收银情景剧剧本
情景剧的剧本各家银行都没有。只有“业务宣传手册”，那也是声情并茂、绘声绘色、详解透彻的。如果需要，可到银行领取。
㈡ 办理银行业务的情景剧剧本如何写
首先要定位剧本题材、类型等，如喜剧、悲剧、情景剧等。然后根据时间、人物数量限制来写剧本。最后描写人物的行为与台词（要能够充分体现人物性格）。
㈢ 求商务礼仪情景剧剧本 万分感谢！！！
我猜你可能是我们学校的。。因为我们老师也布置了、、嘿嘿
㈣ 社交礼仪情景剧剧本 5分钟左右
社交礼仪情景剧剧本：清洁工
人物：甲、乙、学生男、学生女；
道具：一把扫帚，一个垃圾斗，一个垃圾箱，一块写有“禁止践踏草坪”字样的木牌。
甲：学校最近搞社会实践活动，我积极响应号召，当了一名光荣的清洁工，今年就要开始崭新的生活啦！我的基本工作是搞好这一片的卫生，遇上随地吐痰、吐口香糖、乱丢垃圾的，进行罚款，每次五元。（拿起扫帚扫地，这时，一个人从草坪上践踏而来）。
甲：嘿，站住，（指指草坪上束起的牌子）没看到上面写着“禁止践踏草坪”嘛，你怎么走路的。
乙：（不屑一顾，指着裤子上的牌子）美特斯邦威，不走寻常路。
甲：（一副惊奇的模样）这么高的栅栏你是怎么过来的？
乙：（指指鞋）李宁，一切皆有可能。
甲：罚款四元。
乙：（慌张）凭什么呀？
甲：动感地带，我的地盘我做主。
（乙感到理亏，说不出话，乖乖的交了罚款走拉）。
（学生模样的一男一女推攘着走来）。
女：你走开！别烦我拉！
男：（着急）你到底不喜欢我什么，我改还不行嘛！
女：（更着急）你到底喜欢我什么，我改还不行嘛！
（两人沉默了一会儿）
女：要我喜欢你是吧？请我吃麦当劳（口里吹起泡泡糖）。
男：还吃麦当劳啊，从早上到现在，咱都去了八次拉，你都这么胖拉，还吃！你是猪啊？
女：（把泡泡糖吐了）哼，你瞧我这身材，我是猪才怪！（生气）。
甲：猪才怪，请爱护这里的环境，请你把吐在地上的口香糖捡起来（女不知道是在说自己，不理睬）猪才怪，请你把口香糖捡起来！
男：（畏畏缩缩对女说）说你呢。
女：干嘛！
甲：你好，请你把吐在地上的口香糖捡起来。
㈤ 求一份商务谈判情景剧的剧本
商务谈判剧本2010-05-24 00:09
商务谈判剧本
谈判主题:解决中东卫视收购问题，建立双方长期合作关系。
地点：某某大酒店。
时间：2010年5月
人物：甲方（阿拉迪尔卫视）
主谈：穆罕默德经理—— 陈
副谈：阿里律师——谭
乙方（中芝公司）
主谈：董经理——董 副谈1：阿布杜尔代理——黄 副谈2：黎律师—— 黎
旁白：为了让所有同学能听明白，以下的对话自译成中文，所有的人物皆为男性。
题外话：阿拉迪尔卫视阿拉伯的迪拜。阿拉伯商人比较注重友情，与其谈判应注意先交朋友，后谈生意，打交道时，必须先争取他们的好感和信任，建立朋友关系，创造谈判气氛，只有这样，下一步的交易才会进展顺利。阿拉伯人喜欢外商对他们的历史、文化等有了解。阿拉伯人比较好客，但缺乏时间观念。与阿拉伯人谈判时必须有代理商，如果没有代理商，很多项目不能得到政府的批准。女人不能出席谈判。接待客人时，不管别人有没有正式介绍都应先与客人握手，用右手握手之后，右手放在胸前，表示对别人的尊敬。不能用左手递东西或接东西，左手在阿拉伯代表不洁。
场景一
某某大酒店的一个房间，董经理与黎律师等了半小时后，代理商阿布杜尔代理终于来到。
董经理：阿布杜尔代理你好。（伸出右手）
阿布杜尔代理：你好。（伸出右手）
董经理：阿布杜尔代理，这是我公司的黎律师。黎律师，这是阿布杜尔代理。
阿布杜尔代理与黎律师相互握手之后，大家都坐了下来。
董经理：真的很感谢你能抽空来一趟。
阿布杜尔代理：哪里话，哪里话，应该的，应该的！.
