-阿尔比被列入其中，自此，后来的戏剧研究者们在谈论荒诞派戏剧时，总免不了要得到这位荣获3次“普利策奖”，2次“托尼奖”的“美国戏剧救星”。
自1961年以《动物园的故事》一剧闻名剧坛以来，阿尔比共创作了20多个剧本，他说，他从来就不是商业剧作者，也不追求金钱，他的戏剧创作目的是“指出社会的弊端，使它变得更美好。其作品既表现形而上的“生存痛苦”，又不脱离对美国普遍存在的社会问题的关注和批判，在《沙箱》、《美国梦》、《三个高女人》、《谁怕维杰尼亚-沃尔夫？》、《婚姻的游戏》等剧中，都充分反映了他戏剧艺术是一面镜子，人们从中能够看到他们自己这一一贯的创作动因。
阿尔比的作品，咋一看，情节都很简单，故事有头有尾，戏剧矛盾冲突尖锐，表现手法也近传统，这似乎都与荒诞派戏剧大相径庭，但随着故事的演进和剧中人物的命运呈现，人们会感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又极具真实的语言下面，有一种对某些存主义和存在主义后时代哲学概念的艺术吸收，即人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这种与欧洲荒诞派戏剧家神同形不同的创作品味是由于作者所在的国家和社会性质所决定的，用阿尔比自己的话来说，“荒诞派在美国会比法国更接近于易卜生、契可夫后时代的传统。
美国话剧《屋外有花园》
在马丁-艾思林那本可以马马虎虎地称之为先锋剧派的精彩著作--《荒诞派戏剧》（阿尔比语）中，成名于六十年代的美国剧作家爱得华-阿尔比被列入其中，自此，后来的戏剧研究者们在谈论荒诞派戏剧时，总免不了要得到这位荣获3次“普利策奖”，2次“托尼奖”的“美国戏剧救星”。
自1961年以《动物园的故事》一剧闻名剧坛以来，阿尔比共创作了20多个剧本，他说，他从来就不是商业剧作者，也不追求金钱，他的戏剧创作目的是“指出社会的弊端，使它变得更美好。其作品既表现形而上的“生存痛苦”，又不脱离对美国普遍存在的社会问题的关注和批判，在《沙箱》、《美国梦》、《三个高女人》、《谁怕维杰尼亚-沃尔夫？》、《婚姻的游戏》等剧中，都充分反映了他戏剧艺术是一面镜子，人们从中能够看到他们自己这一一贯的创作动因。
阿尔比的作品，咋一看，情节都很简单，故事有头有尾，戏剧矛盾冲突尖锐，表现手法也近传统，这似乎都与荒诞派戏剧大相径庭，但随着故事的演进和剧中人物的命运呈现，人们会感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又极具真实的语言下面，有一种对某些存主义和存在主义后时代哲学概念的艺术吸收，即人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这种与欧洲荒诞派戏剧家神同形不同的创作品味是由于作者所在的国家和社会性质所决定的，用阿尔比自己的话来说，“荒诞派在美国会比法国更接近于易卜生、契可夫后时代的传统。
G. 外国的经典话剧的名称及作者有哪些
外国的经典话剧如下：
《哈姆雷特》 作者英国剧作家威廉·莎士比亚
《李尔王》作者英国剧作家威廉·莎士比亚
《床上的爱丽斯》作者美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格
《伪君子》作者 法国喜剧作家莫里哀
《阴谋与爱情》作者 德国杰出戏剧家席勒
H. 古今中外著名的戏剧表演家
著名的京剧表演艺术家：马连良、谭富英、麒麟童（周信芳）、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。著名评剧表演艺术家：小白玉霜、新凤霞。
瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡是欧洲表现主义先驱，他的三部曲《去大马士革》是欧洲最早出现的表现主义戏剧。上世纪二十年代初，欧洲表现主义浪潮波及美国，产生一批令人注目的戏剧作品，其中尤金·奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇帝》、《奇异的插曲》等，都是表现主义的著名剧作。表现主义戏剧作家强调“潜在情绪的戏剧化”、或“内在精神舞台化”，在戏剧表演技巧上，将情绪、体验、感情、潜意识融化为舞台可感形象。荒诞派戏剧主要作家是法国的尤金·尤奈斯库，主要作品有《椅子》、《秃头歌女》等，塞缪尔·贝克特的主要作品有《等待戈多》、《啊，美好的日子》等，阿瑟·阿达莫夫的主要作品有《进犯》等，让·日奈的主要作品有《圣母之花》等。《网络》
I. 哪有美国戏剧家约翰.霍华德.劳逊John Howard Lawson的介绍
http://www.worldcat.org/wcidentities/lccn-n82-13436
J. 美国的几大城市有哪些有名的剧院
华盛顿中心舞台剧场 1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设计师是海瑞·魏斯。剧场的中心舞台长10．97米，宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米，舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的距离。 林肯表演艺术中心 纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩.彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩.彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭蕾舞剧的剧场。 普罗文斯顿剧社 1915年由一些志同道合的艺术家和作家在马萨诸塞州普罗文斯顿组成的一个非商业性的戏剧团体。它旨在打破当时操纵在纽约百老汇几个资本家手中的商业化组织戏剧辛迪加对戏剧的垄断，而给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会。剧社最初在避暑别墅的阳台上演剧。