曹姓话剧影视
① 电影与话剧的区别
1、表达形式：
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
2、传入中国的时间：
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
(1)曹姓话剧影视扩展阅读：
话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
② 求一些影视剧改编的话剧.
话剧一般都是很经典的 所以即便是有改编的也应该是影视剧和话剧都有的经典篇目 而且由于话剧的场地性和特殊性 有些影视剧很难搬上话剧荧幕 所以应该说是很多影视作品是由话剧篇目改编的
如果你想看一些影视剧和话剧都有的 对比来看的话 建议你看一下国家话剧院近年来重新排过的一些经典剧目 也是影视剧经常会演到的经典剧目 比如《红玫瑰与白玫瑰 时尚版》（2010）《简爱》（以女性为主2009）《红玫瑰与白玫瑰 经典版》（2007）《半生缘》（2003）【参照国家话剧院剧目表】
③ 话剧跟影视哪个好区别在哪
好不好什么的，看个人喜好吧。两个是不同的形式。
话剧是现场表演，最注重演员的表现力，台词等等。
影视除了演员的表现等等外更是一门视觉艺术，需要有构图，镜头运作，背景音乐，特效等等方面的配合。
④ 名字的演职人员
上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院导演系。
主要话剧导演作品：《杀戮之神》、《驯悍记》、《撒娇女王》、《21克拉》、《罗密欧与祝英台》、《武林外传》、等复排导演；《十二个人》《这个男人来自地球》、《步步惊心》、《天堂隔壁是疯人院》等副导演。主要话剧表演作品：《这个男人来自地球》、《步步惊心》、《共和国掌柜》、《天堂隔壁是疯人院》、《十二个人》、《1977》、《浮士德》、《鹿鼎记》、《仲夏夜之梦》、《兄弟》、《商鞅》等。 上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院表演系。
主要话剧作品：《无人生还》、《撒娇女王》、《死亡陷阱》、《鲁镇往事》、《杜拉拉》、《资本·论》、《INVISIBLE CITY》（上演于意大利）、《萨勒姆的女巫》、《跟我前妻谈恋爱》、《金锁记》、《奥里安娜》、《难忘的岁月》去掉、《长恨歌》、《阿尔托纳的隐居者》等。主要影视剧作品：电视剧《忠魂》、《黑金地的女人》、《黑蝴蝶.白蝴蝶》、《拯救少年犯》、《英雄泪》等；电影《支票婚约》；纪录片《THEDISAPPEARANCE OF ALISTAIR BELL》。 上海话剧艺术中心演员，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院表演本科班。荣获第十二届佐临话剧艺术奖最具潜质新人奖、第十三届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖以及第十五届佐临话剧艺术奖契约奖。
主要话剧作品：《吁命》、《四·一一，上海夜深沉》、《空幻之屋》、《驯悍记》、《十二个人》、《蜗居》、《甲申记》、《黑衣女人》、《无人生还》、《捕鼠器》、《风声》、《于无声处》、《商鞅》、《借我一个维塔斯》、《红与黑》、《中国式婚礼》、《激情东海》、《双面胶》等。 上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院表演系。
主要话剧作品：《白兰芝》、《天堂，打左灯向右拐》、《步步惊心》、《混蛋攻略》、《驯悍记》、《领带与高跟鞋》、《资本论》、《暴风雨》、《我和春天有个约会》、《杜拉拉》、《八美千娇》、《远去的家园》、《罗密欧与祝英台》等。主要音乐剧作品：《雾都孤儿》、《马路天使》、《I Love You》、《狂雪》等。 上海话剧艺术中心演员。荣获第十届、第十七届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
主要话剧作品：《万尼亚舅舅》、《这个男人来自地球》、《十二个人》、《意外来客》、《乱套了》、《初恋50次》、《偷心》、《蛋白质女孩》、《我和春天有个约会》、《天堂隔壁是疯人院》、《大于等于情人》、《正红旗下》等。 上海话剧艺术中心演员，毕业于上海戏剧学院表演系，艺术硕士。荣获文化部颁发的优秀表演奖。
主要话剧作品：《韩信》、《这个男人来自地球》、《四一一 上海夜》、《茶花女》、《和谁去过情人节》、《轮椅上的天使》、《严德海》、《十月西行》、《凝聚》、《生死之吻》、《尊严》、《爱情泡泡》、《我爱阿尔法女郎》等。主要影视剧作品：《烽火孤儿》、《女人何苦为难女人》、《保姆》、《康熙帝国》、《千秋之约》、《生命之光》、《龙井威士忌》、《西厢记》等。 上海话剧艺术中心演员，毕业于上海音乐学院音乐剧系。