（旁白：接着董经理与黎律师说了一大堆奉承的话，取得阿布杜尔代理好感和信任，建立朋友关系。）
董经理：这次阿拉迪尔卫视收购就麻烦你帮帮忙了。
阿布杜尔代理：放心，我一定尽力。
董经理：那太感谢你了。
董经理、黎律师分别与阿布杜尔代理握手告别。
场景二
某某大酒店门口：董经理与阿布杜尔代理到门口接待。
董经理：穆罕默德经理吗？你们好。
穆罕默德经理：是的！你们好。
（双方握手）
董经理：这边请。
穆罕默德经理：请。
大约十分钟后，到达包间。在包间里冲咖啡的黎律师马上开门请他们进来。
董经理：这是我公司的黎律师，这是阿布杜尔代理。
黎律师、阿布杜尔代理：你们好。
穆罕默德经理：这是阿里律师。
（双方握手，落座）
黎律师用右手给各人端了一杯咖啡。
董经理：这里的咖啡不错，味道很正。
穆罕默德经理：是啊。（兴致很高）
董经理：迪拜可是个非常富裕的地方。
穆罕默德经理：是的！它是中东地区的商贸中心、金融中心及运输中心。
董经理：阿拉迪尔卫星电视台也处迪拜媒体城，这个地理位置真好！
阿布杜尔代理：不错，迪拜媒体城专为媒体和营销服务、出版、音乐、影视娱乐业等行业服务，里面包括“迪拜的好莱坞”。迪拜酋长又宣布了学术城教育计划，迪拜学术城将投下120亿迪拉姆（约人民币250亿元），专为当地经济发展培养人材。毕业生将会在互联网城和媒体城等地工作。阿拉迪尔卫星电视台在迪拜有好多优势。
穆罕默德经理：阿布杜尔代理说得不错，迪拜通过建设完善的基础设施、提高政府服务效率和提供公共服务等措施，已使其发展成为国际性的都市。
董经理：唔，我公司很看好迪拜，我中芝公司就设在迪拜。
【突然，穆罕默德经理的手机响起了，他马上接电话。接完电话后，似乎对谈话兴致不高。】
阿布杜尔代理：“因夏利”（神的意志），穆罕默德经理不如你先忙吧。
穆罕默德经理：“马列修”（不要介意），我们明天再谈。
董经理：没关系，能和你们交个朋友是我们的荣幸。
(双方握手告别)
场景三
会议室内，董经理、阿布杜尔代理、黎律师在等待穆罕默德经理他们的到来，离约定时间已过了四十分钟。终于穆罕默德经理俩人姗姗来迟。
穆罕默德经理：让你们久等了。
董经理：没事，客气了，客气了。
（双方握手）
穆罕默德经理：我们来谈谈阿拉迪尔卫视收购问题吧。
董经理：好的。
阿里律师：这是我方的报价方案，请贵公司仔细看看，有什么意见可以提出来。（把资料一一发下去）
（乙方的人看了看。）
董经理：我方报价4000万美元。
穆罕默德经理 ：哈哈。阿拉迪尔卫视成立于1976年，历史悠久，贵公司不觉得太低了吗？
阿布杜尔代理：但阿拉迪尔卫视节目陈旧、缺乏创意，收视率一直不理想，这个价格不低了。
阿里律师：最低8000万美元。
阿布杜尔代理：你们怎么能报那么高的价？（将资料摔在桌子上，大怒）
黎律师：阿布杜尔代理你息怒，（拍拍阿布杜尔代理的肩膀）这不是可以商量嘛？我方预期利益是1000万美元，你方报的8000万美元太高了，我方提议4500万美元。
阿里律师：不行，太低了。阿拉迪尔卫视在中东地区可是一个覆盖面广、收视群体大的电视台，这座电视台有4亿人看得到。对收购阿拉迪尔卫视有兴趣的几个投资商，出购可不只这个价。
黎律师：这是我公司的调查，（把资料一一发下去）现在的迪拜活跃着十几万华商，占总人口的十分之一，这对当地电视来说，是个不可忽视的收视群体。十几万华人长期从事贸易活动，然而相关商业信息却相当匮乏，一个繁荣的商业社会，需要一个进行沟通的传媒。我方可以提供一些中国风光和资讯内容的专题片，以挽救阿拉迪尔卫视很不理想的收视率。
阿里律师：我们不如休息一下吧。
（大约十分钟后，双方都回到座位上。)
穆罕默德经理：我方最低报价只能是7000万美元了，我方可以给你方一个优惠待遇：在同等条件下优先给予收购权。
董经理：大家都是朋友，不怕和你说实话，我方最高报价5000万美元。
穆罕默德经理：不行，一定要7000万美元。
董经理：我公司可以安置一些原电台职工。
穆罕默德经理：这个价格跟我方的报价相差太多了。
阿布杜尔代理：中芝公司成立不过短短几年，就发展成今天这个规模，王总可不简单，跟中芝公司长期合作，这个利益可大了。
【穆罕默德经理与阿里律师低头商量了一下。】