1916年把一处码头仓库改为可容200名观众的码头剧院，首演了E．奥尼尔的《东航加的夫》，接着陆续上演他的其他许多独幕剧，从而使奥尼尔走上了剧作家的道路。1917年，该剧社移到纽约格林威治村。此剧社主要发起人是小说家和戏剧家G．K．库克和S．格拉斯佩尔夫妇。他们坚持上演艺术性较强的严肃戏剧，因而吸引了一大批作家和艺术家同他们合作。其中最重要的是B．奥尼尔、R．埃德蒙特.琼斯和K．麦克高温3人。他们自1923-1929年在剧社中被称为“三执政”。奥尼尔的《天边外》、《安娜.克里斯蒂》、《琼斯皇帝》等都曾由此剧社演出。剧社于1922年因内部分歧解散后，1923年重组并改名为实验剧院，仍由“三执政”指导，使它更趋向于职业化。1925年，剧社内部再次分裂，又进行改组。由于演出费用不断上涨和工会问题而使该剧社陷入困境。勉强维持到1929年而告解散。普罗文斯顿剧社和华盛顿广场剧社是美国在20世纪前10年中期到30年代兴起的小剧场运动当中的最重要的两个剧团，在促进美国严肃戏剧的发展上起过作用。 同仁剧院 1919年在纽约成立的实行预约订票制的戏剧团体。创建者为美国剧作家劳伦斯.兰纳、导演菲利浦.穆勒和舞台设计家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商业化剧场不愿上演的具有较高艺术水平的戏剧作品。同仁剧院继1919年4月19日首演西班牙剧作家贝纳文特.伊.马丁内斯的社会讽刺喜剧《利害关系》失败后，以演爱尔兰作家约翰.欧文的自然主义戏剧《约翰.费格逊》获得成功，到1920年已招有3万名预约订票者。1925年，该院已成为拥有朗特和芳丹、杜德莱.狄格斯、海伦.韦斯特莱等10名著名演员的一流剧院，并在第52街有了自己设计的剧场。20—30年代是剧院在艺术上的鼎盛时期，上演剧目多是欧美名家的作品。进入30年代以来，剧院的上演剧目转向音乐剧。1931年上演了由考夫曼和莫里.赖斯金德作词的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷马》与根据《利里欧姆》改编的《狂欢》。40年代和50年代，把注意力转向广播剧和电视剧。 百老汇 百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。自19世纪中叶起，百老汇剧院逐渐增多而使这条大街灯火辉煌，获得了“伟大的白色大道”之称。20世纪初，百老汇剧院约有20多家，1925年百老汇的剧院曾多达80家，由于其他娱乐形式的竞争至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季节，百老汇上演的剧目多达280出，但在70年代已降为50出左右。百老汇上演各种样式的戏剧，主要以豪华壮观、有歌有舞、场面宏大的音乐剧招徕观众。这种音乐歌舞剧已成为美国特有的剧种和百老汇的命脉。美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特.佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏?奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总诺奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。 外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E．奥尼尔的剧作而闻名。30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所，其中最知名的剧团是加．哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代，外百老汇每年约上演80多个剧目，包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。这种趋势发展迅速，到1972年已有30多个剧组成立了一个外百老汇联合会，从而又出现了一个外外百老汇运动。外外百老汇的主要创建人是G．西诺和E．斯图尔特。西诺自1958年起把他的咖啡馆提供给诗人、音乐家、演员等艺术家，使他们能把自己的创作呈现在顾客面前。西诺因此而被誉为“外外百老汇之父”。E．斯图尔特所开设的拉妈妈咖啡馆，从1962年起便不断上演新戏，因此她被誉扩‘外外百老汇之母”。到70年代中期，外外百老汇已有78个主要剧组，每年约演出630余场节目。 百老汇自60年代中期起因演出成本增高，票价上涨，外百老汇和外外百老汇以及地区剧院和大学剧院逐渐打破了以往百老汇对戏剧演出的垄断地位。百老汇的演出商为了牟利，也常把别处已上演成功的剧目搬来上演，渐渐成为美国戏剧的一个展览窗口，展示美国各地出现的成功剧目。 拉妈妈实验戏剧俱乐部 20世纪印年代后，纽约原与百老汇商业戏剧相对抗的外百老汇戏剧也渐趋商业化，演出费用不断上涨，于是一些新剧作家便另辟路径，在格林威治村的咖啡馆、酒吧、顶楼、地下室或教堂以更低的成本演出各种更为新颖的实验剧，由此产生了外外百老汇运动。这项运动的主要创始入之一是爱伦.斯图尔特。她是一位黑人妇女，原是服装设计师，1962年同剧作家保罗.福斯特合作，在曼哈顿东区第九街租了一处地下室，内设25个座位，上演新剧作家的戏剧。次年，她在第二大道开设了一家拉妈妈咖啡馆，内设74个座位，1965年上演的莫瑞.希斯格尔的《打字员》和1966年上演的L．威尔逊的《爱尔德里奇的白霜》获得公众的好评。19历年，剧作家场姆.奥霍根率领拉妈妈咖啡馆演员赴欧洲轮回演出，取得很大的成功，被誉为“新美国戏剧”，由此而获得国际声誉。斯图尔特在这段期间发现和培养了一大批新剧作家，1970年，拉妈妈咖啡馆改名为拉妈妈实验戏剧俱乐部，移至东区第四街一座新整修的大楼，内设两座剧场，由此成为一个世界性组织。美国《绅士》杂志把爱伦.斯图尔特列为世界最重要的百名妇女之一，她也被称为“外外百老汇之母”。爱伦.斯因尔特的实验戏剧俱乐部至今仍是美国一些希望在创作、导表演、舞美设计方面试行创新的戏剧艺术家向往的圣地。