主要作品：音乐剧《诽闻绯闻》、《马路天使》、《长河》等；话剧《步步惊心》、《雾都孤儿》、《资本·论》、《共和国掌柜》等；肢体剧《城人记》、《暴走48》、《下一站》等。
⑤ 有哪些比较出色的影视演员 曾经做过话剧演员
人艺就是话剧团体，从那里走出来的影视演员基本都演过话剧。如：于是之、郑榕、回蓝天野、英若诚、答林连昆、朱旭、濮存昕、梁冠华、宋丹丹、杨立新、冯远征、梁冠华、徐帆、吴刚、王姬等等
国家话剧院的也如是。如：雷恪生、韩童生、冯宪珍、秦海璐、朱媛媛。。。
天津人艺的是陈道明是最出名。
以前众多的表演艺术家都演过话剧，比如赵丹、舒秀文、李婉芬等等。话剧表演更需要功力，因为是面对观众的直接表演，所以很多影视演员都在话剧舞台上汲取养分。
⑥ 根据《茶馆》改编来的影视作品有哪些，包括话剧
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。
2019年2月23日至3月5日，北京人艺再次在首都剧场上演话剧《茶馆》。
⑦ 大陆话剧演员刘丹所有电影
毕业于北京电影学院
现为中国国家话剧院演员
主要舞台剧作品：〔三毛钱歌剧〕〔怀疑〕〔萨勒姆的女巫〕〔水之站〕〔北京蓝〕
主要影视作品：〔刑警本色〕〔小井胡同〕〔情归天尽头〕〔悠悠寸草心〕
⑧ 大家知道电影和话剧的区别是什么吗
电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。
⑨ 话剧演员为什么不能像电影演员一样发行影片赚钱
电影演员也不能靠发行影片赚钱。电影演员和电影制作公司签订的只是表演合同，属于一次性支付的。而电影发行利润属于影视制作公司所有。当然这些年有些影视公司为了激励电影演员创作和宣传的积极性，也会用电影分账的方式和电影演员签署电影发行后的利润分配，但这属于少数情况，多数演员一般享受不到这样的待遇。而且这种待遇很难说好坏，如果演员碰到的是烂片，他就是再用心也是没辙，那这样还不如不签署分账合同呢！另外其实很多电影演员本身就是话剧演员，很多话剧演员也同样拍电影。相对来说能演话剧的都能拍电影，能拍电影的可未必能拍话剧。话剧表演功底要求高多了。
⑩ 曹禺作品改编影视的有哪些
1934年曹禺的处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。之后，1936年曹禺发表《日出》、1937年发表《原野》，1938年发表《黑字二十八》（又名《全民总动员》，与宋之的合作），1939年发表独幕剧《正在想》，1940年发表《蜕变》，直至1941年《北京人》完成，短短几年时间，曹禺的创作水准不论从思想上还是从艺术上看，都已经达到了相当成熟的境界。尤其是被誉为“四大名剧”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，其艺术功力所达到的境界，迄今为止，尚无人能超越，而彼时他仅有31岁。1942年曹禺将巴金的小说《家》改编为话剧，风格与《北京人》颇有相通处。此后，他所写的独幕剧《镀金》，《桥》（未完成），以及解放后写的《明朗的天》（1954）、《胆剑篇》（1961，与梅阡、于是之合作，曹禺执笔）和《王昭君》（1978）等剧，其艺术魅 力大不如前，这是大家所公认的一个事实。 有许多学者认为，曹禺艺术创造力的衰退主要在于解放后受困于行政事务，加上无休止的政治运动的干扰，使他无法集中精力从事创作，因此，1949年成为他创作生涯的重要转折点。学界一般趋向于认为曹禺艺术创作进入衰退期是在1949年之后。事实上，自从《北京人》之后，曹禺的创作就已经开始呈现出走下坡路的迹象，具有强大艺术感染力的原创性作品已不复出现，人们现在依然津津乐道的还是他前期所写的“四大名剧”。 应该说，曹禺的迅速崛起主要得益于他站在人类的高度去看待和表现人的生存困境，他是用一种人类所共同拥有的心灵语言去讲述人的不幸遭遇，以一种深广的悲悯情怀来看待人的痛苦。他的立足点，他的悲悯情怀，让不同的时代、不同的阶级、不同的民族都能深切理解并产生强烈共鸣。而曹禺创作生命力的衰退，与其说是他被困于行政事务与政治运动的结果，不如说是他前期的作品在当时中国特殊的社会语境中被广泛误读的结果。尤其是当时过分强调切近时势的文学批评理论，对曹禺产生了巨大影响。曹禺剧作中凡是与时势相切合的内容受到评论界的高度赞扬，与时势相对有距离的内容则大受攻击 ① 。这些误读所形成的强有力的社会舆论最终使曹禺对自己的创作方向产生了误解，并由此导致他的创造力偏离了自己所熟悉的轨道而进入了他人设定的轨道。也可以说，正是始于三四十年代并持续到新中国成立后相当长的时期内占据社会主导话语的意识形态化的文学批评，使曹禺极富原创性的创作受到了严格的制约而无法自由发展。 曹禺名言一时强弱在于力，千秋胜负在于理。 一个真正的人，应该为人民用尽自己的才智，专长和精力，再离开人间。不然，他总会感受到遗憾，浪费了有限的生命。 长相知，才能不相疑；不相疑，才能长相知。