阿里律师：我方最低只能是6000万美元，另外，交接日期是2011年2月3日，贵公司要与我方长期合作。
黎律师：没问题，但我方要将交接日期改为2011年8月8日。
阿里律师：不行太迟了。
董经理：你们也知道我们公司成立没多久的，资金周转不过来，要迟点才行，大家互相帮忙，通融一下。
穆罕默德经理：好吧。
黎律师：那几位到那边休息一下，等一下进行签约。
穆罕默德经理：签约完后，我们去阿拉伯大酒店庆祝一下。
董经理：好的，我还想向你请教一下，关于在迪拜久迈拉地区发现公元五世纪人类住区遗址及文物的问题呢。
穆罕默德经理：好说，好说，我对这个问题还真有点研究呢，哈哈。
双方签约后，再次握手祝贺谈判成功，拍照留念。
㈥ 情景剧剧本
我是导演
人物：陈导——中年男导演，非常有个性，但导演出的影片不为大家所认同。
小杨——年轻女孩，导演的助手。
地点：摄影棚里
背景：拍摄现场，因为演员对导演的不信任，演员均罢演，这时导演一个人坐在一旁闷着头助理跑过来劝慰导演，两种不同的价值观、思想不断碰撞。
（黑幕，一个逐亮的光圈打在坐在舞台右面的导演，导演这个人慢慢地显现，他两手紧抱埋着的头）
陈导 （以手握拳拍打自己的头，歇斯底里地喊着）为什么？为什么？谁能告诉我这是为什么？
（导演慢慢地站起来，灯光逐渐亮起来，整个舞台显现出摄影棚的布置。舞台上摆放着摄影机，架台，布景……）（转过身去，撕扯舞台上的东西以发泄）我用我的灵魂、用我的思想、用我的情感导电影，这难道有错吗？
小杨 （手里拿着剧本，走上舞台，把摔倒的椅子扶起来）陈导，您别生气了！是那些三流演员“盲眼不识珠”，您别跟他们一般见识！
陈导 （生气，好像没听见话，把刚扶起的椅子又掀翻了）我他妈就真是一废物！
小杨 （吓了一跳，把椅子又扶起来）陈导，陈导，您别再气了，就那几个烂演员，走了就走了，没什么了不起的，那是他们的损失。
陈导 （苦笑）哈哈……哈哈，（坐下来，拿过小杨手里的剧本）你看，这么纯美的爱情故事，为什么他们就不想演呢？（说完把剧本甩手扔了）
小杨 陈导，说真的……唉……我也觉得……
陈导 你觉得怎么？你说！
小杨 算了，甭管了，不管你生不生气，我都说了。陈导，现在，说实在的，这样廉价的爱情故事，哪还有市场！这样俗套的情节哪还有观众愿意看！没有观众，没有票房，没有名气，那些演员每天赶场子地拍戏，哪个愿意浪费时间啊！
陈导 （又弯下腰，一张一张地去捡剧本）男主角和女主角在经历那么多坎坎坷坷后，终于能够花前月下不好吗？两个人的爱情，简简单单，不好吗？
（这时舞台黑幕，但导演还在继续说话，而舞台左侧，剧本中的男女主角在追光中慢慢出现，两人坐在长板凳上，紧紧依靠）男孩靠着女孩，女孩依偎着男孩，宁谧的夜晚静静地赏着月……
男孩 （看着女孩）经过了那么多挫折，庆幸的是，我们最终能够在一起相守，这是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！经历了那么多风风雨雨，只要真心在，没有什么是不能跨过的。
男孩 好想老了时候，还能让你靠着赏月。
女孩 你说的都是真的吧！可别说话不算数呀！
男孩 会的，会的，肯定会的，如果你不信，我就对天发誓，（举出一只手）我，现在，对天发誓，一辈子陪你赏月，甚至可以为你摘星星呢！如果我说的是假话，就天打雷……
女孩 好啦好啦，我信你还不行吗？
（这时两人所在区灯光逐渐消失）
小杨 陈导，不是我不同意您的导演思想，可是，这种爱情谁还会相信？观众只会看到两个傻蛋。
陈导 我是导演，当然得按我的思路来演！那你说，这世上还有什么能导？
小杨 不好意思，陈导，恕我直言，您这样导下去，只能永远是“重导”、 “重导”！您这剧本呀，题材是比童话还不靠谱；情节是没有大喜大悲；人物是没有超拔的灵魂，也没有扭曲的灵魂；更重要的是，拍爱情，您连一个“小三”都不设置，拿什么事来吸引“眼球”啊！要我说呀，你应该在他们赏月时，突然来一个摩登女子，展开“第三者插足”，那样才有冲突的看头……
（这时舞台黑幕，但小杨还在继续说话，而舞台左侧，剧本中的男女主角在追光中慢慢出现，两人坐在长板凳上，紧紧依靠）两个女人之间，夹杂一点好莱坞女人的野蛮风辣味，再夹杂一点日本女人的温柔可怜气……呀，Perfect!
