话剧演员功底
❶ 如何成为一名合格的话剧演员
话剧对演员的信念感要求很高,所以在演员基础联系的时候一定要将信念感基础打好,另外话剧演员对台词的要求和影视剧也有不同之处,话剧的台词点送要比影视剧更为清晰,此外还应该进行形体方面的训练,帮助演员更好的控制和运用自己的肢体语言。简单的来说就是这样,具体还是要看训练的过程了。
❷ 为什么说话剧是对演员要求最高的表演形式
对于演员来讲,话剧舞台是表演艺术的起源,也是最完整的表演体验。
话剧要求的是高度抽象性、浓缩性的表演,要求演员的肢体语言和面部动作都极其夸张、富有张力,脸上每一块肌肉的运动都必须把握分寸,一般人是胜任不了话剧表演的。
电影电视可以NG,一次做不好可以重新来,但是在舞台现场上则没有这个机会。必须前期刻苦准备,现场一次通过,这就对演员的表演能力提出了很大的考验。
话剧中,演员所呈现给观众的形体状态不是由导演决定的,而是演员的自身条件以及观众的观看角度,这只能依靠天生以及训练,遮是遮不住的。很多舞台剧出身的影视演员,其演技往往更容易得到观众的认可,并在某种程度上成为演技派的代名词,这也是话剧对演员素质要求较高的一个佐证。
在近些年的话剧舞台上,时常有明星愿意迎难而上、打破束缚,将自己勇敢呈现在镁光灯下。比如在《甄嬛传》、《一个勺子》、《中国式关系》中都有不俗表现的“戏骨”陈建斌,从2000年起就参演了多出话剧;还有在《我的前半生》中“唐晶”的饰演者袁泉;以及在最近热播剧《延禧攻略》中,“高贵妃”的扮演者谭卓等,都有过很长时间的话剧演出经历。话剧独特的呈现形式,构成了观众与演员之间强烈的面对面交流的感觉,电影不能带来这样的感受,这就是话剧演出的魅力所在。
倘若你开启了对话剧的兴趣,想了解更多关于话剧、关于演出等相关信息,热爱演出的“剧汇王朝”,汇聚演出行业全生态,可以为你提供专业全面的演出资讯。还可以登录“剧汇王朝”官网:http://www.52drama.com 进行查询,希望对你有帮助。
❸ 话剧演员功底最深吗
必须得非常的强,专业演出几千人的剧场不许用麦,还得让观众把每个字都听清楚,这不是光靠嗓子喊就能做到的,都是专业练过的。不过学生话剧要求就没这么高了,带着耳麦表演都是很正常的。
❹ 为什么话剧演员比影视演员工资低那么多话剧演员的实力貌似更强吧
因为影视剧市场比话剧市场好很多,一部影视剧的盈利是话剧的N倍,自然影视剧演员的工资就高很多了,至于实力,话剧演员的实力肯定没的说!这就是市场经济下的不公平现象。
❺ 话剧演员的声音功底怎么样
我表演的时候感觉我的功底一般,但是特别专业的应该特别好
❻ 为什么说话剧是对演员素质要求最高的表演形式
在舞台上表演时,取决于精力。在地面上产生你自己的能量。能量被传递给观众。控制你的精力。这三点很难。而且很多天都很累。在舞台上表演是一件非常累人的工作。
❼ 当话剧演员感受算好吗
演话剧是对演员的一种陶冶、沉淀和提炼,剧是一种综合性的舞台艺术,相对于电影与电视剧,话剧的历史更为悠久,其积淀更为深厚。话剧有着悠久的历史,而且从未消亡,只会历久弥新。
❽ 话剧演员的表演功底与歌剧演员的表演功底哪个更强
话剧可能要强一点吧。因为歌剧唱功是很重要的,有一个时期的歌剧,好像就是因为演员太卖弄唱功所以衰落了。
❾ 是话剧演员的难度大,还是电视剧演员的难度大,我感觉是话剧难度大,因为没有NG,但是他们的收入比较呢
亲,您好!话剧是需要现场演出的,而电视剧是提前拍摄,不过了内可以NG重来,但是作容为话剧演员就不行,必须前期刻苦准备,现场一次通过。在收入方面,个人认为话剧演员的收入比较稳定,当然跟你的产量和名气也有很大关系,而电视剧演员,有名气的就是天价,群众演员还有六十一天的,跟机遇有很大关系。希望有帮到您解惑,祝您开心!
❿ 话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的
在演员表演训练过程中,我们通常会运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。而想要成为一名优秀的舞台剧演员,则需具备以下几点。
1.说话
首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携带扩音设备,大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越远,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。
3.表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员,特别是初学者必然产生的一种自然心理现象,也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪,有一点非常重要,就是要排除私心杂念,不要老想着自己的扮相是不是好看,自己的说话语音是不是好听,自己的动作是不是很美,观众会议论自己什么,如果演得不好很丢脸,其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻画人物形象中去,才能自然地去表演。在表演技能训练过程中,经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼,是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象
想象力是每个人都具备的,问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的,通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要,例如想象舞台是一间房子,内心就会产生在一定范围内的空间感,没了这个想象,眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人,那就说出来的赞美词才会逼真。当然,丰富多彩的想象力,是来自日常对生活细节的细心观察,与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一,演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象,无论他在研究角色,还是再现角色。我们说,想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑,又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末,贯穿演员整个创作生涯。
6.交流
表演时绝对要根据规定情境来进行的,不能随心所欲。在规定的情境中交流,这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种:与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的,如果和对手有交流,就是另外一种感觉,必须拉近观众和自己的距离,想象观众是一伙自己要好的朋友,交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员,是很怕交流的,一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流,是表演中不可缺少的关键,真正会表演的人就懂得用眼,望和不望,都可以有其特别的效果,有没有用心交流,也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言
肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语,是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式,是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起,才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界,是一种非词语性的人类社会交际工具,肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心,是心灵的屏幕,我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一,加之精彩的口语表达,从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。