男孩 （看着女孩）经过了那么多挫折，庆幸的是，我们最终能够在一起相守，这是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！经历了那么多风风雨雨，只要真心在，没有什么是不能跨过的。
男孩 好想老了时候，还能让你靠着赏月。
女孩 你说的都是真的吧！可别说话不算数呀！
男孩 会的，会的，肯定会的，如果你不信，我就对天发誓，（举出一只手）我，现在，对天发誓……
（当男孩发誓时，突然走出一个摩登女郎）
女郎 （抓着男孩的手掌）哟！哟！还在发誓呢！这些誓言表演了几遍了呀？（把他的手一甩）
男孩 你……你……来干嘛？不，你是谁？哪里来的疯女人，我不认识你！
女郎 哟，大冤家，这么快就把我给忘了呀！不过我可没忘你，我对你可是一往情深，我想要永远和你在一起赏花呀！牡丹花、玫瑰花、荷花、桂花、梅花，还有雪花呢！你都给忘了吗？
女孩 （向男孩质问）你说，她是谁？你到给我个说法呀！（急得眼泪都出来了）（转向摩登女郎）你说，你干什么？我们两个好好的，我们真心相爱，你来掺和什么！
女郎 你别跟我哭哭啼啼，我不吃女人这一套，他是我的，你这个狐狸精，居然把他骗到这里来！
男孩 （对着摩登女郎）你说话不能客气一点嘛？（对着哭的女孩）对不起，你听我解释，我……我……
女郎 我倒要看看你怎么解释！哼！（转向女孩，扯着她的衣服）你还真不识相！还不快给我滚！
女孩 （哭的更厉害）你们……你们……啊……
（这时三人所在区灯光逐渐消失）
小杨 你看，这才叫有看头，有戏剧性效果。
陈导 我看呀，还不够，是不是让那个女孩赖着不肯走，然后再让那个疯女人扇她一巴掌，暴力与眼泪，那不更绝了！
小杨 （似乎没听懂导演的反话，继续沉浸在自己的想象中）对对对！那样更好，暴力美学与温情美学的完美结合！哈哈哈哈！
陈导 得了得了，为什么大家宁愿看血泊里的爱情，而忽略一场月下的爱情呢？我是导演，我只是想导一场真正感人肺腑的影片，让观众净化心灵的影片，直通灵魂的影片，可是……可是……唉……
小杨 陈导，我知道每个人的想法不同，可是拍电影是商业化的，现在没有人投资、没有人拍，这根本就行不通嘛！您不能仅凭您个人意愿呀！您还是改改剧本吧！应该还是有人听着您的名声找您拍片的。
陈导 不！不！我决不让我的感觉低头！（又把剧本甩手扔了）小杨，你懂不懂，这个世界太喧哗、太浮躁、太功利，人总要有点东西来慰藉灵魂，来荡涤思想，我们不能随着商业化趋之如骛，即使与这个世界格格不入，我依然要我行我素，做我自己想做的事。我是导演，我就得有导演的个人品质与风格！（长叹一声）人总得坚守着什么！
小杨 陈导，对不起，其实跟您做事这么久了，我也理解你的想法了。
陈导 小杨啊，算了，今天收工吧！我们不拍了！不拍了！
小杨 陈导，对不起，我知道您难过，原谅我刚说的这些话，是我一时冲动，太急了出的馊点子。（帮陈导捡起剧本）导演，您放心，我这就帮您去招募演员，我想这个世界总还有为纯美爱情感动的投资商人，总还有想要亲身演绎纯真爱情的演员。（把剧本递给导演）陈导，给。
陈导 谢谢……谢谢你！
（黑幕，结束）
纯属原创！
㈦ 求个年会办公室搞笑情景剧剧本，大概6-7人左右，3男。幽默，突出销售和团结的，没有其他要求，加急！
这样吧，上周我们学校迎新晚会，有个节目是《光与影》，感觉还不错，你可以借鉴一下。你们可以自己结合每个人或者其中一个比较典型的同事从进公司到现在经历的事（比如遇到什么难题，大家互相帮助，在犯错中成长等等），应该不少吧，做成一个剧本。表演嘛就是要很大一块白布，立起来，就像玩皮影那样，人在布里侧表演，里边用光照亮，音事先配好，可以做好表演需要的道具，这样就行了。那啥，要是成功了年会的奖品记得分我一份啊。
㈧ 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？
【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。